30 may. 2012

Un duelo con historia


Cuando niño fui muy aficionado a las películas del Oeste norteamericano. En las matiné de los domingos en los años cincuenta, exhibían series con relatos de vaqueros y pistoleros luchando por el oro, el ganado o una bella heroína.
Una de éstas películas fue “Gunfight at the O.K. Corral” protagonizada cuatro grandes figuras del cine de esos años; Burt Lancaster, Jo Van Fleet. Kirk Douglas y la hermosa Rhonda Fleming. En los actores secundarios estaban Denis Hopper, que se haría famoso en la película “Busco mi destino” de 1969, junto a Peter Fonda.  Lee Van Cleef se haría más conocido en 1966 cuando participa junto a Clint Eastwood en, “El bueno, el malo y el feo”.
“Gunfight at the OK Corral” fue estrenada en Estados Unidos el 30 de mayo de 1957. En Chile se le conoció como “Duelo de Titanes” . La cinta está basada en un hecho real, conocido como el tiroteo más famoso de la historia del viejo oeste norteamericano. Sucedió a las 13:00 hrs. del miércoles 26 de octubre de 1881 , en Tombstone , territorio de Arizona. El único sobreviviente de ese encuentro a balas fue el famoso representante de la ley Wyatt Earp, hoy una leyenda americana.
En esta película, considerada un clásico del cine, aparece una canción compuesta por Dimitri Tiomkin que lleva el mismo nombre de la cinta, Duelo de Titanes, e interpretada por Frankie Laine, canción que aún se escucha en algunos programas del recuerdo en la versión que se hizo para el disco y no ésta, que aparece apoyando los créditos.

29 may. 2012

El cirujano clandestino


Como ya saben, estoy  ordenando cronológicamente mi archivo y en este buscar y clasificar encontré una nota que se aparta de la idea de “Del Swing al Rock”, pero no por eso deja de ser interesante compartir, porque nos hará pensar, nos obligará a una pausa en nuestra agitada vida y, posiblemente nos motivará  una reflexión. La nota la encontré el 2005 en una información no sé si en Radio Nederland, la BBC o Radio Nacional de España, emisoras que siempre escucho.
Para más datos, ayer recurrí a Wikipedia con el interés de corroborar la información.
Se trata de un sencillo, modesto, pero inteligente hombre sudafricano llamado Hamilton Naki
que para algunos su pecado fue tener la piel oscura. Empezó como jardinero en la Universidad de Ciudad del Cabo para continuar más tarde limpiando las jaulas del Departamento Médico y, más adelante, trabajando como anestesista de animales.
 Con el tiempo, Naki se convirtió en un gran cirujano y  fue tal su destreza que fue él quien retiró el corazón del cuerpo de la dadora para ser transplantado en el pecho de Louis Washkanky en 1967 en la ciudad del Cabo, África del Sur, en la primera operación de transplante cardíaco humano con el buen resultado que todo el mundo conoció y cuyo honores se llevó el doctor Christián Barnard.
 Naki era tal vez el segundo hombre más importante del equipo que hizo ese  primer transplante cardíaco de la historia pero no podía aparecer porque era negro en el país del apartheid. Cuando apareció, por descuido, en una de estas fotos, el hospital informó que era un empleado del servicio de limpieza.
Naki usaba chaleco y máscara, pero jamás estudió medicina o cirugía. Daba clases a los estudiantes blancos pero ganaba salario de técnico de laboratorio, el máximo que el hospital podía pagar a un negro. Hamilton Naki enseñó cirugía durante 40 años y se retiró con una pensión de jardinero, de 275 dólares por mes.
Christiaan Barnard, poco antes de su muerte en septiembre del 2001 se refirió al Doctor  Naki diciendo: "Tenía mayor pericia técnica de la que yo tuve nunca. Es uno de los mayores investigadores de todos los tiempos en el campo de los trasplantes, y habría llegado muy lejos si los condicionantes sociales se lo hubieran permitido".
Hamilton Naki murió el 29 de mayo del 2005
                                         
                                            

