31 ago. 2012

Blue moon


Hoy estimadas amigas y amigos habrá, según los entendidos en astronomía;  “Blue Moon”.
Se llama así a la segunda luna llena que aparece en un mes calendario y no tiene ningún significado astrológico, simplemente es una coincidencia que se da aproximadamente cada cuatro años, aunque no faltan los que dicen que trae suerte. Antes situaciones como estas aplico la sabia frase de mi abuela Ercilia: “Nada es verdad, nada es mentira, todo depende del cristal con que se mira”.
 Bien, como esta noche será noche de Blue Moon, voy a aprovechar la ocasión para contarles algo sobre la popular canción escrita por Richard Rodgers y Lorenz Hart y que lleva ese título, "Blue Moon". En 1933 la famosa productora de películas Metro Goldwyn –Mayer contrata a estos dos autores para que compongan una canción que será incluida en la película “Hollywood Party”, y que será interpretada por, en esos años, la sexy bom Jean Harlow.
La canción aún no se llamaba Blue Moon; para esa película se tituló “Oración” pero en la edición final de la película quedó fuera.
En 1934, Hollywood llama nuevamente a Rodgers y Hart ya que necesitan una canción para la película “Manhattan melodrama”, una cinta ambientada en el mundo gangster .
Los autores tomaron la melodía de “Oración”, cambiaron su letra y la entregaron como “The bad in every man” que fue  interpretada en la película por la actriz y cantante Shirley Ross.
La breve aparición del tema en esa cinta no ayudó en nada a popularizar la canción, pero un ejecutivo de la casa editora de sus partituras sugiere a sus autores cambiar la letra por una más romántica. 
En un principio Lorenz Hart se niega a realiza un nuevo cambio, para él definitivamente el tema no gustó,  pero el gerente insiste; es una buena melodía, sólo se le debe adjuntar una buena letra. Finalmente Hart acepta el desafío y ahora la titula “Blue Moon”, canción que llega al número uno en enero de 1935 en la versión de Glen Gray & the Casa Loma Orchestra.
A partir de esa fecha comienzan a sumarse una infinidad de versiones. La última que tengo en mi discoteca es la de Rod Stewart incluida en el compacto “The Great American Songbook Volumen III”  y editado en el 2004 por  BMG(¡Por Dios que hace tiempo no compro discos!).
Del Swing al Rock les desea a todos una linda noche con Blue Moon.





28 ago. 2012

Wooden heart


Shelby Singleton fue uno de los buenos productores de discos de Estados Unidos, tenía un oído privilegiado para saber que canciones podían ser éxito.  Comenzó como jefe de promoción del sello Mercury, más tarde presidente de la división creativa, para luego tener  uno propio(compró en 1965 Sun Records, el sello de los inicios de Presley, Johnny Cash, Carl Perkins, etc.).
En 1961 tuvo a cargo la producción del primer disco de Joe Dowell para Mercury. Joe era  un muchacho que había logrado cierta popularidad en algunos escenarios del sur de USA.
 Para ésta grabación, Shelby había seleccionado cuatro canciones, confiado en su selección, la noche anterior a la grabación acude al cine. Quería ver “G.I. Blues”  la quinta película de Elvis.
 De ésta cinta le llama la atención el tema “Wooden Heart”, una canción que ya conocía y que había logrado buenas posiciones en Alemania. No lo pensó dos veces, “Wooden heart” debe ser el primer single de Joe Dowell, más aún cuando averiguó que RCA no lo editaría por Presley  en 45.
El cambio que realizó para la versión de Dowell fue remplazar el compás de la tuba, por el sonido de un bajo, y un órgano por el sonido del acordeón.
“Wooden heart” de Joe Dowell fue número uno el 28 de agosto de 1961.
Agrego que “Muss I Denn”(Wooden heart) es una canción tradicional del Sur de Alemania y  la versión que conocemos, se debe a un arreglo de Bert Kaempfert .


