31 jul. 2012

Living doll


El 31 de julio de 1959, Sir Cliff Richard-hay que llamarlo así porque es un Caballero de la Orden Británica-, and the Drifters,  anota su primer número uno en Inglaterra con “Living Doll”(N° 30 en USA).
 “Living doll” fue escrita especialmente para la película “A touch of hell”, donde este cantante británico hace el papel de un joven rebelde. El disco sobrepasó el millón de copias y cimentó la carrera de Richard, cuyo verdadero nombre es  Harry Webb.
Recordemos que Cliff Richard fue guitarrista y primera voz de The Drifters, el primer manager del grupo  propuso que el grupo se llamara Cliff Richard and the Driftes, así sonaba más comercial. The Drifters pasaron luego a llamarse The Shadow por una demanda del grupo norteamericano The Drifters, que tenían registrado ese  nombre desde 1953.
“Muñeca viviente”, uno de mis recuerdos favorito.


30 jul. 2012

¿ Es tonto lo que estoy diciendo?

De vez en cuando alguien que dice estar haciendo "limpieza" en su facebook, me pregunta si quiero seguir estando en su lista de amigos y me pone tres opciones: Si, quiero seguir siendo amigos
                                                                                   No, borrame de tú lista
                                                                                   No, pero sin mal rollo..etc.
Nunca contesto esta encuesta, pienso que si la persona está preguntando es que tiene duda de mi amistad, en ese caso...borrame de inmediato.
Yo no pregunto, pero si veo que una persona en su forma de expresar se sale de las normas de buena crianza, sin preguntarle lo borro.
La amistad se respeta, la amistad no se duda, la amistad se mantiene.

Todo mi amor



De las mujeres que han pasado por la vida de Paul McCartney, sin lugar a dudas la que más marcó su personalidad fue Jane Asher. No en vano Paul vivió un tiempo en casa de los Asher impregnándose de música clásica(la madre de Jane era profesora de oboe y flauta traversa), de buena literatura y conociendo a personajes del cine y del teatro, pues Jane era conocida actriz juvenil.
Una mañana de 1963 y mientras se afeitaba, el enamorado Paul comienza a escribir un poema a su amada Jane. Asombrado de lo que había escrito, decide agregarle música. Pasó toda una noche arreglando la canción en el cuarto que le habían habilitado los Asher.
Ese poema se convirtió en la canción “All my loving”, considerada por los críticos como el mejor single editado dentro de la producción antes de 1964. Hay que destacar también, los arreglos de George Martin, sobre todo la incorporación de coros.
Agrego el comentario que hizo  Mark Lewisohn en su libro The Beatles, Recording Sessions:..”.y finalmente se grabó la magnifica canción de Paul, “All my loving”, la pieza mas completa de componer hasta ese momento. Se grabaron apenas 14 tomas y el master se realizó con las tomas 11 y 14”.
La fecha de grabación es el 30 de julio de 1963.




Día de la amistad


Hoy es el Día de la Amistad y como tarjeta de saludo para todas mis amigas y mis amigos, seleccioné un dibujo del artista norteamericano Keith Haring, famoso dibujante de las calles de Nueva York en la década de los ochenta.
De Wikipedia: La iniciativa para el establecimiento de un Día del Amigo internacionalmente reconocido tuvo un antecedente histórico llamado Cruzada mundial de la amistad que fue una campaña en favor de dar valor y realce a la Amistad entre los Seres Humanos, de forma que permita fomentar la Cultura de la Paz. Fue ideada por el Doctor Ramón Artemio Bracho en Puerto Pinasco, Paraguay en 1958. A partir de dicha idea, se fijó el 30 de julio como Día de la Amistad.
Un abrazo sincero a todas las amigas y amigos que llegan cada día, tanto a mi facebook, como al blog Del Swing al Rock.
Cierro este saludo, con un pensamiento del filósofo y escritor indio; Rabindranath Tagore:” La verdadera amistad es como la fosforescencia, resplandece mejor cuando todo se ha oscurecido”
Que tengan un excelente día




27 jul. 2012

Maureen McGovern


El 27 de julio de 1949 nace en Youngstown, Ohio, Maureen McGovern.
Desde pequeña quiso ser cantante y tenía la costumbre de cantar a dúo con la radio de su hogar, todos los temas que salían por el receptor.
En 1967 comienza a trabajar como secretaria y en su tiempo libre forma parte de un grupo folk. La perseverancia le dio su oportunidad en 1972 cuando envía una cinta grabada con su voz pidiendo una oportunidad a un alto ejecutivo de la 20th Century Records, quien por esos días  buscaba una interprete para el tema central de la película La aventura del Poseidón.