28 may. 2012

María Pilar Larraín


Hoy quiero recordar a una gran amiga, María Pilar Larraín. La conocí en los años sesenta cuando conducía el programa “Los Amigos de María Pilar”. Antes de llegar a radio Chilena, componía jingles y lo hacía con mucho éxito. Estudió canto pues quería ser cantante de ópera pero la magia de la radio la atrapó.
En 1965 asume como directora de la revista Ritmo, que tenía un tiraje increíble. Fue la revista de mayor venta en esos años y marcó pauta en el medio artístico musical, además de convertirse en un puntal sólido en el desarrollo de la Nueva Ola.
    En 1970 se fue a Miami donde asume la dirección de la revista Buen Hogar. Para esa editorial crea Ideas, un magazine con un muy buen rating de ventas. Años después se radica en Nueva York como directora de Harper's Bazaar. Más tarde tiene a su cargo la dirección internacional de la Editorial Hearst (Cosmopolitan, Elle, Marie Claire, Seventeen, etc.).
A finales de la década de los noventa regresa a Chile y se radica en Zapallar. Muere el 28 de mayo del 2002.
 
                                                        "Hola mi amor"(María Pilar Larraín) 
                                                       (Los Primos y Los Cuatro Duendes)
María Pilar Larraín, una amiga inolvidable…                                                   

24 may. 2012

El "Duque" de la música


Imagino que más de alguien, sobre todo en el mundo de la música, recordará que hace 38 años,  el 24 de mayo de 1974, muere en Nueva York, el gran Duke Ellington. Un afroamericano impregnado de jazz, pero que a su estilo llamó “Música Americana”, para no encasillar en el jazz y poder  interpretar otros géneros como; góspel,  blues, swing.
Yo creo que es poca la gente que no reconoce el nombre de Duke Ellington, su figura fue muy potente, no en vano sus 12 premios Grammy así lo demuestran, además de sus muchos otros galardones a lo largo de su vida.
Hoy, y mientras  sigo ordenando mi archivo, les invito a escuchar una canción que les gustará a todos: “Take the A train”, tema que está incorporado al  Hall of Fame.

15 may. 2012

Dejé mi corazón en San Francisco


En el Hotel  Beverly Hilton de Los Ángeles, Estado Unidos,  se realizó el 15 de mayo de 1963, la entrega de los premios Grammy correspondiente al año anterior.
En la categoría “Mejor Disco del Año”, el preciado galardón correspondió a la canción “Dejé mi corazón en San Francisco”, interpretado por Tony Bennet.  Como “Mejor Actuación Vocal Masculina” , nuevamente Tony Bennett recibe Grammy por la misma canción.
Frank Sinatra dijo: «En mi opinión, Tony Bennett es el mejor cantante que hay en el negocio (del espectáculo). Me emociono y me conmuevo cuando le veo”.
El nombre real de este cantante es: Anthony Dominick Benedetto, y fue bautizado como Tony Bennett, por el comediante y actor Bob Hope cuando en el año 1947, lo contrató como telonero en una gira por todo el país. También fue el actor quien lo presentó a Columbia Records donde Bennett comenzó su carrera en el disco.

14 may. 2012

Los Panchos, embajadores del bolero


Se encontraron en Nueva York por esas cosas de la profesión. Cada uno sabía las excelentes condiciones del otro y deciden formar un trío. Alfredo Bojalil Gil, el “Güero Gil”, José de Jesús Navarro , “Chucho” Navarro-ambos mejicanos- y el portorriqueño Herminio Avilés Negrón, conocido como Hernando Avilés, debutan como Los Panchos el 14 de mayo de 1944 en el Hispanic Theatre de Nueva York, cantando música ranchera.
A fines de 1944, el conjunto toma un receso, pues Alfredo Gil y Chuco Navarro ingresan al ejército norteamericano y participan en la Segunda Guerra Mundial.
Terminada la guerra, retoman la idea del trío y comienzan actuar en la radio América en onda corta y en el conocido Radio City Music Hall. Hasta comienzos de 1948 han realizado giras por Centroamérica, Brasil y la parte sur de los Estados Unidos. Llegan a su querido México en 1948 ya como verdaderos ídolos y su carrera no pararía hasta muchos años después.
El primer bolero que llevan al disco es “Hasta mañana”, iniciando una inmensa listas de grandes éxitos con este romántico ritmo.
En la formación del trío Los Panchos siempre estuvieron Navarro y Gil,(éste último se retira en 1979 quedando con el nombre Los Panchos, Chucho Navarro) y como primera voz, además de uno de sus fundadores como fue Hernando Aviléz, pasaron: Raúl Shaw Moreno, Julito Rodríguez, Jhonny Albino, Enrique Cáceres, Ovidio Hernández y Rafael Basurto.
El último de Los Panchos se retira de ésta  institución, pocos días antes de morir en diciembre de 1993.
Los Panchos, embajadores del bolero y de la nación mexicana.