Neil Armstrong


La muerte de Neil Armstrong ocurrida el sábado pasado me motivó a buscar alguna lectura sobre ese “pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad” (frase de Armstrong al
pisar la luna) y lo increíble que resultó esa transmisión del 21 de julio de 1969.
Además de hojear con cuidado la revista Life que se editó especialmente sobre éste suceso y que guardo entre mis libros, veo cada día en una de las paredes de la oficina que tengo en casa un cuadro que hice con el disco que tiene todo el diálogo entre los tripulantes del Apollo 11 y la NASA, además de una tarjeta especial con la firma de los tres astronautas.
Me han hecho algunas ofertas por este cuadro pero ahí está, acompañándome diariamente, como  un recuerdo que me llegó de la NASA en respuesta a una carta que envié en su oportunidad y que hoy quise compartir con las amigas y amigos que leen este blog.







27 ago. 2012

Tommy Sands


¿Qué será de…?
Tommy Sands es un cantante norteamericano que en su juventud fue contratado por Capitol con la esperanza de quitar fans a Elvis Presley. Fue uno de los tantos “Pretty face”(los cara bonitas) que surgieron con una guitarra en mano buscando la popularidad, pero la rutilante estrella Presley quitó el brillo a todos, eso sí, Tommy no quería parecer Presley, tenía su forma de cantar y moverse sobre el escenario mucho antes que lo conociera.

Resulta anecdótico que el famoso Coronel Parker, fuera manager de Tommy Sands, tres años antes de conocer a Presley. Parker se hizo cargo de la carrera de Sands en 1952, cuan el muchacho tenía 17 años de edad y en 1955, en Houston, hizo que Sands fuera parte de un show donde la estrella  era  Elvis Presley .
Hoy Tommy Sands está de cumpleaños (27 de agosto de 1937)…felicidades y  lo recuerdo con uno de sus éxitos, que además fue una película: “Sing boy sing” .



24 ago. 2012

Louis Prima


Es muy cierto que con perseverancia se pueden lograr los sueños  que a veces parecen ser irrealizables.
Louis Prima, trompetista norteamericano de ascendencia siciliana, tuvo una niñez difícil y sabía a su corta edad que ser músico en una familia pobre,  era imposible. Quería ser violinista y cómo no había dinero para comprar ese instrumento, se fabricó uno con una caja de puros que encontró en algún lugar. Más tarde decidió ser trompetista y con dificultad se compró su instrumento. Fue músico de pequeñas agrupaciones  de jazz y pasó con el tiempo a ser importante trompetista de big band.
 A mediados de 1934 tiene su propia orquesta y debuta en el ranking de popularidad con el tema “I’m living in a great big way “ en enero de 1935. Hasta 1961 lograría incluir varios temas en el ranking del Billboard.
En los años 50 forma un dúo con su esposa Keely Smith logrando gran popularidad en diversos escenarios. En el disco logra un décimo octavo lugar en el ranking de diciembre de 1958, con “Esa vieja magia negra”, tema muy difundido por las emisoras chilenas.
Del Swing al Rock lo recuerda hoy cuando se cumple un año más de su muerte(24 de agosto de 1978).


