30 jun. 2012

Don Quijote

Mi amigo Patricio Fuenzalida me envió ésta mañana una serie de cuadros del pintor Octavio Ocampo en donde la atención a la obra nos depara una grata sorpresa.


Quiero compartir con ustedes el cuadro que muestra el rostro del caballero de la triste figura, pero si miran bien, lo verán junto a su fiel Sancho Panza, su caballo Rocinante y Rucio, la mula de Sancho.

28 jun. 2012

V-Disc, un sello poco conocido.


Desgraciadamente no tengo la fecha exacta de cuando comenzó el proyecto en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos llamado “V-disc”. Lo que sí sé,  es que en junio de 1942, cuando  ese país entró a la Segunda Guerra Mundial, comenzaron los envíos de estos “V-disc” a las distintas radioemisoras que tanto el ejército como la marina tenían para informar y entretener al personal militar en territorio extranjero.
La idea de crear este servicio fue del capitán Howard Bronson, quién sabía que los soldados estaban aburridos de escuchar programaciones repetidas. Los primeros  V-Disc fueron show que algunas  radios tenían en archivos,  luego, era necesario crear una especie de sello paralelo, grabando a los más populares de ese momento.. La idea era difícil de llevar a cabo pues a principio de 1942 hubo una huelga de músicos y el  sindicato prohibió a sus socios  grabar para las  compañías discográficas mientras no aceptaran un petitorio en beneficio de regalías y mejor trato a sus asociados. Es lo que exigía el presidente del sindicato  James C. Petrillo.
 La huelga, aunque ustedes no lo crean, se mantuvo por dos años. Es aquí, donde la mano del capitán Bronson juega un papel muy importante, logra convencer al presidente del sindicato de músicos a grabar sólo para V-Disc, y así se hace. El compromiso de las Fuerzas Armadas fue, primero, sólo las emisoras de las fuerzas armadas podían emitir estos discos. Segundo, una vez terminado el conflicto bélico, se recogerían todos los discos de todas las emisoras, los que se romperían junto con el destrozo total de las matrices. Hoy estos discos son material de colección porque algunos soldados se quedaron con algunas grabaciones a modo de recuerdo. 
 En V-Disc, grabaron las más populares figuras de la canción de esos años, artistas como, Bing Crosby, Frank Sinatra, Harry James, Tommy Dorsey, Jane Froman, Peggy Lee, Duke Ellington, Dinah Shore  etc.
El primer disco que se grabó para este sello, fue "Blue Skies", grabado por Frank Sinatra y Tommy Dorsey, pero quise incluir "I only have eyes for you", por el mensaje que Sinatra envía a los soldados.

Hoy quise recordar a este sello, porque ya está por irse junio y no quería que esta curiosidad musical se guardara para el próximo año…uno nunca sabe…


27 jun. 2012

No deje de escribir

Me he tomado la libertad de copiar lo que aparece en internet y que encuentro muy interesante. Lo destaca la agencia EFE de Berlin.
                                             Portada del diario alemán 'Bild'.

El popular diario alemán 'Bild' publica este miércoles su portada escrita enteramente a mano con el titular a media página '¡Alarma! La escritura manual se extingue' para denunciar la agonía de la costumbre de escribir de puño y letra por culpa de los teléfonos inteligentes, ordenadores e impresoras. "Uno de cada tres adultos no ha escrito nada a mano en los últimos seis meses según un estudio reciente", advierte el tabloide de mayor tirada de Europa, con mas de tres millones de ejemplares diarios.

Un mundo sin amor


En un día como hoy, 27 de junio de 1964, el dúo inglés Peter and Gordon  aparece en la revista Billboard ocupando el número uno de la popularidad, con el tema “A world without love”.  
La canción había logrado la misma posición en los rankings británicos semanas antes.
La autoría de este tema es de Paul McCartney, aunque en el disco dice Lennon & McCartney.
Cuando McCartney mostró la canción a Lennon, este la rechazó  por considerarla mala y sin fuerza.   
Debido a este rechazo, McCartney guardó el tema, y cuando Peter  Asher, miembro del dúo Peter and Gordon y por esos años cuñado de Paul, buscaba material para su primer álbum, pidió a éste alguna colaboración y Paul le pasó “A wolrd without love”. La canción fue un gran éxito y tiempo después la grabaron  los Beatles, pero sólo aparece en algunas antologías del conjunto.



