30 nov. 2012

Raúl Shaw Moreno... y un adiós.


El 30 de noviembre de 1923 nace en Oruro, Bolivia, Raúl Shaw Moreno, uno de los más grandes boleristas de Hispanoamérica. Su camino al éxito comienza en noviembre de 1952 cuando, debido al alejamiento de Hernándo Avilés del trío Los Panchos, Chucho Navarro y Alfredo  Gil deciden incorporar a Shaw Moreno al trío en reemplazo de Avilés. La permanencia de Raúl en el famoso trío mejicano es breve, y desde mi punto de vista, no alcanza a destacar  su calidad de primera voz.
Raúl Shaw Moreno, por esas cosas del destino llega a Chile con la idea de formar un trío similar a Los Panchos y junto a dos chilenos; Fernando Rossi y Pepe González, forma a Los Peregrinos debutando en el show de radio Corporación de Santiago.

                                             (Los primeros Peregrinos)
                                                Mucho corazón - Los Peregrinos

A comienzos de 1952 el sello Odeón los contrata para acompañar a su nueva estrella…Lucho Gatica.


Después de las experiencias con Gatica, y alentado por el propio Lucho quién sugiere cante solo, Raúl Shaw Moreno quiso incorporar otra voz al trío de tal manera que él quedara como solista. Ante esta propuesta, Rossi y González deciden retirarse lo que hace más fácil a Moreno para concretar su idea. En 1956, llama al cuarteto boliviano Los Indios, donde su hermano Alex es primera voz y los convierte en Los Peregrinos grabando su primer disco long play en Chile  titulado "Boleros – Música del Altiplano" (disco Odeón editado en 1955).

                                                          (carátula del disco original)


De los 10 temas que trae este disco de 10 pulgadas ( Cuando tú me quieras – Nuestro ayer – No eras para mí – Sabrás que te quiero – Barquita de vela vela – Palmeras – Ríe corazón – El Huamaqueño – Naranjita – Acuarela boliviana), siete se convierten en éxitos y las radios las difunden por todo el territorio, lanzando así a Raul Shaw Moreno al estrellato no sólo en Chile, sino a toda América.


Esta fue la última nota de este blog.

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Amigas, amigos, cuando en abril inicié este blog, lo hice para compartir tantas anécdotas y curiosidades de la música que desde 1958 vengo guardando en esos antiguos y cómodos archivadores  Torres, Búho, o Colón.

Del Swing al Rock pretendía sumar cada cierto tiempo, nuevos e interesados amigos en saber algo más de las canciones, pero no fue así. Cada día miraba las estadísticas y éstas me mostraron que no había interés, y debido a esto cierro hoy mi blog.

La decisión está tomada y no habrá pie atrás, eso sí debo agradecer que sirvió para que me entusiasmara y comenzara a seleccionar estos archivadores y les diera una continuidad cronológica. Falta mucho por archivar pues el mundo de la música tiene mucha historia y esos archivadores deben vaciar su notas en un nuevo disco duro y quedar allí, a la espera de algo mejor...un libro quizás.

A todos los que en algún momento apoyaron con un me gusta o algún comentario, muchas gracias, y como dice Julio Iglesias: “La vida sigue igual”.



29 nov. 2012

Ernesto Lecuona


El músico Ernesto Lecuona está considerado como el compositor cubano más difundido en el mundo. Su especialidad fueron las zarzuelas y más tarde su figura como solista en piano fue sobradamente conocida. Fue fundador y director de la famosa orquesta  The Lecuona Cuban Boys.


A muy temprana edad comenzó su clases de piano, a los 16 años se graduó con honores recibiendo la Medalla de Oro  del Conservatorio. Más tarde continuó sus estudios nada menos que con Maurice Ravel.
Una de sus composiciones más famosa es “Siempre en mi corazón”, que Glenn Miller lanza a la fama en 1942 con el título de Alway in my heart.


Pero para que ustedes no piensen que sólo esa canción es la famosa de Ernesto Lecuona, aquí va otra… Siboney.


Los  mal pensados siempre dijeron que ésta canción fue creada por un amor imposible de Lecuona, una muchacha rubia y hermosa que él disfrazó con el nombre de Siboney.
Ernesto Lecuona murió el 29 de noviembre de 1963 en Santa Cruz de Tenerife, España.