23 ago. 2012

Love me tender


El 23 de agosto de 1956 comienza el rodaje de la película “Love me tender”, primera película en la que participa Elvis Presley. Ésta se llamaba originalmente “The Reno Brothers” y contaba las vivencias de los cuatro hermanos Reno durante la Guerra de Secesión, más el conflicto que surge cuando Clint Reno (Elvis Presley) se casa con Cathy (Debra Page) que era novia de Vance, hermano mayor de los Reno y que se suponía había muerto en la guerra pero que después de algunos años regresó a su hogar.
En un principio la película no estaba escrita para que llevara canciones ya que los productores querían aprovechar sólo la imagen de Presley, pero al final decidieron incluir cuatro temas; “Love me tender”, “We’re gonna move”, “Let me” y “Poor boy”. Elvis graba ” Love me tender" el 2 de agosto para RCA y la canta por primera vez para el público el 9 de septiembre en el show de Ed Sullivan (en esa oportunidad el presentador fue el actor Charles Laughton porque Sullivan estaba hospitalizado). Terminado el show, RCA recibe pedidos por más de un millón de copias y el 3 de noviembre de ese año (1956) está al tope de la revista Billboard. Esto hace que la película “The Reno Brothers” cambie su título y pase a llamare “Love me tender”.  En nuestro país la conocimos como "La “mujer robada”.
Cómo ya todos conocen “Love me tender” quiero invitarlos a ver y escuchar el tema “We’re gonna move” donde aparecen junto a Presley,  Richard Egan (Vance ), Debra Paget (Cathy), Bred (William Campbell), Ray (James Drupy) y Mildred Dunnock (mamá de los Reno), actriz que siempre aparecía en películas de vaqueros.
Duda: El jueves pasado en el informativo de medianoche de Mega, ante la pregunta de la conductora sobre el cabello rubio de Presley, el periodista respondió que éste se lo había teñido por las insistencias del Coronel Parker y por los problemas raciales de la época(?).
Tengo entendido, por que lo leí en una revista especializada de México en 1966-67, que Elvis, a pedido de los productores de la película, debió teñirse de negro su pelo porque los Reno tenían el cabello oscuro. Terminada la cinta, a Presley le quedó justando su nueva apariencia con el pelo
negro y decide quedarse así. Es lo que sé, es lo que leí, pero la opinión del periodista me dejo en duda. Si estoy equivocado, por favor escríbanme. Me sacarían de un error por años.



18 ago. 2012

Till the end of time


A inicio de los años cuarenta  y posiblemente antes, se produce en la música norteamericana una simbiosis entre lo clásico y lo popular. Muchas grandes obras  de la música selecta es interpretada por cantantes o grandes orquestas  con atractivos arreglos logrando la aceptación del público masivo.
Una de estas canciones lanzó al estrellado a Pierino Ronald Como…Perry Como para los aficionados a la música. Este hecho sucedió en el año  1945 cuando graba “Till the end of time”, cuya línea melódica corresponde a la Polonesa  N°6 de Chopin.
Al parecer la idea surgió después del éxito de la película  “A song to remember”, estrenada el 1 de enero de 1945 donde se cuenta la vida de Frederic Chopin.
Lo interesante de “Till the end of time”, es que este tema, además de llegar al número uno el 18 de agosto del 45( 10 semanas estuvo al tope), superó la venta de dos millones de copias y consolidó la carrera solista de Perry Como.

17 ago. 2012

What'd I say


Tal como dice una canción…todo empezó como jugando.
Una noche, de las tantas que vivió Ray Charles en su vida, surgió una canción que además de provocar cierta agitación, dio paso, según los entendidos, a una nueva manera de mezclar el rhythm and blues con el soul.
Ray Charles lo dijo en una entrevista: “Recuerdo que estábamos en un lugar del medio oeste (Estados Unidos) en un club nocturno de Milwaukee. Ya habíamos interpretado todo nuestro repertorio pero nos faltaban doce minutos para cumplir nuestro horario de contrato. Entonces se me ocurre una idea, les dije a mis muchachas y muchachos de mi grupo The Raeletts que iba a jugar con el piano, que escucharan con atención y que me siguieran en lo que hiciera”.

Esa noche Ray Charles comenzó fuerte con el piano y con una larga introducción pensando como entrar y  que decir… no era fácil, pero de pronto empieza cantando así…
“Hey, mamá no me trates mal,
ven y ama a papito toda la noche.
Todo está bien ahora, hey, hey, todo bien.

Mira a  esa niña con anillo de diamantes,
ella sabe cómo sacudir esa cosa.
Todo está bien ahora, hey, hey, todo bien.