26 jun. 2012

Elvis Presley...su última canción


El 26 de junio de 1977, en el Market Square Arena de Indianapolis, Elvis Presley cierra el último concierto de su vida cantando “Can’t Help Falling in Love”.
Ahí está el Rey del Rock and Roll, micrófono en mano como si fuera un  cetro ,mirando a ese público incondicional que lo ha seguido desde sus comienzos y que sin quererlo, han hecho que sus hijos sean parte del aprecio a este cantante. Pero nadie  sospechaba que estaban por escuchar  la última canción en vivo de su ídolo. Antes de interpretarla dice:
                                                                  …quiero  agradecerles a todos.
                                                                  Y me gustaría decirles, en ésta
                                                                  última noche de nuestra gira,
                                                                  que no podríamos pedir mejor audiencia.
                                                                  Si quieren que regresemos,
                                                                  sólo llamen, nosotros volveremos”


25 jun. 2012

Todo lo que necesitas es amor


Está consignado en la historia de las comunicaciones que el 25 de junio de 1967, se realizó la primera transmisión televisiva mundial vía satélite a través de un programa llamado “Our World”. La transmisión fue recibida por 26 países y fueron cuatrocientos millones de personas  las que pudieron verlo simultáneamente.
Cada país participante contaba con tres minutos para exhibir allí lo que quisiera, algunos mostraron sus bellos paisajes, otros sus famosos monumentos, sus edificios históricos, hasta que llego la sorpresa.  Inglaterra a través de la BBC opto por presentar a The Beatles que eran su mejor producto de exportación, con una canción creada especialmente para el mundo…”Todo lo que necesitas es amor”, canción que se transmitió desde uno de los estudios de Abbey Road y junto a ellos estuvieron haciendo coro; Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones, parte de los Hollies, los Who, Procol Harum, Eric Clapton, Marianne Faithful  y muchos otros. Un coro que ninguna otra canción tendrá jamás.


22 jun. 2012

¿Cómo se hace un Long Play?


Ayer recordé el lanzamiento del gran invento de CBS…el Long Play.
Hoy quiero mostrar cómo nace un disco larga duración(LP).
Lo primero, es la fabricación del  disco de acetato cuya faz debe ser estrictamente lisa, la que luego será recubierta con una capa de laca(acetato de nitrocelulosa). El acetato pasa luego a la “cortadora”, una máquina que con una aguja de diamante realizará los surcos en el disco, según las vibraciones del sonido que reciba de la grabadora por la cual está pasando la cinta magnética.
La segunda parte está en la realización de la matriz. El acetato, una vez cortado, recibe un proceso de galvanoplastía. Primero un fino baño de cloruro de estaño, luego una delgada capa de plata y se termina con una capa de cromo para mantener una flexibilidad de la matriz y que ésta no se rompa.
Se desprende con cuidado el acetato de la matriz y ésta queda lista para montarla en las prensadoras. Como queda con los surcos invertidos, estos al prensarlos sobre la pasta caliente         ( poli cloruro de vinilo) hace que el surco quede impreso con  la misma profundidad y línea del acetato original.
Es de esperar que les haya gustado este relato semi técnico que aprendí en mi paso por las fabricas de discos Goluboff y RCA.


21 jun. 2012

El primer Long Play


El 21 de junio de 1948, en el hotel Waldorf  Astoria de Nueva York, el ingeniero Peter Golmark de la Columbia Records, presentó oficialmente, el disco microsurcos de larga duración fabricado en resina de polivinilo, y que pasaría a clasificarse como Long Play. Este invento abría un nuevo camino para la música, ahora podría guardarse en una sola cara del disco, hasta 45 minutos de canciones. Además, giraba a 33 1/3 revoluciones por minuto.
La idea de este sistema de reproducción sonora es de Peter Golmark , ingeniero de CBS, y se origina tras las molestias que sufría Golmark al cambiar varios discos 78 rpm para escuchar una sonata o concierto completo. Las investigaciones comenzaron en 1941, se suspendieron durante la Segunda Guerra Mundial y continuaron a partir de 1945.
 El primer long play grabado en el sistema microsurco con una velocidad de 33 1/3 revoluciones por minutos, fue una re-edición de 4 discos 78 de Frank Sinatra(ocho canciones), las que incluso mejoraron en calidad de sonido en este nuevo soporte.
(Dato enviado por  mi amigo Carlos Contreras)
Este nuevo sistema de grabación, además de no quebrarse con la facilidad del 78, era más liviano y ocupaba menos espacio y lo que guardaba antes en algo más de dos metros, ahora necesita sólo medio metro.
Un saludo al Long Play, que poco a poco está volviendo al gusto de los que saben de sonido porque en comparación con el CD, personalmente me quedo con el LP.




