31 ene. 2013

Nel blu dipinto di blu (Volare)


La noche del 31 de enero de 1958, el apacible y hermoso balneario de San Remo se estremeció, con la fuerza de un Tsunami de aplausos y vítores de los asistentes al Octavo Festival.  ¿La razón? Un sencillo actor, cambiaba  esa noche el camino de un festival de repercusión local y lo lanzaba hacia el mundo y a la historia.



.Aunque la canción que había presentado resultaba un poco extraña con la historia del  hombre que se pintaba las manos y la cara de azul, sacó del letargo no sólo a los asistentes al evento, sino a toda Italia y luego al mundo.
La nueva forma de escribir canciones y la  manera de interpretarlas, comenzaron a ser distintas en San Remo a partir de ese 31 de enero de 1958.
Fue tan alto el vuelo, que lo llevó a posarse por cinco semanas en la cima del “number one”  de los Estados Unidos en agosto de ese año, con una venta sobre el millón de copias. Luego siguió volando hasta Chile y en septiembre se escuchaba en todo el país.


 “Nel blu dipinto di blu”, más conocida como “Volare”, es un inolvidable y está en Del Swing al Rock.

30 ene. 2013

L'edera (La hiedra)


Mucha gente piensa que “La hiedra”  siempre fue  un bolero. Y esa impresión se debe a que  casi la totalidad de las versiones se han registrado en ritmo de bolero. Pero “La Hiedra” no nació así, su ritmo primario fue en tiempo de beguine, por lo menos esa fue la idea de sus compositores  Saverio Seracini y Vincenzo D’Acquisto cuando la presentaron al  Octavo Festival de la Canción de San Remo para que fuese interpretada por Nilla Pizzi.


“L’edera”, título original en italiano, hace su debut el 30 de enero de 1958 y tuvo que conformarse con el segundo lugar ante el torbellino que fue en ese festival, “Nel blu dipinto di blu” con Domenico Modugno.
Así todo, “L’edera” se convirtió en una canción estándar y se ha cantado en varios idiomas.
En Chile, según mis datos, la versión más vendida fue la de Los Panchos que debió grabarse a finales de 1958 o comienzos de 1959. Es lo que imagino, porque a fines del 58 el portorriqueño JohnnyAlbino debuta como primera voz de Los Panchos en Buenos Aires, y da la casualidad que la letra en español de “La hiedra”, pertenece al autor, compositor, productor musical y director artístico argentino Ben Molar. Es un “pálpito”, como diría mi abuela.



28 ene. 2013

We are the world


A las diez de la noche del 28 de enero de 1985, 45 conocidos cantantes forman un semicírculo dispuestos a grabar una creación de Lionel Richie y Michael Jackson.


Están allí, en los estudios de A&M de Hollywood respondiendo a una invitación del compositor, arreglista y director musical Quincy Jones que ha pedido que al momento de entrar al estudio, dejen fuera los egos.

                                                  Quincy Jones

 Esta grabación nace de una idea del cantante afroamericano Harry Belafonte  que impactado por la hambruna que se vivía en Africa, especialmente en Etiopía, solicita a Jones crear un tema musical que vaya  en beneficio de este pueblo.

                                                    Harry Belafonte

 “We are the world”, título de esta grabación, se graba esa noche del 28 de enero, y a las 8 de la mañana del día siguiente, se da por terminada la obra.


Ha llegado el momento en que nosotros podemos responder a una llamada,
y hacer que todo el mundo se una en uno solo.
Hay gente muriendo,
y es el momento de dar una mano a la vida,
Será el mejor regalo de todos nosotros.

No podemos, día a día pretender
que alguien, de alguna manera pueda hacer un cambio.
Somos nosotros en gran parte, la familia de Dios.
y en verdad lo sabes…
es amor todo lo que necesitamos.

Nosotros somos el mundo, nosotros somos los niños.
Nosotros somos los únicos que haremos el más brillante día.
Así que vamos a comenzar a dar.
Esta es la oportunidad para hacerlo
Estaremos salvando nuestras propias vidas.
Es verdad… haremos un día mejor,
Sólo tú y yo.