Dile a tu mamá, dile a tu papá
que te enviaré de vuelta a Arkansas
si no lo haces bien, no haces lo correcto..”
Tuvo tal respuesta en el  público este juego de preguntas y respuestas con el coro, que  obligadamente debió cerrar las siguientes noches con esta canción que duraba más de doce minutos.
La grabó semanas más tarde  y aunque fue prohibida en muchas emisoras por encontrarla un tanto erótica, logró una venta formidable, más de un millón de copias, con cuyos royalties se compró un Cadillac cero kilometro. “What I say”, como se tituló este single, llegó al puesto número  uno del Billboard Rhythm & blues y seis en el Billboard Hot 100 el  17 de agosto de 1959. Además, por primera vez Ray Charles usaba piano eléctrico.

“What I say”  se ubica en la décima posición de “Las 500 grandes canciones” de la revista Rolling Stone.




16 ago. 2012

El día 16 en la vida de Elvis


En mi paso por radios Portales y Chilena, tuve la oportunidad de realizar cada 16 de agosto un especial sobre Elvis Presley.  Siempre busqué un punto destacado en su biografía para desarrollar el programa. A estas alturas ya no me quedan variantes y ayer pensé si el día 16 tuvo que ver con algo interesante o importante en la agitada vida del Rey del Rock.
Los invito a revisar algunos de éstos días…
16 de abril de 1952
Elvis(17 años) se presenta ante el concesionario de la confitería del  Teatro Loew de Menphis solicitando empleo. Es aceptado, pero al día siguiente es despedido por pegarle a un compañero de trabajo. Éste último lo había acusado al jefe, cuando sorprende a Presley regalando confites a unas niñas.

16 de octubre de 1954
Elvis realiza se primera presentación en el famoso programa “Louisiana Hayride, un show en vivo de la radio  KWKH en Shreveport, Louisiana, que se transmitía a todo el sur de Estados Unidos(198 emisoras en 28 estados).  Resulta curioso que dos semanas antes, en un programa de la competencia, habían rechazado a Presley por malo.  Ese día presenta la canción de su primer disco comercial “That all right Mama” y “Blue moon of Kentucky junto a su grupo The Blue Moon Boys.
16 de enero de 1955
Junto a su banda The Blue Moon Boys, se presentan en un concierto en la ciudad de Booneville. Parte de esa actuación se transmite por la emisora WBIP.
16 febrero de 1956
Aparece como número uno en la revista Billboard Country con el tema “Tren de Misterio”. Es el primer número uno en su carrera.
16 agosto 1958
Pese a la negativa de su padre, Elvis acude nuevamente al cementerio de Forest Hill. Necesita estar a solas con su madre y descargar todas sus lágrimas, las nunca más verterá en su vida. La señora Gladys(madre de Elvis) había sido sepultada el día anterior.
16 agosto de 1960
Elvis está en pleno rodaje de la película “La estrella de fuego”. La cinta se estrenaría el 20 de diciembre en la ciudad de Los Ángeles y fue un fracaso de taquilla, esto, porqué “Flaming star” se alejó de lo que se venía haciendo y la ausencia de canciones conspiró en el poco interés por verla. Sólo  “Summer kisses Winter tears” tuvo alguna difusión pero lo logró entrar en ranking.
En nuestro país “Summer kisses Winter tears” se editó en la versión de Larry Wilson en 1963 junto al grupo de Hugo Ramírez(dato de mi amigo Carlos Contreras).
16 septiembre de 1964
Termina la filmación de la película “Viva las Vegas”. Esta había comenzado el 15 de julio y dentro de los chismes, estaba la admiración que sentían Presley por la co-estrella(Ann Margert) y ésta por él. Incluso en Inglaterra , durante una visita de Ann Margret a Londres, sale el rumor que ambos se casarían.
16 junio de 1969
Elvis, en compañía de sus más cercanos, celebra el Disco de Oro que la RIAA le había entregado el día anterior por la canción “In the ghetto”.

