28 sept. 2012

It's all in the game


Mister  Charles Gates Dawes, fue un exitoso financiero y abogado norteamericano, además,  vicepresidente de los Estados Unidos entre 1925-1929. Se preguntarán ¿qué tiene que ver con Del Swing al Rock?.
Este exitoso hombre de negocios en su adolescencia gustaba de tocar la flauta traversa y un día mientras  pensaba a la orilla de un lago muy cercano a su hogar, comenzó a crear una melodía que llamó “Melodía en A mayor”. A él le gustó su creación y la mostró a un amigo quien, para que ésta no se perdiera la llevó al pentagrama y sin pedir el permiso correspondiente a su creador, la envió a una editorial. 
Tiempo después la descubrió un conocido violinista quien la uso en la década de los años 40, como cierre de sus actuaciones. De tanto tocarla la melodía se hizo famosa y en 1951 el letrista y compositor Carl Sigman(autor de Arrivederci Roma, Answer me, Ebb tide; etc.) puso letra a la melodía de Charles Gates.
                                                           (Carl Sigman - Brenda Lee)

 Al momento de incorporar letra a ésta melodía, Sigman retituló la canción, de “Melodía en A mayor”, pasó a llamarse “It’s all in the game”. Fue grabada para MGM por el afroamericano Tommy Edwards que la instala en el puesto 18 en septiembre de 1951.
Siete años más tarde, y en un momento que Tommy Edwards está por perder su contrato para MGM, hace una nueva versión  ahora con un coro estilo Doo-Wop y el 29 de septiembre de 1958 la ubica en el primer lugar del Billboard. Seis semanas se mantiene en ese puesto logrando ventas millonarias y reflotando la carrera de Edwards. 




 Hasta hoy, "It's all in the game" es la única canción escrita por un ex vicepresidente norteamericano.
Edité hoy este tema, porque mañana mi compu está en reparación.








































































































































27 sept. 2012

Parlami d' amore Mariu.


No tengo la fecha exacta del estreno de la película “Gli uomini che mascalzoni” (que,sinvergüenzas son los hombres), exhibida en septiembre del año 1932 con la participación del gran actor Vittorio de Sica. Fue la primera película en la que este actor realizó un rol estelar y la que lo lanzó al estrellato.
En ella canta “Parlami d’ amore Mariú”, una canción que mi madre cantaba casi siempre y con la misma frase: “parlamí d’ amore Mariú, tutta la mia vita sei tu” y después tarareaba pues no se sabía la letra. Esa estrofa quedó grabada en mi memoria y aunque ustedes no lo crean, aún la canto igual en cualquier momento del día y casi todos los días.
Hoy escribo esto porque no hace mucho la volví a cantar y quise saber algo más de su primer intérprete. A Vittorio de Sica lo conocí a través de sus grandes películas tanto en su faceta de actor, así como también de director. Y en cuanto a esta última labor, de Sica realizó grandes producciones como  “Ladrón de bicicletas” (nominada al Oscar en 1949), “Dos mujeres” (Sofía Loren gana el Oscar en 1960) y “Ayer, hoy y mañana” (Ganó el Oscar de 1963).
Hoy Google me entregó la información de un hecho que desconocía y que lo refleja como un gran ser humano. Dice que cuando filmaba la película “La puerta del cielo” en 1945, extendió el rodaje por varios meses sólo para ocultar a cientos de personas perseguidas por los nazis. Se dice que 1.200 personas fueron salvadas por de Sica.
Un saludo al más allá para Vittorio y recordarlo con su canción ”Parlami d’ amore Mariú”
Después de Vittorio de Sica muchas otras voces la han cantado, pero hay otra versión que me gusta muchísimo y es la que realizó el tenor belga Helmut Lotti y el gran Salvatore Adamo en vivo en el Teatro Konigin Elisabethzaal de Amberes, Bélgica, el 21 de septiembre de 1996. ¡Qué dúo!