18 jun. 2012

Cuando los santos marchan


El cine ha dejado en nuestra memoria, escenas musicales inolvidables que bien vale mostrarlas de vez en cuando, para compartirlas con aquellos que no las conocen y que pueden ser un aporte al conocimiento de ritmos o estilos musicales.
Una de estas escenas está en la película “The Five Pennies” (Las Cinco Monedas), que se exhibió como Avant Premiere el 18 de junio de 1959 en un cine de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
La película cuenta la vida del trompetista norteamericano Red Nichols, interpretado por Danny Kaye, quien realiza una actuación magnifica. Red Nichols comienza a ser parte de algunas orquestas a mediado de los años 20, para formar en 1932 su famosa Five Pennies.
Por su banda pasaron músicos que más tarde fueron famosos, destaco a: Jimmy Dorsey, Benny Goodman, Gene Krupa y Glenn Miller entre otros.
                                                (Carátula del disco con la banda de sonido)
La escena que invito a ver, desde mi punto de vista, es  una maravilla, donde tanto Louis Armstrong como Danny Kaye, son capaces de mostrar un domino de ritmo e improvisación fantástico.  El tema seleccionado es “When the saints go marching in” donde Danny y Louis entran en un juego de scat(*) que es una joya.
(*) Scat: Forma de cantar jazz, empleando sólo sonidos vocales a modo de imitación de instrumentos.




16 jun. 2012

Jairo


Hoy está de cumpleaños Mario Rubén González,  nació en Córdoba, Argentina, en 1949 y desde muy joven dedicó su vida a la música. A los 19 años grabó su primer long play con el nombre artístico de Jairo.
Su carrera la cimentó en España, donde llegó el 10 de agosto de 1970 gracias a una gestión de su compatriota el cantante Luis Aguilé. En 1971 gana el primer Premio de la Crítica y el segundo Premio en el Festival de la Costa del Sol de Torremolinos, en Málaga con la canción “Javier y Paloma”. Ese premio de la critica hace que Ariola se interese por él, grabando su primer disco titulado “Por si quieres saber” el cual se convierte rápidamente en el número uno en todas las encuestas de éxitos de España, alcanzando a figurar durante varias semanas en el primer  lugar de “Los Cuarenta Principales”, de la Cadena Ser, para luego estar entre los favoritos de América del Sur.
Jairo… feliz cumpleaños.


15 jun. 2012

Sukiyaki


Soy escéptico en eso de que uno nace con un destino programado. Pero, a través de los años, he conocido y leído sobre algunas circunstancias que han cambiado la vida de algunas personas y esas instancias pueden ser parte de un destino.(¿)
Un ejemplo: En 1962 el señor Louis Benjamin, alto ejecutivo del sello discográfico británico PYE, estaba en Japón por asuntos de negocios. En un momento en que caminaba por las calles de Tokio, escuchó una canción que fue de su agrado y pensó que podría grabarla para el mercado británico el trompetista inglés Kenny Ball. Preguntó por el título y le dijeron que se llamaba “Ue o Muite Aruko”, que significaba “Miro hacia arriba cuando camino”. Pero como era un título muy difícil de pronunciar, los ejecutivos de PYE decidieron llamarla “Sukiyaki”. Fue grabada por Kenny Ball  en enero de 1963. Llegó hasta el décimo lugar de los más populares  en el Reino Unido.
Desconozco los detalles de la segunda parte de ésta historia, pero lo que sé, es que un disc jockey llamado Rich Osborne, de la radio KORD de Washington,  conocía la versión de Kenny Ball pero había llegado a sus manos la versión original japonesa interpretada por Kyu Sakamoto, quiso  testearla y la emite. La reacción del público fue inmediata y los cientos de llamados obligaron  a Osborne a repetirla varias veces durante esa noche.