16 diciembre de 1973
Elvis termina una sesión de grabaciones que había iniciado el día 10 en los estudios Stax de Memphis, pero con todo el equipamiento técnico de la RCA. Las grabaciones resultan un agrado para Presley. Está tranquilo y a gusto con sus músicos. De esta sesión sale “Tierra prometida”.
16 de agosto de 1977
Es de madrugada, no hace mucho había llegado del dentista, ahora está revisando en detalle lo que será su próxima gira, el 17 debe estar en Portland Maine para un espectáculo.
A las siete de la mañana de ese 16 de agosto, Ginger Alden, pareja de Elvis, lo encuentra tendido en el baño. En la tarde se hace oficial su muerte; insuficiencia cardíaca.
A muerto el Rey…viva el Rey.
Con esta canción,"Can't help falling in love", Elvis Presley cerraba todos sus conciertos, hoy cierra mi nota tributo a mi ídolo de juventud, y causante de que yo entrara al mundo de la música, los discos y la radio.









14 ago. 2012

"Escríbeme"


Si hay algo que extraño son las cartas. Tanto en escribir o recibir una carta había grata una emoción. A veces la misma escritura nos mostraba algo de la personalidad de quien la enviaba, pero el sólo hecho de sentarse a escribir una, ya era un motivo especial para quien la recibía.
El pianista y compositor venezolano don Guillermo Castillo Bustamante, sabía de la emoción de recibir una carta y su bolero “Escríbeme” es una muestra de ese sentimiento.
 En julio de 1952 Guillermo Castillo fue detenido por razones políticas y enviado a la cárcel de Ciudad Bolivar, Venezuela. Nunca se le otorgó permiso de visitas y se le permitió como gran licencia entregar y recibir  una carta quincenal. Él sabía que su esposa también estaba presa y a través de su hija, que a pesar de no poder verlo era la encargada de llevar estas cartas a su madre y traer la respuesta a su padre.
El 14 de agosto de 1956, con la desesperación y angustia que provoca la espera, comenzó a escribir un poema que luego se transformaría en uno de los boleros más famosos de este estilo musical…”Escríbeme”.
Son tus cartas mi esperanza,
mis temores, mi alegría,
y aunque sean tonterías
escríbeme... escríbeme.
Tu silencio me acongoja
me preocupa y predispone
y aunque sean tonterías
escríbeme... escríbeme.
y aunque sea con borrones
escríbeme... escríbeme...
Me hacen más falta tus cartas
que la misma vida mía,
lo mejor morir sería
si algún día me olvidaras.
Cuando llegan a mis manos
su lectura me conmueve,
y aunque sean malas nuevas
escríbeme... escríbeme...
En 1958 la graba el cantante venezolano Alfredo Sadel  y la hace famosa Lucho Gatica..



13 ago. 2012

A Rhino González...Frutos del país.


A Rhino González lo conocí en 1971 en los estudio de RCA-IRT en la calle Compañía cuando llegó junto a Hugo Raymond, Mario Zárate y Carlos Bravo como parte del grupo  Frutos del País. Eso sí, ya sabía de él  por su participación en  los “Beat 4”.
 Nos hicimos amigos porque Rhino era una persona fácil para crear amistad, un muchacho simpático, muy creativo. La historia del rock en Chile está en deuda con él ya que no lo ha destacado como se lo merece.
Cuando escuché por primera vez el tema “Sin ti” supe que estaba ante un gran éxito y así fue (primer lugar el 28 de diciembre de 1971 según revista Ritmo),  hasta  hoy que es un clásico del pop chileno.
Junto al sonido del órgano que trajo desde Inglaterra el integrante Hugo Raymond (otro gran amigo que no está), la voz de Rhino fue fundamental en Frutos del País y marcó el perfil del grupo. Tuve la suerte de diseñar la carátula del primer álbum del grupo; hablé con Scottie Scott (dedicada a la fotografía en esos años) y le dije qué tipo de foto quería para la portada del disco, incluso hice un dibujo de la idea  y después de seleccionar varias tomas me quedé con la que salió el álbum al mercado.
 En las últimas reediciones  han alterado el diseño y se han quedado sólo con los rostros en el árbol.
Hoy quise recordar al gran  Reinaldo “Rhino” González porque se cumplen tres años de su muerte.