La escuchó y decidió que ella era lo que estaba buscando. El tema cuyo título es “The morning after”,  ganó el Oscar a la Mejor Canción Original de 1972, y  fue número uno en agosto del 73.
Maureen… feliz cumpleaños.




26 jul. 2012

Hernando Avilés(Los Panchos)


Dentro de los muchos encuentros fortuitos que tiene la historia de la música, está el episodio vivido por el cantante y guitarrista Hernando Avilés Negrón, nacido en San Juan de Puerto Rico.
Después de ser parte de algunas agrupaciones musicales en su tierra natal, Herminio(su nombre real) decide radicarse en 1940 en Nueva York.
A finales de ese año, participa en una fiesta en donde junto a un amigo cantan a la concurrencia. Estaban esa noche ahí,  Chucho Navarro y Alfredo Gil. Ambos quedaron gratamente impresionados con la voz de Avilés, pero éstos últimos estaban actuando junto a otros amigos como El Charro Gil y sus Caporales. Pasó un tiempo y a finales de 1942, en una de las calles de Nueva York, Navarro y Gil vuelven a encontrarse con Avilés y deciden formar en 1944 quizás el más famoso trio interpretes del bolero; Los Panchos.
Hernándo Avilés, fundador y primera voz de Los Panchos, murió en ciudad de México el 26 de julio de 1986.



25 jul. 2012

Hound dog


En las profundas raíces del rock and roll , se encuentra el nombre de Willie Mae "Big Mama" Thornton, una cantante afroamérica de rhythm and blues  nacida en Montgomery, Alabama, Estados Unidos en 1926.

Fue la primera en grabar “Hound dog” de los autores Leiber y Stoller y lo hizo número uno en 1953, tres años antes que Elvis Presley lo instalara nuevamente en esa misma posición. Desde la edad de 14 años, comienza su vida como cantante en diversos escenarios. Además de cantar, aprendió a tocar batería y armónica lo que hacía que sus presentaciones tuvieran un plus que la destacada.
“Big Mama” Thornton, murió de un ataque al corazón a los 57 años de edad el 25 de julio de 1984

24 jul. 2012

Sonidos exóticos


Dentro de las múltiples variantes de la música popular está el estilo “Exótica”, que tiene un lento y casi silencioso camino a finales de los 40 de la mano de un extraño personaje llamado Korla Pandit, que se presentaba junto a su órgano Hammond electrónico y su llamativo turbante hindú.
A Pandit se le conoce como el “Padrino de la música Exótica”


Pero es en 1951 cuando este estilo musical toma más fuerza gracias a la edición de un long play titulado “Ritual of the savage”, disco que muestra la creación, dirección y los arreglos del músico norteamericano Les Baxter, sobre todo en el tema “Quiet village”.



“Ritual of the savage” motiva a otros músicos a adentrarse en esta selva llena de nuevos y alucinantes sonidos. Quien más destaca con este estilo exótico es Martin Denny, un pianista clásico que prefiere ser parte de la orquesta del músico norteamericano Don Dean, que lo lleva a recorrer gran parte de Sudamérica (Don Dean se quedó en Argentina y fue el padre de Los Mac ke Mac’s y del cantante Donald). Luego se radica en Hawaii y desde ahí emerge el “sonido exótico de Martin Denny” logrando con su primer disco long play titulado “Exótica” el número uno de la popularidad en el año 1959 y con su tema “Quiet village”, el mismo de Baxter, el número dos en el Billboard de junio de ese año.


El último exponente del “sonido exótico” fue Arthur Lyman, que dicho sea de paso fue vibrafonista
del conjunto de Martin Denny y que viendo el éxito del álbum “Exotica” decide formar su propia agrupación. Lyman fue para su compañía discográfica el mejor exponente de la estereofonía en los discos long play y se le nombró “el rey de la música Lounge”. Su tema más conocido es “Yellow Bird”, número cuatro en el ranking del Billboard del 24 de julio de 1961.



Fue una nota larga, pero creo que interesante. A mi me gustó recordarla, ojala te haya gustado también.