28 nov. 2012

Lucy en el cielo con diamantes.


La última aparición en público de John  Lennon, fue el 28 de noviembre de 1974. La hizo en el famoso Madison Square Garden de Nueva York como resultado de una apuesta con Elton John.
Lennon estaba nervioso esa noche al oír el ensordecedor  ambiente del teatro que le recordaba esos tiempos de sus famosas actuaciones junto a sus amigos George, Paul y Ringo.


La apuesta que Elton John tuvo con Lennon surge durante la grabación del álbum Walls and Bridges(julio-agosto del 74) de Lennon.


 En éste álbum Elton John participo como músico en algunos temas, específicamente en la canción Whatever  gets you through the night, donde toco el piano y cantó junto a Lennon. Terminada la sesión de grabación, Elton propone a John que sí éste tema llega al número uno, lo invitaría a ser parte de su concierto en el Madison Square Garden. La canción de Lennon llega al tope del Billboard, el 16 de noviembre de ese año.


En una entrevista John Lennon recordó ese aporte de Elton: Yo estaba grabando cerca de la medianoche cuando entra Elton John acompañado de un ejecutivo de Apple. Me saluda y me pregunta: ¿puedo poner un poco de piano aquí esta noche?. Le dije; “Claro, me encantaría. Me quedé sorprendido por su capacidad; yo lo conocía, pero nunca lo había visto tocar. Es un buen músico, un gran pianista. Luego cantó conmigo. Nos la pasamos muy bien”.
Esa noche del 28 de noviembre 1974, John Lennon cantó junto a Elton John ésta canción…


Esta fue la última actuación sobre un escenario y con un público masivo de John Lennon.



27 nov. 2012

Easy to love


En la película “Born to dance”, interpretada por el actor James Steward  y Eleanord Powell que en esos años era más popular que Stewart (basta ver el afiche de la película), emergen dos grandes canciones, clásicas de clásicas: I got you under my skin, y Easy to love. Ambas creadas por uno de los más grandes compositores de música popular de los Estados Unidos…Cole Porter.


Se dice que los desde el director hasta los productores de la película, estaban reacios a que Stewart cantara Easy to love debido a que no tenía voz para cantar  pero, Cole Porter exigió que fuera el actor su interprete y  así fue. En verdad, uno que conoció a James Stewart en otras cintas  realizando papeles tan distintos  a éste, nos llama la atención intentado llegar a la nota.
Hoy lo que aún se mantiene vigente, es Easy to love que se ha grabado por muchos y buenos interpretes.




26 nov. 2012

As time goes by (Según pasan los años)


Hace 70 años, en una de las escenas de la película Casablanca estrenada el 26 de noviembre de 1942, surgió una de las memorables canciones inscrita hoy en el Libro de Oro de la Música Popular… “As time goes by”.
La canción había sido escrita once años  antes por el compositor Herman Hupfeld,  para una obra musical estrenada en Broadway titulada “Everybody’s welcome”.
Quien primero la graba y la hace popular es Jacques Renard & his orchestra en noviembre de 1931.


Ahora, es de todos sabido que “As time goes by” vuela al estrellato a partir de la memorable escena donde una melancólica Ilsa (Ingrid Bergman) pide al pianista Sam (Dooley Wilson) que  la toque en el piano y cante.


Hace 70 años que esa imagen se repite cada cierto tiempo en alguna parte del mundo, lo que  hace que este momento del cine,  no tenga fecha de vencimiento.
Casablanca fue nominada para ocho premios de la Academia y ganó 3: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión. ¡Feliz aniversario!




23 nov. 2012

G.I. Blues


El 23 de noviembre de 1960 se estrena en los Estados Unidos, la quinta película protagonizada por Elvis Presley titulada “G.I. Blues”.  En Chile la conocimos como “Café Europa”, con la trama de un soldado norteamericano que cumple su servicio militar en el viejo continente.


La película se filmó íntegramente en los estudios de Paramount, salvo algunas escenas que mucho antes se habían filmado cuando Presley estaba cumpliendo su servicio militar en Alemania.
G.I. Blues fue éxito de taquilla y el álbum con las canciones del film tuvo una gran venta, logrando disco de oro y de platino. En cuanto a popularidad, el álbum fue número uno en Estados Unidos e Inglaterra.