26 sept. 2012

A white sport coat


Son muchas las canciones  que están en mi mente como favoritas. Una de ellas es la historia de un joven que con una chaqueta  blanca de sport y un clavel rojo en el ojal, creía estar listo para la noche de baile de graduación con la chica de sus sueños. Pero ella esa noche cambió de  idea, pues otro sería su acompañante, por lo menos así lo entendí en  la hermosa canción de Marty Robbins “A white sports coad and a pink  carnation”(El baile de graduación en Estados Unidos es en junio terminando el  High School).
Marty Robbins creo ésta canción cuando viajaba en su auto en una estrellada noche de 1956 para una actuación en un lugar distancia aún en varios kilómetros y pasaba frente de un colegio y vio a los jóvenes con la tradicional chaqueta blanca. Pensó en cuantos estarían deseosos de tomar por la cintura a la chica de sus sueños y bailar toda la noche.
Seguramente se acordó de su noche de graduación y del  momento que decide ingresar a la marina con 17 años de edad, comprendiendo que no tenía un futuro muy prometedor. Mientras estaba en el frente durante la Segunda Guerra Mundial, aprendió a tocar la guitarra sin saber que sería éste instrumento el que lo llevaría al éxito.
“A White sport coad and a pink Carnation” la grabó el 4 de marzo de 1957 y llegó al segundo lugar de la popularidad el 3 de junio de ese año.
Martin David Robinson, su verdadero nombre, nació en Glendale, Arizona, el 26 de septiembre de 1925.
Marty Robbins cuando grabó este tema, pidió que los arreglos y la dirección de la orquesta la hiciera un joven músico que trabajaba para Columbia como arreglista y que pronto sería famoso...Ray Conniff

25 sept. 2012

The fool on the hill


Es difícil definir cual es la mejor canción de The Beatles. Yo no puedo, pero seleccioné ésta porque coincide con la fecha, pues el 25  de septiembre de 1967 en los estudios  Abbey Road de Londres,  comienza la grabación del tema  creado por Paul McCartney en marzo de ese año titulado, “The fool on the hill”.
Se comenta que la inspiración emerge durante una tarde mientras McCartney  paseaba por un lugar llamado Primrose Hill en Londres. Mientras miraba el paisaje, aparece de improviso un hombre que habla de la belleza del lugar y desaparece. Esta situación quedó dando vueltas en la mente de Paul y en la noche en casa de su padre, comienza el boceto.
                                              Día tras día solo en la colina,
                                              el hombre de la sonrisa tonta se mantiene inmóvil.
                                              No quiere que lo conozcan,
                                              porque pueden ver que es sólo un tonto.
                                              Él nunca da una respuesta
                                              pero el tonto en la colina
                                              ve el sol que se esconde.
                                              Y a través de su mirada,
                                              se puede ver el mundo dando vueltas
                                              mientras camina con la cabeza en una nube.
En este disco Paul se da el gusto de tocar la flauta traversa, instrumento que aprendió durante su permanencia  en casa de su polola Jane Asher(recodemos que la madre de Jane era maestra de violín y flauta).


24 sept. 2012

Glenn Miller


El 24 de septiembre de 1942, en el mejor momento de su popularidad, el músico norteamericano Glenn Miller realiza su último programa titulado “Moonlight serenade” para la cadena CBS. El motivo de este alejamiento, es su incorporación al ejercito de los Estados Unidos. No ha sido llamado, es su propia decisión y ésta ha causado una enorme sorpresa entre sus colegas músicos. No lo pueden creer, porque no hace mucho, en la primera semana de agosto, estaba en el primer lugar con “(I’ve got a gal in) Kalamazoo” con una venta sobre el millón de copias y el 12 de septiembre ocupaba el segundo lugar con “Serenade in blue”. Pero, no hay vuelta atrás él quiere estar en el frente de batalla.
El publico que llenó esa noche el Central Theater Passaic en la ciudad de New Jersey, aplaude de pie a modo de despedida, el alejamiento de éste extraordinario músico y entiende el motivo de su decisión.
Glenn Miller, según la información oficial, aunque existe otra versión, desapareció durante un vuelo entre Londres y París en diciembre de 1944.
El 8 de enero de  1954 se estrena en Estados Unidos la película “The Glenn Miller Story” (“Música y lágrimas” en Chile) el gran éxito de taquilla de esta película, motiva a la viuda de Glenn Miller a organizar una orquesta con el famosos sonido creado por su esposo. Esta tarea la encarga al músico Ray McKinley (gran amigo de Glenn Miller, incluso formó parte de la banda que Miller creó en el ejercito) y en 1956 aparece la New Glenn Miller Orchestra, agrupación con la que McKinley viaja por todos los estados de la nación norteamericana hasta 1966
Actualmente y con el permiso de Glenn Miller Production, existe una versión europea de Glenn Miller Orchestra.