8 ago. 2012

Betty Boop


En un tiempo, desde mi niñez a la adolescencia, fui aficionado a los cómics.
 En mi memoria entraron Mandrake el Mago, Popeye, Donald, Mickey, Patoruzú, Tintín el aventurero,
Dick Tracy,Lorenzo y Pepita, Condorito y muchos más, incluyendo a la adorable, pícara y sensual Betty Boop.
De ella guardo con mucho cariño una hermosa polera que me regaló mi hijo Pablo (sabía que ella me gustaba), donde sale promocionando las bondades de tomar leche.
Betty Boop hace su aparición el 8 de agosto de 1926 en Estados Unidos; su creador fue Ud Iwerks,
dibujante que trabajó con Walt Disney. En la enciclopedia "Historia de los Comics" (tengo todos
los tomos), se dice que Ud Iwerks creo a Bety Boop en base a la figura de Helen Kane, actriz y
cantante norteamericana famosa en los años 20 y 30.
En los años 60 Betty aparece en la televisión con su propio programa: “The Betty Boop Show”, donde se mantienen los dibujos originales pero esta vez coloreados.
Existe una canción titulada “I wanna be loved by you” interpretada por Helen Kane y que fue un
gran éxito. En ésta canción, Helen Kane hacía una onomatopeya como; "Boop-poop-a-doop" y el
sonido que producía aquella frase le encantó a Ud Iwerks llamando así a su creación: Betty Boop. Con los años, este dibujo fue más popular que su álter ego.




7 ago. 2012

Tomás González


BBC ejemplifica con Tomás González "el cruel destino del atleta que llega cuarto"
Son "casos particularmente dolorosos porque atletas excepcionales son percibidos como "perdedores" en la imaginación popular, cuando en realidad han dejado muy alto su deporte y la imagen de sus países".


"El atleta chileno Tomás González, dice BBC Mundo, que ha puesto a la gimnasia de su país en el primer plano internacional, es el príncipe del cuarto puesto, ya que se quedó a las puertas del podio en dos ocasiones estos juegos, en suelo y en salto", señala el artículo.
Muy interesante lo que dice BBC de Londres, cuando acá en nuestro país este cuarto lugar tiene otra mirada, con pesimismo y sin reconocer la calidad de este atleta. El articulo, refiriéndose a Tomás Gonzalez y otros atletas que son percibidos como perdedores agrega: "son particularmente dolorosos porque atletas excepcionales son percibidos como "perdedores" en la imaginación popular, cuando en realidad han dejado muy alto su deporte y la imagen de sus países".
A veces es necesario mirar con otros ojos situaciones como éstas y valorar el esfuerzos de tantos años. ¿Nosotros siempre hemos sido ganadores en nuestra vida, en nuestro trabajo?

Diana...Paul Anka


Hoy desde mi escritorio, me traslado con la imaginación al 7 de agosto de 1957.
Imagino que estoy en algún lugar de  Nueva York(que más quisiera), sintonizando el canal de la cadena ABC en busca del programa American Bandstand con la conducción de Dick Clark. 
La promoción dice que ésta noche debuta un muchacho recién llegado desde Ottawa, Canadá, su nombre …Paul Anka.
“Diana”, es una canción que Paul Anka compuso para una muchacha de origen libanés llamada Diana Ayoub, muchacha de 18 años(Paul tenía 15) que cuidaba a la hermana menor de Paul y de la cual se había enamorado, y así lo canta al comienzo de su éxito.
Soy tan joven y tú eres mayor,
Pero eso querida, dicen que eso no importa.
Yo siempre rezaré
para que tú y yo seamos tan libre
cómo los pájaros en los árboles.
Oh por favor, quédate a mi lado Diana.
 Esta grabación de Anka llegó al primer lugar del ranking norteamericano el 9 de septiembre de 1957 y es considerado uno de los discos 45 más vendidos en la historia de la industria discográfica de USA.