El tema más conocido de este álbum  es “Corazón de madera”, pero como todos lo conocen, les invito a escuchar “Pocketful of rainbows” que muestra el momento cuando Tulsa McLean(Elvis Presley) quiere conquistar a Lili (Juliet Prowse). Lo hace en un paseo en teleférico, un poco falso, pues se nota que el paisaje de fondo  es una película de apoyo.




22 nov. 2012

That's the way (I like it)


El 22 de noviembre de 1975, KC and the sunshine band, la banda musical formada en Miami por  Harry Wayne Casey, está nuevamente en el número uno del ranking Billboard, esta vez lo logran con “That’s the way (I like it)”, el 30 de agosto lo habían hecho con el tema “Get down tonight”, originando una gran felicidad en el grupo, felicidad que llevaron al momento de grabar  esta última canción.


Se dice que el tema “That’s the way” era mucho más sensual que la versión que el público conoce. El mismo KC contó en una ocasión: “Tuve que enfriar  un poco el tema. Sobre todo en la frase “that’s the way ah-ahs, ah-ahs” porque ese ah-ahs, ah-ahs, en la versión original  era un gemido y tuve que suavizarlo considerablemente”.  También agregó que para ésta canción pusieron todas las ganas y destaca: “Si usted escucha ese registro de cerca, puede oír que todo el mundo está sonriendo mientras cantan”.


En los años 80 la conocida marca de chocolates Cadbury, usó parte de esta canción para promocionar su producto Cadbury Crunchie, y en reemplazo del “ah-ahs, ah-ahs”, lo grabó “crunch-crunch, crunch,chrun”.



21 nov. 2012

Sonido estereo y The Monkees


El viernes 21 de noviembre de 1958(según mi agenda), en una de las oficinas de RCA Chile se presenta la maravilla del nuevo sonido incorporado al disco…el estéreo.


La presentación estuvo a cargo del gerente de ventas de RCA, el sr. Lucio  Luzzatto, junto al  ingeniero jefe de esta empresa discográfica; Carlos  Hahmann.


Invitados, la prensa especializada, importante ejecutivos de casas comerciales dedicadas a la venta de  discos y gente relacionada con el sonido.
No tengo más detalles porque en esa fecha me encontraba en la alta montaña terminando mi servicio militar en el glorioso Regimiento de Infantería N° 18 Guardia Vieja de Los Andes y ya tenía el “bichito” por la música y los discos.
Cierro esta nota invitándoles a escuchar un disco que  meses, a modo de demostración, editó RCA Chile, con el relato del gran locutor Raúl Matas. 




Otro suceso musical en este día fue en el año 1966, cuando la canción escrita por Neil Diamond, “ I' am believer” y grabada por The Monkees, se ubica en el top top de los favoritos. Permanece en esa posición hasta el 31 de diciembre. Obtuvo el Disco de Oro a los dos días de su puesta en venta, pues antes de editarse ya tenía pedidos por 1.051.280 discos, logrando una venta total sobre los 10 millones de copias.
Bien merecido recordarlo…





20 nov. 2012

Elvis Presley


Hay fechas en la historia del disco que para algunos son de amargos recuerdos.
El 20 de noviembre de 1955, Sam Phillips, propietario del sello Sun Records, se reúne en uno de los salones del hotel Warwick de Nueva York,  con Steve  Sholes  un alto ejecutivo de sello RCA.



El motivo de la reunión es la venta por parte de Phillips, de su último descubrimiento, un joven llamado Elvis Presley. Se pago por esta compra de contrato, una suma inaudita en ese momento; $35 mil dólares. RCA pagó 20 mil dólares por la firma de Presley, más 5 mil dólares entregados personalmente a Elvis como pago de futuras regalías de las grabaciones realizadas para Sun Records. Por otro lado Hill and Music Range Hi-lo, compró en 15 mil dólares, los derechos de publishind de esos temas. Elvis Presley recibe al final 13.500 dórales,  lo restante, Sam Phillips los invierte  en una cadena hotelera local llamada Holiday Inn.