23 jul. 2012

Vereda tropical


No tengo la fecha exacta, pero sé que a durante la segunda quincena del mes de julio de  1938 se estrena en México la película “Hombres del Mar”, protagonizada por el famoso galán Arturo de Cordova  y la actriz Esther Fernández, considerada en esos años como la más bella de México, tanto, que fue tentada por Hollywood y allí participó en varias películas.
(Esther Fernández)
Un dato anecdótico,  Arturo de Cordova estuvo en Chile en 1929 como sub director de la agencia de noticias United Press. Claro que con su verdadero nombre, Arturo García Rodríguez. Cuando volvió a México en 1930, comenzó a trabajar  como locutor de radio y de ahí pasó al cine.
                                                               (Arturo de Cordova)
Bien, en una escena de Hombres de Mar, aparecía Esther Fernández cantando una canción escrita por Gonzalo Curiel especialmente para la película. Con ésta escena saltan a la fama, primero, la canción, o mejor dicho el bolero  “Vereda Tropical” y luego, Lupita Palomera, quien es la que en realidad cantaba el tema en la película, Esther  Fernández sólo hacía mímica.
                                                                   (Lupita Palomera)

"Vereda Tropical" se ha cantado en muchos idiomas y sigue siendo en algunas orquestas, tema de su repertorio




20 jul. 2012

Fly me to the moon


Hoy, 20 de Julio del 2012, se cumplen 43 años desde que Neil Armstrong puso el pie en la superficie lunar. La tripulación del  Apollo 11 salió del Kennedy Space Center el 16 de Julio de 1969, a bordo de un cohete Saturn V. 4 días después, el 20 de Julio, el módulo lunar, llamado Eagle, se posaba en la Luna.
Pero también hace 43 años, se escuchó por primera vez en el desolado paisaje lunar el famoso éxito de Frank Sinatra, “Fly me to the moon”.
¿Qué pasó ese día? Pasó que el astronauta Buzz Aldrin, el segundo hombre en la historia en pisar la superficie lunar, se dio un gusto.

Una vez que plantó firmemente sus dos  piernas en la luna, sacó del traje espacial su vieja casetera he hizo sonar con toda potencia, por si hubiera algún selenita cerca, el gran éxito del viejo de los ojos azules; “Llévame volando a la luna”.
Es la primera y  única canción que se ha difundido tan lejos de la tierra.
Agrego a esta nota que en una de las paredes de mi oficina en casa, hay un cuadro que tiene el disco que en su tiempo regaló la Embajada de los EE.UU. con toda la conversación de los astronautas y la base en tierra, además, una tarjeta con la firma de los tres tripulantes(un valioso recuerdo).
“Fly me to the moon” tiene otra historia, que la contaremos algunos de estos días.


19 jul. 2012

This guy's in love with you


El 19 de julio de 1968, Herb Alpert está terminando su cuarta semana en el top de tops en los Estados Unidos con la canción “This guy’s in love with you” creada por la dupla Burt Bacharach y Hal Davis. Es además, el primer number one de Alpert.
Cuando Herb Alpert estaba seleccionando material para su siguiente álbum y después de escuchar más de 50 canciones, decide incluir en su repertorio “This guy’s in love with you”, y cuando la cadena de televisión de la CBS lo invita a participar en un programa, aprovecha la oportunidad de mostrar este tema y también a su esposa Sharon, a quien le canta la canción.
Al día siguiente de la transmisión, miles de espectadores  coparon los teléfonos de la CBS, preguntando donde se podía comprar el disco. Por supuesto que la grabación se hizo en tiempo record.


18 jul. 2012

Himno a la alegria


En 1968 el cantante Miguel Ríos es contratado por Hispavox y su inicio en esa compañía es más que auspicioso, pues su primer single “El río” tiene una amplia difusión en  España, y en todo el mundo de habla hispana.
Pero es en 1968 cuando graba el mayor éxito de su carrera hasta hoy: “Himno a la alegría”, canción basada en uno de los movimientos de la novena sinfonía del compositor alemán Ludwid van Beethoven. Los arreglos y la dirección orquestal  corresponden al músico argentino Waldo de los Riós.
La versión en inglés titulada “A song of joy”, llegó a la novena posición en Billboard, el 18 de julio de 1970, y según datos de la misma revista, sobrepasó los 7 millones de venta.



17 jul. 2012

Yellow submarine


Dentro de las obligaciones que asumieron los Beatles en el contrato con United Artis, fue trabajar para tres películas, pero los muchachos de Liverpool no tenían ganas de participar en otra película después de las experiencias con “La noche de un día agitado” y “Help”.
Los Beatles no querían repetir la saga de Presley y hacer películas mediocres sólo por el hecho de tener un nombre famoso. Pero los contratos son contratos  y hay que cumplirlos. Fue Brian Epstein quien propuso la idea de representar a los Beatles como dibujos animados y rápidamente se comenzó a trabajar en la película que se llamaría…”Yellow submarine”.
El resultado fue grandioso y los dibujos de  Heinz Edelmanm alucinantes junto a una banda sonora que hicieron del álbum, un super ventas mundial.
“Yellow Submarine” se estrenó en el London Pavillon el 17 de julio de 1968.