Final de esta historia es que Kyu Sakamoto fue número uno por tres semanas en el Billboard de Estados unidos desde el 15 de junio de 1963, superando el millón de copias.


14 jun. 2012

Los viejos estandartes


Estoy revisando mi pequeña gran agenda y tengo escrito en destacados, la nota que dice que en el Ritmo-Ranking de la revista Ritmo del 14 de junio de 1966, aparece en el número uno por segunda semana el tema creado por Willy Bascuñan con letra del escritor Jorge Inostroza, titulado “Los viejos estandartes” e interpretado por Los Cuatro Cuartos.
Esta canción está incluida en la gran obra musical que relata parte de la Guerra del Pacífico y está basada en los cinco tomos escritos por Jorge Inostroza titulados  “Al Séptimo de línea”, que dicho sea de paso, fue primero un radioteatro, luego la edición de los cinco tomos y en 1966, un disco long play.
Trabajaron, tengo entendido, seis ó siete meses en los estudios Splendid de grabación. El ingeniero de sonido fue LuisTorrejón. Dirección y producción, Hernán Serrano. Director musical, Luis “Chino” Urquidi.
Fue el primer disco grabado en Chile con sonido estereofónico y para mi, con  la primera carátula conceptual, un dibujo creado por el muralista argentino Rodolfo Campodónico.


“Los viejos estandartes”, habla de los últimos regimientos que regresaron al país, después de firmada la paz.

13 jun. 2012

A propósito de la lluvia...


A propósito de la lluvia caída en Santiago y que ha limpiado los cielos del smog, quiero recordar hoy a Antonio Raguza, nacido en la ciudad de Carolei, Calabria, Italia, el 13 de junio de 1938. Cuando era muy niño, su familia se radica en Buenos Aires. En los años sesenta fue un conocido   cantante de la Nueva Ola Argentina con el nombre de Tony Vilard. Logró imponer algunos éxitos en toda Latinoamérica, pero debido a una desilusión personal,  decide abandonar su carrera en el disco para dedicarse a la venta de automóviles. A principios de los ochenta, se va a los Estados Unidos para continuar allí, el negocio automotriz.
Entre las  canciones que grabó, está la versión en español de “Y los cielos lloraron” de Ronnie Savoy.

12 jun. 2012

Mañana de carnaval



Sin lugar a dudas que el tema “Mañana de Carnaval”, es uno de los más representativos del bossa nova. Surge en 1959 como banda de sonido de la película Orfeo Negro dirigida por el francés Marcel Camus y filmada en Brasil. La película está basada en una obra de Vinicius de Moraes(autor de La Chica de Ipanema) y los compositores de la banda sonora son Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfá.
Por estos días ya casi nadie recuerda esa película, pero si gusta de “Mañana de Carnaval” que hasta hoy tiene más de un centenar de versiones, entre ellas está la que realizó Auténticos Decadentes, para su álbum del 2006, titulado “Club Atlético Decadente”.


Bienvenida..lluvia.

Las gotas de lluvia besan la tierra murmurándole: "Somos tus pequeños que te añoramos madre, y volvemos a ti desde el cielo" (Rabindranath Tagore)

11 jun. 2012

Bailando en la sombra


A pesar que sus tres hermanos mayores eran estrellas del mundo pop, Andy Gibb no bailó nunca a la sombra de ellos; The Bee Gees.  Es más, fue capaz de ocupar el primer lugar de los favoritos con: “I just want be your everything” en julio de 1977, y con “(Love is) Thicker than wáter” en marzo del 78. Cierra este trío de números uno con “Shadow dancing” el 11 de junio de 1978, con el que vendió más de dos millones y medio de copias sólo en Estados Unidos.
“Shadow dancing” fue escrita por Andy con la ayuda de sus hermanos durante un descanso de los Bee Gees, mientras filmaban la película “La banda del club de los corazones solitarios del sargento Pimienta” y fue su último Top One en Billboard.