Entre los temas que adquiere RCA de Sun Records está  “No importa que el sol no brille” al más puro rockabilly con Scotty Moore en guitarra, Bill Black en bajo, la guitarra de acompañamiento de Presley… y suena de maravilla. Es la época que me gusta de Elvis.





19 nov. 2012

Bill Haley en el Caupólicán


Bill Haley y sus Cometas, uno de los sólidos pilares del rock and roll, se presentó en un día como hoy, 19 de noviembre de 1960 en el Teatro Caupolicán.


La idea de traerlo a Chile fue de mi gran amigo Raúl Tarud Siwady en ese entonces gerente general y propietario de Radio Portales. Lo trajo, pese a toda la oposición que tuvo en su emisora y la verdad es que la venta de las entradas para los diferentes locales en que Haley se presentó, no tuvo nada que ver con la cantidad de miles de fans que fueron al aeropuerto Los Cerrillos.  Uno de los lugares que se presentó, fue el famoso y elegante Tap Room. Según el libro “Historia de una vida” escrito por Raúl Tarud, la casi totalidad de las meses en ese lugar, estaban vacías.
Una reflexión, los jóvenes no teníamos el dinero para asistir al Tap Room, y los adultos de esos años, asiduos clientes del Tap, aún no gustaban del rock and roll.




Sin embargo cuando actuó en el auditórium de la emisora, fue lleno completo y yo fui uno de los cientos de personas que quedaron sin poder verlo en los estudios de Radio Portales ubicados en el décimo piso de Agustinas 1022. Quien iba a pensar que 16 años después  yo ocuparía el cargo de director artístico de esa prestigiosa emisora gracias a la confianza de mi amigo Raúl Tarud.




16 nov. 2012

Maria Elena


El azar a veces es cómplice del éxito.
“María Elena”,  la composición del mexicano Lorenzo Barcelata escrita en 1932 en honor a María Elena de Porte, esposa del presidente mejicano Emilio Porte Gil(1928-1930), no tuvo éxito en su país. Fue Estados Unidos quien la lanzó a la fama cuando llega a la cima de los favoritos el 17 de mayo de 1941 en la versión de Jimmy Dorsey y el cantante Bob Eberly.


En 1963 vuelve a la popularidad cuando un locutor de un programa nocturno de una emisora de California tiene que cerrar su espacio. Muy profesionalmente sabe que no lo puede hacer con un disco cantando, por eso va a la discoteca y escoge al azar un long play instrumental. Se trata del primer larga duración de Los Indios Tabajaras para la RCA. Con el horario encima no se hace problema e instala en el tocadiscos el track uno del disco.


Suena “Maria Elena” al aire y lo baja en el momento indicado. Sorpresa, comienzan  los llamados telefónicos y obligado por sus auditores, debe tocar por semanas esta melodía. Al poco tiempo se suman otras radios, luego otros estados y  así, saltan a la fama Los Indios Tabajaras con “María Elena” llegando hasta la sexta posición  en el Billboard  del 16 noviembre de 1963.
Actualmente la locutora y animadora Mabel Fernández lo usa como una de sus características en su programa “Una voz, una melodía y un recuerdo”, los domingos a las 10 de la mañana en radio Universidad de Chile.




15 nov. 2012

Jean Gabin


Jean Gabin , cuyo verdadero nombre fue Jean-Alexis Moncorgé, nació en mayo de 1904 en Paris, y murió el 15 de noviembre de 1976 en la capital francesa. Fue un destacado actor, y según sus biógrafos, con un ego del porte de un  transatlántico.


Comenzó trabajando en teatros de variedades y operetas a partir de los 19 años. Fue un héroe de la Segunda Guerra Mundial (obtuvo  la Medalla Militar y la Cruz de Guerra  por su valor),  al regreso de ésta, comenzó a trabajar en el famoso Moulin Rouge.


Su difícil personalidad jugó en contra para su carrera en Hollywood, así todo se hizo de una fama en el cine francés. También fue exitoso cantando y una de las canciones que se le conoce en Chile es  Maintenant je sais..




14 nov. 2012

Can't help falling in love


El 14 de noviembre de 1961 se estrena en Estados Unidos la película Blue Hawaii, cuya estrella máxima es Elvis Presley.