16 jul. 2012

Jo Sttaford


La cantante norteamericana Jo Stafford está considerada como una de las mejores voces de los años 40 en la historia de la música de los Estados Unidos.

Comenzó siendo parte del  “Sttaford Sister Trio” junto a sus hermanas Cristina y Paulina.
Cuando sus hermanas se casaron, integró el grupo vocal Pied Pipers, conjunto vocal que trabajó con la orquesta de Tommy Dorsey cuando Frank Sinatra era crooner de esa agrupación.
En 1944 decide probar suerte como solista y desde ese año hasta mediados los 50, logra ingresar a la lista de los más populares de Estados Unidos, 85 canciones. Su segundo número uno en agosto de 1952 fue “You belong to me”, manteniéndose en el tope durante doce semanas y sobrepasando los dos millones de copias vendidas. “You belong to me” es la canción que más la identifica.
Jo Sttaford murió el 16 de julio del 2008 a los 91 años.


14 jul. 2012

Antonio Prieto


Tengo un vago recuerdo de la primera vez que vi a Antonio Prieto. Tendría yo unos diez u once
años de edad y la prima hermana de mi madre me había invitado a una obra de teatro.  Ella
actuaba en esa obra porque además de cantante, era actriz. Su nombre, Ana María Gómez y
artísticamente se le conocía como Karina. Esa fue la ocasión en que Antonio Prieto me dijo "gordito" por primera vez.
                                                         (Karina en la portada de Ecrán)

A partir de los años ochenta nos encontramos muchas veces y siempre saludó con: "Hola gordo". No puedo decir que fui amigo de Antonio, pero sí que conversamos en muchas oportunidades y él, siempre atento, simpático y “chucheta”. Era muy agradable compartir minutos de charlas con él. La última vez que lo ví fue cuando nos encontramos en la despedida de otro gran amigo, Juan Azúa.
Hoy lo recuerdo porque hace un año, el 14 de julio del 2011, se fue con "Martín (el del violín)" y con "La Novia" al más allá.
Seguramente estará junto a Ricardo García, Raúl Matas y Camilo Fernández, recordando esos
lindos tiempos de la radio.



13 jul. 2012

El primer disco de Frank Sinatra


En los primeros días del mes de julio del año 1939, la orquesta de Harry James estaba actuando en la sala de baile Roseland de Nueva York.  
Aprovecha su estadía en esa ciudad para coordinar la grabación de un disco para la compañía Brunswick, subsidiaria de Columbia. Como crooner de su orquesta está, según sus propia palabras, “un muchacho enclenque con pinta de desharrapado, pero que dice que es el mejor”. Ese enclenque muchacho de 23 años era Frank Sinatra.
La grabación se realiza el 13 de julio de 1939 y los temas seleccionados son: “From the bottom of my heart” y “Melancholy mood”. Es el primer disco en la historia de “La Voz” y si escuchan con atención, el fraseo que lo haría famoso ya estaba instalado en la voz de Frank Sinatra.



12 jul. 2012

Lovin' you-Minnie Ripperton


Minnie Riperton quería ser actriz, pero pudo más la música y decide perfeccionarse en el Lincoln Center donde estudio danza y canto. Incluso llegó a participar en algunas operas, pero en el camino se encontró con amigos que no pensaban en el canto lírico, lo de ellos era la música pop.
Minnie Riperton participó en varios grupos hasta que en 1974 Stevie Wonder trabaja en la producción de “Perfect Angel”.
Es en este álbum donde Ripperton incluye “Lovin' you”, logrando tonalidades maravillosas que hacen de este tema un número uno el 5 de abril de 1975.
Minnie Riperton murió un día como hoy,  12 de julio de 1979.


11 jul. 2012

Saludo a periodistas

Un gran saludo a todos mis amigos periodistas. Tengo la suerte de conocer a muchos, todos muy buenos profesionales, todos con la escuela de Radio Chilena..

Sapore di sale


Sabor  a salado
el sabor del mar
que tiene tu piel
que tienen tus labios
cuando sales del agua
a tenderte a mi lado
cerca de mí muy junto a mi…
Así comienza este gran éxito de Gino Paoli por la que casi muere. La canción es un pasaje de la vida de este creador de canciones y es justamente el momento en que él, ve salir del mar a la joven actriz italiana de 17 años de edad, Stefanía Sandrelli, su amor de verano pese a estar casado.