9 jun. 2012

Claudio Arrau


Hoy en del Swing al rock hare un paréntesis, una pausa, un break, como quieran llamarlo, pero no puedo dejar pasar este día sin recordar a un gigante de la música docta, a un pianista chileno mundialmente conocido como Claudio Arrau.
Murió en Mürzzuschlag, Austria, el 9 de junio de 1991 a los 88 años de edad. Y aunque ustedes no lo crean, estaba realizando conciertos por Europa donde era aclamado por miles de fieles seguidores.
El maestro Arrau nació en Chillan el 6 de febrero de 1903 y dio su primer concierto a los 5 años de edad. Un año más tarde lo escucho don Pedro Montt, en ese entonces presidente de Chile. Él hizo los arreglos para que ese niño prodigio, fuera a estudiar piano al Conservatorio Stern, de Berlín, Alemania. Viajó junto a su madre y estuvo por 10 años aprendiendo las más difíciles técnicas para consagrarse más tarde como uno de los mejores pianistas del mundo.
Premios y reconocimientos

2012:
2012: Elegido en el gramófono Salón de la Fama.  1990:Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society
1988: La Medalla Teresa Carreño de Venezuela. Miembro de Honor de la Royal Philharmonic Society.
1984: La máxima distinción Premio del Consejo Interamericano de Música y la Organización de Estados Americanos.
1983: El Premio de Música Internacional de la UNESCO.
National de la Légion d'honneur de Francia. Premio Nacional de Arte de Chile. Primer Miembro Honorario de la Sociedad de Robert Schumann. Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford
Commandatore da Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Caballero de la Orden de Malta. Beethoven Medalla de Nueva York. Tazón de Filadelfia Filadelfia
1982: La Orden del Águila Azteca de México.
1980: Medalla Hans von Bülow de la Filarmónica de Berlín
1970: Großes Bundesverdienstkreuz de la República Federal de Alemania.
1965: Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.
1958: La Medalla de la Real Sociedad Filarmónica
1949: Hijo Predilecto de México, etc.




8 jun. 2012

El último beso, un triste historia.


Wayne Cochran fue en los años 60/70, un extravagante cantante de soul  que usaba un llamativo “Copete”  blanco. Se le conoció como El caballero blanco del soul. No tuvo mucho éxito y  más tarde se dedicó a la composición y producción discográfica.
Un gran accidente automovilístico, acontecido a mediados de la segunda quincena de diciembre de 1962, motivo a Wayne Cochran escribir su más grande éxito discográfico. El accidente ocurrió en la autopista cercana al pueblo de Barnesville, una localidad de Georgia, Estados Unidos. En el murieron 4 jóvenes y dos quedaron gravemente heridos cuando el auto en que viajaban choco con un camión.
La canción escrita por Cochran cuenta la historia de una pareja joven que salen a pasear en auto, en el camino ocurre el accidente. La muchacha muere y el joven comienza a preguntarse porque se fue, porque Dios se la llevó. El título lo dice todo…”Last kiss”, “El último beso”. Se llama así porque con sus últimas fuerzas, antes de morir, ella le da un último beso de despedida. Fue grabado primero por J. Frank Wilson and The Cavaliers quien lo instaló en el número 2 del Billboard de noviembre del 64.
Se hizo una traducción al español y fue grabada en muchos países (Perú, Colombia, Venezuela, Ecuador). La versión más conocida en Chile fue la del mejicano Polo(Leopoldo Sánchez).
Años más tarde el grupo Pearl Jam realiza una versión del tema como regalo de Navidad para sus fans, pero las radios obligan al sello a editar un single de esta versión, disco que llega al número dos el 8 de junio de 1999 y con ventas millonarias, tanto, que logra recaudar 10 millones de dólares, los que son donados a petición de Pearl Jam para los refugiados de la guerra de Kosovo.
"Last kiss", tres versiones para una misma historia.



7 jun. 2012

Grease, un recuerdo de los 50s


El 7 de junio de 1972 debutó en el Teatro Broadhursty en Broadway, Estados unidos, la obra musical “Grease”, ambientada en los años cincuenta y que mostraba las inquietudes y sueños de diez adolescentes.
 Esta obra se había estrenado tímidamente   un año antes en la ciudad de Chicago y debido al éxito se traslada a la ciudad de los espectáculos; Broadway, cerrando el ciclo de presentaciones en abril de 1980 con 3.388 actuaciones. Entre los muchos actores que trabajaron en “Grease”, estuvieron: Patrick Swayze , John Travolta  y Richard Gere.
En 1978 llega al cine, convirtiendo en  un éxito tanto de crítica como de taquilla, su banda sonora terminó ese año, como el segundo álbum más vendido  en los Estados Unidos .
De este álbum recordamos canciones como: "Grease" con Frankie Valli, número uno en agosto del 78, con una venta sobre los dos millones de copias. "Hopelessly devoted  to you", Olivia Newton-John número dos
del ranking. "Summer nights", Olivia y John en la quinta posición, ambos con ventas millonarias.