11 may. 2012

Jackie Wilson


Una de las grandes voces en la historia del rock and roll fue Jackie Wilson. Para muchos entendidos, el mejor de todos . La revista Rolling Stone lo clasifica en el puesto 68, entre los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.
Estamos conociendo a un extraordinario intérprete. Los que han tenido la oportunidad de escucharlo en “Reet Petite”(1957) y “Lonely Teardrops”(1958), habrán notado la versatilidad y amplitud vocal de Wilson. Pero hay más, el 11 de mayo de 1960 Jackie Wilson instala en el puesto número cuatro del Billboard una hermosa canción: “Night”, cuya melodía se basa en el aria “Mi corazón en tu dulce voz”, de la opera Sansón y Dalila del compositor, pianista y director de orquesta francés, Camille Saint Saens.
“Night” es uno de los temas menos conocido de este cantante afroamericano y uno de los más bellos(para mi gusto). Número 4 en un día como hoy en la historia de la música popular.

10 may. 2012

Premio Gershwin a Bucharach y Davids



 Ayer miércoles , en la Casa Blanca de los Estados Unidos, Burt Bacharach , recibió de manos del presidente Barack Obama, el Premio Gershwin por su aporte, junto al letrista Hal Davids ,a la música de los Estados Unidos. Davids, por encontrarse enfermo no pudo asistir a este homenaje.
Esta famosa dupla de músico y letrista respectivamente,  han producido una gran cantidad de éxitos en popularidad y ventas desde: "The Story Of My Life", grabada por Marty Robbins  en diciembre de 1957, pasando por “Magic moments” con Perry Como,  “Only love cant break a heart” con Gene Pitney, hasta "Raindrops Keep Fallin 'On My Head" con B.J. Thomas por nombrar algunas.
Estrellas como Sheryl Crow, Diana Krall y Stevie Wonder cantarán en su honor en un concierto que se transmitirá el 21 de mayo, como parte de la serie "In Performance at the White House".
Del al  Swing al Rock saluda a Burt Bucharach y Hal Davids por entregar al mundo de la música, tan hermosas canciones.
                                                       (Número 1 en junio de 1968)

9 may. 2012

All I do is dream of you


Amigas, amigos, hoy conocerán la historia de “All I do is dream of you”, canción escrita para la película “Sadie McKee”, cuya estrella principal era Joan Crawford y estrenada en un día como hoy, 9 de mayo de 1934.
Sadie McKee, hija de una cocinera de un importante abogado,  por esas cosas del destino (y del cine), se casa con un millonario y una noche en que asiste a una obra de teatro, en un pasaje de ésta  ve a su primer gran amor  de cuando ambos eran pobres y que ella aún no olvida. En una parte de la comedia su ex enamorado  canta “All I do is drean of you”  y mirando hacia la platea, la divisa entre el público , tan hermosa como siempre.
                                                      (Escena de la película de 1934)
A partir de esta escena, la canción se hace popular y es grabada por Jan Garber, que la instala en el primer lugar de la popularidad en 1934. En los siguientes años se suman muchas orquestas  y muchas voces , entre ellos: Patti Page, Johnnie Ray,  Perry Como, Pat Boone,  etc..  La más reciente versión la realizó Michael Buble en el 2009 para su álbum “Crazy”, con un swing muy contagioso y grata de escuchar.
Las grandes canciones, siempre están de moda y esto es lo que quiere rescatar este blog.