 La película batió records de taquilla y convenció a los productores de cine que este estilo de películas rendían  el triple de ganancias.
Quizás eso hizo que el Coronel Parker, manager de Presley, pensara más en la cantidad que en la calidad respecto a las siguientes películas de su artista y éstas decayeran en su interés.
Para Blue Hawaii, el compositor George  Weiss creó la canción Can’t help falling in love, que Presley grabó pese a la oposición de los productores de la película y de todos los colaboradores de Elvis. Nadie aseguraba el éxito de la canción, pero Presley no hizo caso de tan negativas opiniones y la grabó.
Al parecer la primera edición muestra que RCA tenía más fe en Rock-A-Hula Baby(como cara A), que en Can’t help falling in love.


Claro que después cambiaron de idea e hicieron en la carátula del 45, la corrección que correspondía.


Can’t help fallin in love, no fue un éxito de inmediato, tomo su tiempo y sólo llegó al número dos en febrero del 62. Más tarde, el hecho que Elvis Presley cerrara todos sus show en la década de los años 70 con este tema, hizo de Can’t help falling in love la gran canción que es hoy.
Elvis la canta en el pasaje de la cinta cuando regala a su abuela una caja de música que, cuando ésta comienza a sonar, él canta la canción que sería una de sus favoritas.




Agrego que en febrero de 1962 Can't help falling in love,  fue número uno en el ranking inglés y se mantuvo en ese puesto por cuatro semanas.


13 nov. 2012

Fantasía


No recuerdo la edad pero fue en el cine Alameda cuando entré por medio de la visión con las primeras piezas de la música clásica. Era demasiado pequeño para saber que existía Bach, Tchaikovsky, Beethoven o el enigmático Mussorgsky. Ahí, frente a mis ojos y mis oídos, el color y las adorables figuras creadas por Walt Disney quedaron en mi memoria hasta hoy.
No sé cuantas veces  he visto “Fantasía”; primero muchas veces cuando niño, después como papá junto a mis hijos y hace algún tiempo en casa, con mi adorable nieta Nayra.



Con Fantasía aprendí a imaginar paisajes según los acordes de algunas sinfonías, adagios y obras de grandes compositores de música docta. No soy un frecuente auditor pero tengo una discoteca bastante interesante y hay momentos en que con un buen par de audífonos Technics, me dejo llevar por la música llamada clásica.
Hace 72 años, el 13 de noviembre de 1940, se estrenó en el teatro Broadway de Nueva York la tercera película de larga duración de dibujos animados de Walt Disney titulada Fantasía..


Les invito a disfrutar de un pasaje de ella que corresponde a la “Sinfonía Pastoral” del compositor ruso Piotr  Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893) y que nos lleva al Olimpo para ver volar majestuosamente a los formidables Pegasos.



Agrego que fue la primera película en la historia que uso sonido estereofónico.


12 nov. 2012

Fernando Montes



Hoy está de cumpleaños un gran cantante, un gran amigo…Fernando Montes.

Como todo Escorpión, es muy reservado para hablar sobre su vida, por eso no tengo el año de su nacimiento (viejo pretencioso). Lo que sí tengo, es la mejor impresión de él como persona. Un hombre  correcto,. respetuoso (mientras no lo saquen de las casillas).
Fernando Montes es un gran cantante, triunfador en Chile, su país, y exitoso en  Colombia, Perú y México país donde se radicó por varios años.
Querido Fernando…un muy feliz cumpleaños.





Just walkin in the rain


Como habían anunciado lluvias para el viernes comencé a buscar una canción relacionada con la lluvia pero que coincidiera con la fecha de hoy lunes.
Busqué en mi agenda  y  ahí estaba anotado; 12 de noviembre de  1956 “Just walking in the rain”, una de las tantas canciones que tengo incrustadas en mi memoria.
“Just walking in the rain”, interpretado por Jonhnnie Ray,  fue número uno en el ranking de Inglaterra el 12 de noviembre de 1956, pero no fue éste quien primero la grabó. La primera versión corresponde a The Prisonaires, un conjunto que tiene una historia muy peculiar.