6 jun. 2012

Tony Williams(The Platters)



Uno de los mejores grupos  vocales afroamericanos en el comienzo del rock and roll, fue The Platters. 
Con un sonido suave y agradables armonías, lograron ubicarse en la cima de los favoritos en el estilo “Doo-Wop”, aunque más estilizado con el uso de cuerdas en sus grabaciones  y la excelente voz del tenor Tony Williams.  La mejor época del conjunto fue entre 1955-1960, que fueron los años en que estuvo Tony Williams, antes de cometer  éste,  la mayor torpeza de su vida, dejar al grupo para ganar honores como solista.
El 6 de junio de 1960, Williams deja definitivamente a The Platters, y ya nada es igual  para ambos, porque  Tony Williams sin  The Platters ,  y The Platters sin Tonny Williams no logran la magia que hasta ese momento tenían como grupo.
Tengo entendido que la última grabación de Tony con The Platters fue el 13 de agosto de 1959 con el tema “Red sails in the sunset” , editado el 3 de julio de 1960.



5 jun. 2012

Be-bop-a-lula, un trabalenguas exitoso


Vicente Eugenio Craddock, era uno de los tantos jóvenes que en 1956 gustaba  cantar temas de rock and roll y pretender componer canciones propias . El acudía algunas veces a la radio WCMS, una emisora local de Norfolk, Virginia,  para charlar un rato con sus amigos que formaban la banda musical de la emisora. Un  día de marzo le piden ser parte de un show  benéfico y en esa oportunidad canta una extraña canción. “Sheriff”  Tex Davis,  disc jockey de la emisora, nota que en  ese tema   hay algo interesante y pide al joven grabar un demo. Una vez grabado, el propio animador se lo envía a Ken Nelson, ejecutivo  de Capitol Records, con una nota: “Aquí hay otro Elvis Presley”.
A mediados de mayo, ahora con un contrato firmado y con el nombre de Gene Vincent, graba su primer disco 45 cuya cara A es “Woman love” y como cara B “Be-Bop-A-Lula”, la canción que llamó la atención a “Sheriif” Tex Davis.
“Be-Bop-A-Lula” sale a promoción y ventas el 5 de junio de 1955 logrando posesionarse rápidamente en los primeros lugares del Billboard y superando los dos millones de copias.
El nombre de Gene Vincent está hoy en el Rock and Roll and Rockabilly Halls of Fame y “Be-Bop-A-Lula” es uno de los grandes referente del rock and roll.


4 jun. 2012

Una guitarra mágica



El 4 de junio de 1970, Carlos Santana graba en los estudios de Columbia Records,  el tema “Black Magic Woman” grabado dos años antes por Fleetwood Mac.
 Lo que hace atractiva la versión de Santana, es la incorporación de toques latinos(claves, congas y timbales) y por supuesto la magnifica interpretación de Santana y su guitarra.
“Black Magic Woman” ocupó  el segundo track del lado A del álbum “Abraxas” junto a otros grandes éxitos como: “Samba pa ti” y “Oye como va”. Esta selección hizo que el long play  vendiera más de cuatro millones de copias(dato Encyclopedia of Rock & Roll de Rolling Stone)



1 jun. 2012

No me corresponde decirlo


El 1 de junio de 1959, el álbum “Johnny’s Greatest Hits”, interpretado por Johnny Mathis, cumple su primer año de permanencia en las encuesta del Billboard y llegaría a cumplir 490 semanas(nueve años y medio) continuas en ranking, todo un record y destacado por supuesto en el Libro Guinness.
Tengo entendido que es el long play de más larga permanencia en las listas de esa revista, por lo menos en las décadas 50-60. Es además, el primer LP que usa la denominación “Greates Hits”, para referirse a una selección de temas popularizados por las radios. Aparecen allí; “Hay posibilidades”, “El 20 de nunca”, Maravilloso, maravilloso”, “Cálido y tierno” y su inolvidable…”No me corresponde decirlo” que llegó sólo al quinto lugar de los favoritos. Los arreglos y la dirección orquestal estuvo a cargo del maestro Ray Conniff.