8 may. 2012

Coca Cola(8-Mayo-1886)



John Stith Pemberton, farmacéutico de la ciudad de Atlanta, Estados Unidos, jamás imaginó que el sencillo tónico que había inventado ese 8 de mayo de 1886 para combatir la fatiga del cuerpo y la mente se convertiría en la bebida más famosa del mundo. De hecho, apenas terminó el jarabe lo llevó en una jarra hasta la Farmacia Jacobs, que estaba cerca de su casa. Como los clientes la encontraron excelente, comenzó a venderla a cinco centavos el vaso.
 Mister Frank M. Robinson, contador del farmacéutico, se asoció con Pemberton y además de sugerirle cambiar el tónico por una bebida carbonatada también le cambió el nombre y escribió en un gran lienzo pintado a mano la que sería hasta hoy la famosa marca Coca-Cola.
Según ciertos historiadores, Asa Griggs Candler, otro farmacéutico de Atlanta, compró a  John Sith Pemberton la fórmula secreta de su brebaje en US$ 2.300. Griggs lanzó  Coca –Cola en una bebida nacional y en  1895 ya estaba en todo Estados Unidos.
Para el mundo de la publicidad, Coca-Cola es una marca que destina una gran cantidad de dinero en spot, jingles y eventos. Además, son muchas las figuras de la música popular que han grabado para esta marca. Como por ejemplo, Ray Charles y Aretha Franklin.






7 may. 2012

All shook up(Estremecido)


Supongo que lo recordaron ayer. Yo no lo hice porqué los domingos descanso del computador y salgo a “cachurear”. Voy al Mercado Persa en busca de discos viejos, cintas magnéticas usadas pero que pueden tener algo interesante o algunas revistas con notas para archivar.
El 6 de mayo del 2002, murió en Nashville, no pudo haber sido en otro lugar, Otis Blackwell,  el pianista, compositor y cantante cuyas  creaciones ayudaron a  consolidar lo que se llamó rock and roll.  De su autoría son; Fever(Little Willie John, Peggy Lee), Great balls of fire(Jerry Lee Lewis), Don’t be cruel(Elvis Presley), y muchas otras.
Hoy quiero destacar el tema titulado “All shook up”, escrito por Blackwell en 1956, como respuesta a un desafío.  A mediados de ese año, mientras estaba en una de las oficinas del sello Shalimar, se acerca uno de los socios de esta empresa y le dice al músico:” Oye Otis, por que no escribes una canción con la palabra  all shook up(estremecido)”, mientras agitaba una botella de Pepsi. En respuesta a esa petición, Otis compuso “All shook up”, canción que Presley graba el 12 de enero de 1957.
Como todos conocen el tema en la voz del Rey del Rock and  Roll, hoy les invito a escuchar la versión de su autor, Otis Blackwell, que grabó en 1961 para el sello MGM y editada en un long play titulado “We Wrote’Em & We Sing?Em”(Nosotros las escribimos y nosotros las cantamos),  un tanto distinta, pero igual de buena.


5 may. 2012

Me sentaré a llorar por ti


El 5 de mayo de 1956, Elvis Presley instala en el tope del rankings de Billboard, su álbum “Presley”. Este long play se convierte en el primer álbum de rock and roll en alcanzar esa posición, además es el primer long  play de rock and roll en vender más de un millón de copias. 10 semanas estuvo en el  número uno. Fue Disco de Oro y en agosto del 2011, logro Disco de Platino.
12 temas conforman este extraordinario disco. Entre ellos. Blue Suede Shoes. I Got a Woman. I love you because, Tutti Frutti, Tryn to get to you,  Blue Moon, y  I’m gonna sit right down and cry(over you). Tema se editó en septiembre de 1956 en 78 rpm, y 45 rpm  y es uno de mis favoritos.