El primer problema con esta relación, es la pelea con su gran amigo Luigi Tenco, compositor y cantante que estaba enamorado de Stefania. Después, el escandalo que la prensa destaca por la edad de la joven  y Paoli  con 30 años, sumando por supuesto los disgusto con su esposa Anna, que al final lo abandona.
“Sapore di sale”,  con los arreglos de Ennio Morricone se presenta en el festival Cantagiro de 1963 y a pesar que sólo ocupa la cuarta posición, se transforma en un éxito arrollador y en la banda sonora en casi todas las playas del mundo, hoy sigue siendo un recuerdo permanente.
El 11 de julio de 1963, por diversas circunstancias hasta hoy no aclaradas, pero que algo tuvo que ver con Stefania Sandrelli, Gino Paoli quiere morir. Coge una pistola, se la apoya en el pecho en la región del corazón y se dispara un tiro. Dicen que la bala atravesó el corazón y se detuvo en el pericardio donde aún está encapsulada.
El sabor a salado le produjo a Gino Paoli el sabor más amargo de su vida, aunque sí, mucho dinero por derechos autorales.




10 jul. 2012

Telstar



El primer satélite artificial de telecomunicaciones fue el Telstar, construido por la Bell Telephone.
Fue lanzado al espacio por la NASA desde Cabo Cañaveral el 10 de julio de 1962. Su misión, retransmitir programas de televisión, datos de comunicación y enlazar al mundo vía telefonía.
Este hecho fue asombroso en su momento, tanto, que el grupo instrumental inglés The Tornados, creo un tema titulado “Telstar”, utilizando como ambiente, el sonido que generaba el satélite en el espacio, además del sonido del  Clavioline, precursor del sintetizador..
“Telstar” ocupo el número uno en Estados Unidos e Inglaterra y fue el primer grupo inglés en estar en la cima de los favoritos en Norteamérica.

9 jul. 2012

Rock around the clock


No hace mucho escribí que en el mundo del disco se han cometido grandes errores, lo importante es que algunos de éstos han sido corregidos y  hoy son parte de la  historia de la música popular.
El 9 de julio de 1955, “Rock around the clock” llega al número uno del ranking de la revista Billboard y da inicio a la llamada “Era del Rock and Roll”. Fue el primer tema con este nuevo ritmo en ocupar el puesto de los elegidos, abriendo de par en par la inmensa puerta del, en esos años, Odeón de clásicos(Bing Crosby, Perry Como,Dinah Shore, Gleen Miller, Frank Sinatra, etc.). Nuevas voces, nuevos rostros, nuevos ritmos entraron para quedarse hasta hoy.
Pero ocupar ese lugar no fue fácil y la fortuna fue parte del milagro.
                                                                                      The Saddlemen
Vamos a la historia…
A comienzos de 1953, The Saddlemen , un conjunto de música country, cambia de nombre y pasa a llamarse Bill Haley with Haley’s  Comets. Graban en ese año para el sello Essex de propiedad de  David Miller, un productor musical de origen inglés. En ese sello Haley logró imponer algunos éxitos como: “Crazy, man, crazy(12), “Fractured”(24) y “Live it up”(25), todos en 1953.

James Myers y Max Freedman, interesados en el sonido Haley, escriben para él ese mismo año, “Rock around the clok”. Bill Haley escucha el demo y pide hora de grabación, pero, el dueño de Essex no acepta la grabación del tema. No lo encuentra potente, no tiene calidad. Haley insiste y Miller sigue negando su grabación. La discusión finaliza cuando David Miller, frente a Haley, rompe las partículas del Rock around the clock. Un gran error, que además, provoca el quiebre del contrato.


A comienzos de 1954, ahora como Bill Haley and his Comets, firman contrato para Decca Records y lo primero que graba es Rock around the clock. Decca lo lanza al mercado y quedan felices con el resultado, logran ubicarse en el puesto 23. No está mal para una primera grabación, pero el destino diría otra cosa.
A mediados del 54 comienza la filmación de la película “Semilla de maldad”(Blackboard jungle) y en un momento se pensó que música colocar como banda sonora. Debía ser algo que gustara a los jóvenes. Glenn Ford, actor principal del film, llegó un día con un disco que su hijo Peter gustaba de escuchar…”Rock around the clock”. El resto, es  historia conocida….










































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































A mediados del 54 comienza la filmación de la película “Semilla de maldad”(Blackboard jungle) y en un momento se pensó que música colocar como banda sonora. Debía ser algo que gustara a los jóvenes. Glenn Ford, actor principal del film, llegó un día con un disco que su hijo Peter gustaba de escuchar…”Rock around the clock”. El resto, es  historia conocida….