                                  (The Prisonaires, al centro Johnny Bragg)


La historia cuenta que en 1953, mientras Jhonny Bragg y su amigo Robert Riley se paseaban bajo la lluvia por el patio de la cárcel de Nashville, Tennessee, Bragg dice a su compañero: “Nosotros aquí caminando en la lluvia y pensando que estarán haciendo nuestras chicas afuera”. Terminada la frase, Bragg pensó  en hacer una buena canción y cómo era analfabeto le pide a su amigo que escriba lo que él le dictará (por esa razón Riley aparece como co-autor). La melodía estaba en la cabeza de Bragg y se reunió con otros presos que tocaban guitarra cantándoles el tema  y así se formó el conjunto The Prisonaires, grupo que comenzó a cantar para el resto de los recluidos.
 Aunque ustedes no lo crean, captaron la simpatía de la policía de la prisión y obtuvieron permiso, bajo estricta vigilancia, para salir del recinto y grabar la canción. ¿Y donde grabaron? En Sun Records, no podía ser de otra manera. Sun Records fue el sello que siempre apostó por las  canciones y artistas distintos (Elvis Presley, Carl Perkins,  Johnny Cash, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, etc.).
Aquí está la versión original….



Pasaron algunos años y el 29 de junio  de 1956 Johnnie Ray, junto a una orquesta dirigida por Ray Conniff, graba su versión para “Just walkin’ in the rain” para el sello Columbia. En Estados Unidos llegó hasta el puesto dos en octubre de ese año pero en Inglaterra , el 12 de noviembre de 1956, se sube al podio de los elegidos por la popularidad y se mantiene ahí por siete semanas, justo hasta el 24 de diciembre como un gran regalo de Navidad.


PD: Johnny Bragg había sido acusado de violación y cumplia condena por 90 años de cárcel, pero él insistió en su inocencia. Años después se pudo probar que Brag en realidad era inocente pero, como tenía a su haber otros delitos, recién en 1977 pudo salir en libertad.



9 nov. 2012

Carpenters(The singles 1960-1973)


Una de las buenas opciones a las que los sellos discográficos echan mano , son las compilaciones.
Esa idea de reunir los mejores éxitos en un solo long play, o larga duración, siempre es bien recibidas aunque hoy está la posibilidad de hacer cada uno, sus propias compilaciones.
Claro, en la década del setenta no se podía y por eso el álbum “The Singles 1969-1973” de The Carpenters fue un gran impacto en ventas. Sólo en Estados Unidos vendió más de 10 millones de copias.


En la simpleza en el diseño de ésta carátula, hay un aporte  de Richard Carpenter quien pide  no apareciera el pomposo título de “los grandes éxitos”, pues  lo encontraba demasiado utilizado, además que en éste disco habían realmente grandes éxitos.
1.            "We've Only Just Begun"           
2.            "Top of the World"        
3.            "Ticket to Ride"               
4.            "Superstar"       
5.            "Rainy Days and Mondays"       
6.            "Goodbye to Love"       
7.            "Yesterday Once More"             
8.            "It's Going to Take Some Time"               
9.            "Sing" 
10.          "For All We Know"         
11.          "Hurting Each Other"    
12.          "(They Long to Be) Close to You"            
¿Por qué lo recuerdo hoy? Porque el 9 de noviembre de 1973, el sello A&M lanza al mercado mundial este excelente long play.



8 nov. 2012

El manisero



Don Azpiazu (Justo Ángel Aspiazu), fue un famoso director de orquesta cubano en los años 20-30 en Estados Unidos y uno de los pocos latinos que ha logrado ocupar el primer lugar de los favoritos en USA. Lo hizo el 8 de noviembre de 1930 con una canción que hasta hoy es incluida en algunas orquestas bailables; El manisero.

                                                                (Don Azpiazu)
Este tema titulado, “The Peanut Vendor” para los norteamericanos, fue creado  por el compositor y pianista cubano Moisés Simons, quien, según la leyenda, escribió la letra en una servilleta de papel de un local llamado El Prado ubicado en el centro  de la Habana, cuando vio pasar a un vendedor de maní  pregonando sus  cucuruchos de maní tostados.