14 sept. 2012

Tutti Frutti


“A-wop-bop-a-loo-mop-a-wop-bam-boom” .
 Esta extraña onomatopeya debería estar escrita en el Salón del Rock and Roll con letras de molde. 
Es el grito que hace Little Richard imitando quizás un redoble de tambores, como introducción  al tema que para muchos entendidos es el puente por donde pasó el rhythm and blues para convertirse en rock and roll.

“Tutti Frutti” es la llave maestra que abre el 14 de septiembre de 1955( se grabó ese día), las puertas de la popularidad para que entrara el torbellino del nuevo ritmo que rompía a finales de los años cincuenta, las estructuras  en las cuales se sostenía la música popular hasta esos años.
No estoy seguro de esto, pero se dice que esta canción la escribió Little Richard en 1955 cuando trabajaba como lavaplatos en un terminal de buses en Georgia. De lo que estoy seguro, es que “Tutti Frutti” es un grato  “salpicado” de ritmo, voz, piano,guitarras, bajo, batería y saxo.



13 sept. 2012

Dick Haymes


Uno de los famosos cantantes  en los años cuarenta en Estados Unidos fue Dick Haymes. 
 Por esa época fue la sombra que persiguió a Frank Sinatra. En honor a la verdad, fueron los más grandes de esa década.  Al igual que Sinatra, Dick estuvo primero en la orquesta de Harry James(1939-1942), y cuando Sinatra deja años después la orquesta de  Tommy Dorsey, es Dick Haymes quien ocupa ese lugar. A esto sumamos que los dos fueron estrellas del cine. La diferencia está en que Frank es norteamericano y Dick argentino radicado en Estados Unidos. Nació en Buenos Aires el 13 de septiembre de 1916 como Richard Benjamin Haymes(murió en marzo de 1980). Lo que llama la atención es que nunca pidió la ciudadanía norteamericana. Probablemente eso pudo jugar en contra al momento de buscar más popularidad.
Su madre era irlandesa y profesora de canto y fue ella quien le enseñó la excelente técnica que usaba Dick al cantar.
Disfrutemos los siguientes minutos escuchando a Dick Hames en “You’ll never know”, número uno en USA en octubre de 1943.
Entre 1943 y 1949, Dick Haymes instaló 59 canciones en las listas de éxitos contra 73 de Frank Sinatra.

12 sept. 2012

The Monkees


El 12 de septiembre de 1966 con el auspicio de Cereales Kellog, debuta en la cadena NBC de televisión en Estados Unidos la serie “The Monkees”.
Esta serie es creada y producida por  Bob Rafelson y Bert Schneider , ambos directores de cine que tomaron la idea cuando vieron en agosto de 1964, la película protagonizada por The Beatles, “La noche de un día agitado”.
Trabajaron duro en el proyecto  y en septiembre de 1965, a través de un importante periódico, llamaron a concurso a jóvenes cantantes. Más de 400 se presentaron y al final seleccionaron a: Micky Dolenz, Davy Jones, Michael Nesmith y  Peter Tork.
Fue tal el éxito de la serie que  rápidamente pasaron al disco logrando ventas millonarias y con varios temas en el tope de la popularidad, uno de éstos es  “I’m believer”  número uno en enero de 1967, una composición de un joven autor que estaba abriéndose camino por esos años…Neil Diamond.