4 may. 2012

Nel Blu Dipinto Di Blu(Volare)


El 4 de mayo de 1959, en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles, se realizó la primera entrega de los Premios Grammy. En esa ocasión correspondió premiar a los discos aparecidos durante   1958. Gran expectación  en el público, la prensa, los medios de difusión y las compañías discográficas.
Hoy la entrega de los Grammy es un espectáculo gigante y las más importantes cadenas de televisión compiten por obtener los derechos de transmisión. El nombre Grammy viene directamente del trofeo; un gramófono de oro.
En esta primera entrega los ganadores fueron:
Best Comedy Performance: “The Chipmunk Song”( The Chimunks)
Best Vocal Performance Group: “Tha Old Black Magic” (Louis Prime & Keely Smith)
Best Vocal Performance Male: “Catch A Falling Star” (Perry Como)
Best Vocal Performance Female: “The Irving Berlin Songbook” (Ella Fitzgerald)
Album of the Year: The Music From Peter Gunn”(Henry Mancini)
Y el gran ganador, que hizo que su canción recorriera el mundo y que hasta hoy se escucha en las radios, fue…Domenico Modugno con “Volare(Nel Blu Dipinto Di Blu”). Obtuvo dos Grammy: Canción del Año y Disco del del Año.
Fue la primera vez(18 de agosto de 1958), que una canción italiana llega a ocupar el número uno del ranking de la revista Billboard y se mantiene en esa posición por cinco semanas.
                                                        (Versión original de 1958)

3 may. 2012

Guantanamera


Guantanamera es una canción cubana que todo el mundo conoce. A Joseito Fernández  lo dan como autor , pero la actual Guantanamera difiere del original.
En 1943, la radio  CMQ de la Habana tenía un especie de informativo de crónica roja, y los detalles de las noticias eran  relatados, o mejor dicho cantando,  por Joseito Fernández con un compás rítmico que resultaba agradable escuchar pese a lo trágico de éstas. Para separar las notas,  Joesito agregaba el tan conocido estribillo; “Guantanamera, guajira guantanamera…guantanamera, guajira guantanamera….”  Este espacio musical-noticioso de la CMQ ,fue muy popular en Cuba.

Se dice que tiempo después, Julián Orbón,  un pianista de origen asturiano que tocaba en las peñas de la Habana, utilizo la línea melódica y el estribillo para sus tocatas, pero, en lugar de noticias, incorpora algunos versos de José Martí. 
A estas peñas asistía un muchacho llamado Héctor Angulo, estudiante que en 1959 obtiene una beca para estudiar en Estados Unidos. Un día en una reunión juvenil, Héctor canta la canción que tantas veces escuchó en su natal Cuba. Al parecer,  no sólo la cantó en esa reunión, pues  un día llega a los oídos del cantante folk norteamericano Pete Seegers, quien la graba en 1963 durante un concierto realizado en Nueva York. Desde ahí sale al mundo y hoy son muchos los intérpretes que la han incluido en sus show.
¿Por qué recuerdo ésta canción..? Porque hoy 3 de mayo del 2012, Pete Seegers cumple 93 años.


2 may. 2012

Ben E. King


En un día como hoy, 2 de mayo de 1960, Benjamin Earl King toma la mejor decisión de su vida, alejarse del grupo vocal The Drifters,  donde ocupaba la primera voz, para iniciar su carrera como solista, pero con otro nombre. Ahora se llama Ben E. King. Deja pasar un tiempo y en octubre firma contrato con  Atlantic Records para grabar ese mismo mes y en sólo tres horas, cuatro canciones; Spanish Harlem, First taste of love,  Young  Boy blues y Stand by me.
En marzo de 1961, logra colocar en la décima posición de los favoritos de Estados Unidos, a “Spanish Harlem”, con eso abre su camino al éxito.

1 may. 2012

Can't help falling in love


Hugo Peretti fue un productor y compositor norteamericano.
Desde niño se decidió por la música e incursionó como trompetista en varias orquesta hasta que a principio de los años 50, se une a su primo Luigi Creatore y forman el dúo Hugo & Luigi con el interés de crear canciones. De esta dupla son una gran cantidad de éxitos como por ejemplo: “Honeycomb”(N°1), “Kisses sweeter than wine(3)”,”Secretly”(N°3), “Oh,oh, I’m falling in love again”(N°7). Los cuatro temas cantados por Jimmie Rodgers.
En 1961 crean para la película “Blue Hawaii”, cuya estrella principal era Elvis Preley, “Can’t help falling in love”, Elvis la graba el 23  de marzo de ese año y fue el tema con el cual  Presley cierra todos sus conciertos en la década de los 70.
Hugo Peretti  muere el  1 Mayo de  1986 en Englewood, New Jersey .