                                                                   (Moisés Simons)

La canción se la dedico a la cantante cubana Rita Montaner que la graba en 1928, pero es la versión de Don Azpiazu y su Orquesta Casino de la Habana quien la instala en el número uno en Estados Unidos hace justo 72 años,  y aún no tiene fecha de vencimiento.


El manisero un gran clásico de la música latinoamericana. En este vídeo el cantante Antonio Machin y el trompetista Mario Bauza, que más tarde separados de la orquesta de Azpiazú, fueron grande figuras, cada uno en solitario.




7 nov. 2012

Answer me


En el curioso y sorprendente mundo de la música  suceden hechos tan rápido que muchas veces pasan desapercibidos.
Los lolos de ayer (entre los que me cuento) escuchamos y bailamos con nuestra chica favorita el tema “Answer me” con Frankie Laine, sin saber que había sido censurado en Inglaterra. Pero era un “lento” clásico y en esa época no estaba tan interesado como hoy, en saber las historias de las caniones
Les cuento algo sobre “Answer me”, cuyo título original es “Mütterlein, una canción alemana grabada en 1952 por el actor y tenor alemán Rudi Schuricke.  “Mütterlein” quiere decir “madrecita””.


La versión de Frankie Laine ocupa el lugar 24 de los más populares el 31 de octubre de 1953. Ese mismo año la canción comienza a difundirse  en Inglaterra. pero la BBC de Londres la censura, tengo entendido, por usar el nombre de Dios en una relación de pareja. Aclaro que la versión en inglés realizada por Carl Sigman quien adopto una nueva letra para este tema con el título de "Answer me", no tiene nada que ver con “Madrecita”.

(Traducción letra original de Carl Sigman)

Respóndeme Señor desde arriba,
si he pecado, si soy culpable.
Dime cómo llegué a perder su amor,
Por favor, respóndeme oh Señor.

Ella era mía  hasta ayer,
y yo creí que era amor para siempre.
Puedes decirme donde el amor se extravió.
Por favor, respóndeme oh Señor.


Ante este problema, Carl Sigman cambia rápidamente la letra y la graba en Londres el cantante inglés  David  Whitfield quien  la lleva al primer lugar del ranking británico el 7 de noviembre de 1953. 


(Segundo texto para Answer me”
Respóndeme, oh, mi amor ,
dime que pecado he cometido.
Cuéntame cómo llegué a perder tu amor
por favor, respondeme, cariño

 Fuiste mía ayer  y creí que el amor
había llegado para quedarse
¿No me digas que he ido por mal camino?
Por favor, respondeme mi amor
 si eres feliz sin mí 


Pero, unos días después, el 14 de noviembre, Frankie Laine, ahora con nueva letra, se instala en el número uno en Inglaterra con “Answer me, my love” por siete semanas. Según mis datos, es la única vez que un mismo tema en sus dos versiones ocupe el primer lugar en el Reino Unido.
Lo curioso de esta canción es que la versión más vendida en Estados Unidos no fue la de Frankie Laine, menos la de David Whitfield, el ganador en ventas fue Nat King Cole, sobrepasando  el millón  de copias.
Aquí resulto eso de " a río revuelto, ganancias de pescadores"







6 nov. 2012

Recordando a Agustín Lara



El 6 de noviembre de 1970 muere en ciudad de México, Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino. El mundo de la música lo presentó en los escenarios sólo como…Agustín Lara. Considerado como uno de los grandes de la canción latina, basta escuchar su creación titulada Granada, para adjudicarse el título de Grande de la Música.


No tengo la información de cuantas versiones existen de Granada, pero por lo menos sé el nombre de algunos grandes interpretes:  Pedro Vargas, Carlos Ramírez, Mario Lanza,  Andrea Bocelli, Frankie Laine,  Luciano Pavarotti, Trini López, Placido Domingo,  que son las que he oído. Lo curioso, es que nunca Agustín Lara estuvo en Granada(España). Junto a esta de popularidad mundial, hay otras canciones inolvidables de Lara; María Bonita, Farolito, Palabras de mujer, Solamente una vez y Piensa en mi.