5 ago. 2012

Marilyn Monroe


Hace 50 años, el 5 de agosto de 1962, murió Norma Jeane Morteson, que por esas cosas inexplicables de la vida fue bautizada como Norma Jeane Baker. Si hubiera muerto con uno de esos nombres, nadie la recordaría hoy pero tuvo la ocurrencia de usar un nombre de fantasía; Marilyn Monroe.
Norma Jeane tuvo una vida difícil. A los dos días de recién nacida su madre la deja al cuidado de una amiga y sólo la ve una vez al mes, cuando debe pagar por el cuidado de la niña. A los nueve años, el 13 de septiembre de 1935, ingresa al Orfanatorio Home Society de Los Angeles, California. A los 15 está trabajando en una fábrica y ahí tiene como amigo y compañero de trabajo a un muchacho llamado Robert Mitchun, que años después sería su pareja en la película “Río sin retorno."
A los 21 años decide llamarse Marilyn Monroe y comienza a trabajar como modelo. En 1950, el fotógrafo Tom Kelley hace una toma de Marilyn totalmente desnuda, foto que aparecería en la
revista Playboy de diciembre de 1953 (menudo regalo de Navidad).
A partir de ahí, Hollywood abre sus puertas de la fantasía y oropel para convertirla en una de las actrices más rentables de la industria del cine y considerada una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte. En 1959 gana un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia por su participación en la película “Some Like it Hot”.
Marilyn Monroe murió el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de medicamentos, pero hasta hoy esa muerte es un misterio.
“Como toda empleadita de tienda soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.
Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados que cuando se abren se descubre que fue bajo reflectores y apagan los reflectores!” (Ernesto Cardenal)
En Chile, el excelente cuarteto vocal Los Cuatro Duendes, grabó un disco 45 titulado "Adios Marilyn"




2 ago. 2012

Caruso


Hoy me saldo del esquema del Swing al Rock, porque creo que la fecha lo amerita.
Hay que destacar  que el tenor italiano Enrico Caruso es reconocido como el tenor más famoso del mundo. En su currículum está el haber sido el primer cantante en grabar sus canciones y el primero en vender más de un millón de copias de un solo tema; “Vesti la giubba” en 1902.
Muchos nunca lo han escuchado, sin embargo saben que fue un famoso cantante.
En 1989 llegó a mis manos un álbum doble titulado “Tutto Pavarotti” con una excelente selección de sus mejores grabaciones. Me llamó la atención un pequeño texto en la contratapa que decía:...”incluyendo la canción “Caruso”, de Lucio Dalla, en la que el histórico tenor napolitano, al final de su carrera, abraza a la mujer que ama mientras contemplan la bahía de Sorrento”.
 Siempre quise saber algo sobre ese episodio de Caruso  hasta que supe cómo Dalla creó ese tema.
Aquí va la historia.  Un día del verano de 1986 mientras Lucio Dalla navega en su yate, se vió obligado a atracar en Sorrento debido a un desperfecto del barco. Se hospeda en el lujoso apartamento del Grand Hotel Excelsior, donde Caruso vivió los dos últimos meses de su vida. En la noche baja con la intención de  dar un paseo, pero acude a un bar del puesto donde conoce a Angelo, dueño del local quien relata a Dalla la historia de ese apartamento. Le cuenta que Caruso, muy enfermo, daba clases de canto a una joven de la que estaba enamorado. Una noche, continúa Angelo, pese a su enfermedad, decide cantar para ésta joven y pide le lleven el piano hasta la terraza donde con  su potente voz canta una apasionada declaración de amor. Su canto inundó todo el puerto de Sorrento. Enrico Caruso murió, según esta historia, dos días después, el 2 de agosto de 1921 en Nápoles.
Este relato sirvió a Lucio Dalla crear el tema “Caruso”, tema que incluyó en su álbum “DallAmeriCaruso” editado en octubre  de 1986. El video muestra justamente el cuarto donde estuvo Caruso.