11 sept. 2012

Lorne Greene(Bonanza)


En un tiempo, el término “One Hit Wonder” se usó despectivamente para clasificar a aquellos cantantes que  lograban impactar solamente con una canción en el número uno del Billboard. Pero hubo algunos OHW tan buenos, que lograr sólo un éxito en esa posición, bastaba para entrar en las grandes ligas.
Lorne Greene, el famoso Ben Cartwright de la no menos famosa serie de TV “Bonanza”,  fue uno de estos interpretes que logró sólo un número uno.
Lorne nació en Otawa, Canada, como Lyon Himan Green, mientras estudiaba química comenzó a trabajar en radio, medio que le apasionó y por el cual deja sus estudios universitarios. A partir de 1939 se convierte en el principal locutor de CBC New(Canadian Broadcastin Corporation), es  la voz de las noticias de la Segunda Guerra Mundial.
Su atractivo tono de voz hizo que lo contrataran para narrar algunos documentales y en 1955 realiza un pequeño papel en una película, pero su fama comienza en 1959 cuando forma parte del elenco de Bonanza, serie que se emitiría hasta el año 1973. 

Para esta producción Lorne Greene graba el tema centra de la seria titulado justamente “Bonanza” como cara A del single y a su reverso “Ringo”, tema que llega al primer lugar del Hot 100 en noviembre de 1964.
Lorne Greene murió el 11 de septiembre de 1987, dos semanas después de haber firmado el contrato para la segunda  temporada de Bonanza.




10 sept. 2012

Feliz día José...


Del Swing al Rock saluda y desea un feliz cumpleaños a José Montserrate Feliciano García, nacido en  la ciudad de Lares, Puerto Rico, el 10 de septiembre de 1945 y que todo el mundo conoce simplemente como José Feliciano.
Muy pequeño deja su tierra natal para quedarse con su familia en el Harlem hispano de Nueva York, ciego de nacimiento, su único deseo es  aprender y tocar una guitarra regalada por su padre, a la que dedica 14 horas  diarias. En 1963, con 18 años de edad, firma contrato con la disquera RCA logrando muchos éxitos en los discos grabados para esa empresa. En 1968 hace una especial versión de “Lighy my fire”, el tema que el grupo Doors había logrado ubicar en el número uno el año anterior, lo extraordinario de la versión de Feliciano, es que, además lanzar a este artista  al estrellato mundial, sus arreglos y ese “sabor” latino, hace este tema sea aceptado por mucho más gente en el mundo, además de llegar hasta el tercer lugar de popularidad en agosto del 68.
 Desde ese momento ha plasmado su arte en más de 40 álbum manteniéndose vigente hasta hoy como uno de los más grandes del pop music. En el 2009 suma su octavo Grammy por el compacto “Señor Bolero” donde presenta una selección extraordinaria(Si me comprendieras, Como fue, Tu me acostumbraste, Rayito de luna, Somos, etc.)
Su versatilidad le permite pasearse en todos los estilos musicales, incluyendo el blues, como lo demuestra el siguiente vídeo interpretando “The thrill is gone”.


Feliz cumpleaños José Feliciano.


De vuelta...



Amigas y amigos, estoy de vuelta.
Estuve ausente por varios días debido a un problema que yo mismo causé. Saqué una página no deseada que no sé cómo entró al computador y desarmé mi configuración. Estoy ahora trabajando a media máquina, sinuosamente con algunos problemas todavía pero, aquí estoy.
Les deseo una linda semana.

3 sept. 2012

Höger..por la derecha.


(La "H"  viene de höger que significa derecho en sueco)
El 3 de septiembre de 1967, Suecia dejaba de conducir por la izquierda(estilo británico) y adoptaba conducir por la norma internacional del lado derecho. Debido a este brusco cambio  la televisión nacional de ese país realiza una versión larga del popular programa “Hyland Höger-Hórna”, conducido por el famoso, en esas tierras,  Lennart Hyland.
 Entre los artistas invitados está una joven llamada Anni-Frid Lyngstad, que había ganado un cupo para este show como premio a su primer lugar en el concurso de aficionados “New Faces, que se había realizado el 25 de febrero de ese año.
 Por supuesto que la actuación de Ann-Frid fue vista por toda Suecia consiguiendo además un contrato con el sello discográfico EMI, para el cual graba su primer disco; “En Ledig Dag”.
Años más tarde, Anni-Frida sería parte de una de las  agrupaciones musicales más famosa del mundo…ABBA.