                                            (La bella María Feliz, esposa de Agustín Lara)

Del Swing al Rock recordó al   Flaco de Oro, como también se le conocía a Agustín Lara que sin ser un Adonis, conquistaba a las mujeres más bellas de México y sus discos grabados con su voz, tenían una venta extraordinaria. Así respetan a sus ídolos los mejicanos por eso sus voces y sus canciones  recorren el mundo.



5 nov. 2012

Last train to Clarksville


El tema “Ultimo tren a Clarksville”, grabado en los estudio de RCA en Hollywood el 25 de julio de 1966, tiene algunas curiosas anécdotas. La primera es que cuando se grabó, ninguno  de los integrantes de The Monkees estuvo presente, por lo que queda claro que no eran buenos músicos.  No olvidemos que The Monkees  es una agrupación creada por unos productores  norteamericanos especialmente para hacer sombra a Los Beatles… ¡Vaya  pretensión! 


La otra curiosidad es que sus autores Tommy Boyce y Bobby Hart dijeron en una oportunidad que ésta era una canción protesta por la guerra de Vietnam, pues según ellos el tema trata de un joven que debe ir al frente y por eso dice al final; Yo no se si alguna vez regresaré a casa. (¿)
Se comenta, además,  que Bobby Hart tuvo como puente de inspiración, el tema de Los Beatles “Paperback writer” cuando lo escuchó una noche por la radio.



Por último, “Last train to Clarksville” se editó después del estreno( septiembre) de la serie de TV titulada precisamente The Monkees, dos meses después,  5 de noviembre de 1966, esta canción llega al primer lugar entre los 100 más populares en Estados unidos.

El último tren a Clarksville

Tomaré el último tren a Clarksville,
y te veré en la estación.
Puedes estar ahí a las cuatro y media,
porque hice la reserva.
No te retrases oh, no, no, no, oh, no, no, no.

Me marcho por la mañana,
y tengo que verte otra vez.
Tendremos una noche más juntos,
hasta la mañana cuando llegue el tren
y deba irme, oh, no, no. no, oh. no, no, no.

Debo tomar el último tren a Clarksville,
te estaré esperando en la estación.
Habrá tiempo para besos con sabor a café
y un poco de conversación, oh, no, no, no oh, no, no, no.

Debo tomar el último tren a Clarksville,
tengo que colgar el teléfono ahora.
No puedo escuchar en esta ruidosa
estación de ferrocarril,
estoy deprimido , oh, no, no,no oh, no, no, no.
Yo no  sé si alguna vez regresaré a casa.
Debo tomar el último tren a Clarksville,
debo tomar el último tren a Clarksville



2 nov. 2012

Mack the knife


Bobby Darin fue uno de los cantantes más solicitados por los casinos de Las Vegas, e ídolo indiscutidos en los años 50-60. El médico de cabecera de la familia Cassotto ( el nombre real de este cantante fue Walden Robert Cassotto) le dijo a la madre de Darin que el niño con suerte, viviría hasta los 15 años(en ese momento él tenía 8 años). Pero el niño, pese a su frágil salud, se convirtió en uno de los más grandes intérpretes de la canción popular norteamericana. Muchos dijeron que era el nuevo Sinatra, aunque él, no necesitaba esa comparación.


En una entrevista que  dio a la revista Billboard del 1 de septiembre de 1968, Bobby Darin dijo: “No deseo ser reconocido sólo por cantar rock and roll. La única manera de construir un futuro en este negocio del show bussiness, en hacer otras cosas. Por eso incluí Mack the knife de la Opera de Tres centavos”


El 2 de noviembre de 1959, Boddy Darin estába comenzando su quinta semana, de las nueve que estuvo en el número uno con éste tema…"Mack the knife"



1 nov. 2012

Because


The Dave Clark Five fue parte de la “Ola inglesa” que a mediados de los años sesenta, siguiendo la ruta de The Beatles, entró en los Estados Unidos.


 En abril del 64 desembarcan a las orillas del Billboard con el tema “Glad all over” , canción que ubican  en la sexta posición a pesar que en su país había logrado la cima de la popularidad.   
Su debut en la televisión norteamericana fuel uno de noviembre de 1964 en el programa “The Ed Sullivan Show”, de la cadena CBS, donde el conductor los trata como “muchachos aseados y muy agradables”.
En nuestro país el tema que más fuerte sonó en las radios fue…”Because”