           



25 ene. 2013

Ana María Gómez-Karina


El 25 de enero de 1930, nació aquí en Santiago de Chile, Ana María Gómez,  prima hermana de mi madre. Con el tiempo Ana María Gómez pasó a llamarse Karina, una preciosa actriz, cantante y locutora a quien acompañé algunas veces al teatro donde ella actuaba.

(Portada revista Cromos de Colombia )
                                                                     Canción del mar
                                                                           Karina


Yo era muy pequeño en esos años y sentía una gran admiración por ella. Pienso que junto a las canciones que mi madre cantaba todos los días en casa,  más los lugares que conocí con Karina, además de buscar su voz y sus canciones a través de la radio, emergió en mí  el  gusto por  la  música, poder trabajar en la industria discográfica y más tarde en la radio.


En septiembre de 1956, Karina, consagrada ya en su país,  inicia en Colombia la que será su gran gira por América, pero el amor paró su vuelo y le cambió el pasaje. Se queda definitivamente en ese hermoso  país con aroma a café y se casa con Fernando Laverde, guionista, productor y director de TV y Cine colombiano.
(Portada de Revista Ecran cuando resultó ganadora como "Cantante Femenina más popular" en la encuesta "Brújula de la popularidad" de esa revista el 4 de octubre de 1955).
                                              Adormecerme así
                                                                    Karina

Ana María Gómez; Karina, murió hace muy poco en  su querida Colombia.

                                               La luna en tus ojos
                                                                   Karina

Las canciones Canción del mar, Adormecerme así y La luna en tus ojos, aporte de mi amigo Carlos Contreras)






24 ene. 2013

Dardanella


El tema seleccionado para hoy  escapa del rango entre el swing y el rock(1930-1979), porque trata de una canción creada  como una balada en  1919 por  Fred Fisher en su letra, junto a  Felix Bernard y Johnny S. Black en la música.
Los méritos que le permiten estar en este blog es que se trata del primer disco en vender más de CINCO MILLONES DE COPIAS,  sin sumar los dos millones de partituras. ¡ Un súper  ventas indiscutido!  Pero, ¿quién logró esa millonaria venta?. ..Ben Selvin y su orquesta.

Ben Selvin nació en Nueva York en 1898, fue un niño prodigio. A los 6 años tocaba el violín y a los nueve años hizo su primera aparición pública en el Casino Star de Nueva York.
A finales de noviembre de 1919 graba para  RCA Victor el tema “Dardanella”, canción que ubica en el primer lugar del ranking norteamericano el 24 de enero de 1920(hace exactamente 93 años). Trece semanas se mantiene en ese lugar, logrando una venta muy difícil de superar, porque no es lo mismo vender cinco millones de discos en los años veinte que ahora.  Hoy lograr esa venta sigue siendo muy difícil.


“Dardanella” con los años se convierte en una canción estándar y en las década 30-40 es interpretada tanto en la música popular, como en el jazz. Son muchas las versiones y es difícil definir  cual es la mejor, pero para muestra un botón.  En junio de 1960, Bing Crosby graba para  MGM un álbum titulado “Bing & Louis”,.



 En este disco, que cuenta con la participación del gran trompetista Louis Armstrong y los arreglos y conducción del músico Billy May, está impresa quizás, una de las mejores versiones de Dardanella y  es  una delicia escucharla.
Disfrútenla.


“Dardanella”, en la versión de Ben Selvin y su orquesta, está inscrita en el Libro de Guinness. 



22 ene. 2013

Besame mucho


Si hay una canción mejicana conocida en todo el mudo, esa es “Bésame mucho”, creada por Consuelo Velázquez  una pianista y compositora nacida en Ciudad de Guzmán, Jalisco, México.
Esta gran compositora llegó a la música jugando. Recibió a la edad de cuatro años, quizás como miles de niños en el mundo, uno de esos pianos pequeños de juguete. A  los seis años de edad, comienza sus estudios en la conocida Academia Serratos de Guadalajara. Más tarde llegó a ser solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de México.


Así tocaba el piano esta gran estrella de la canción mejicana, podía pasar de lo clásico al jazz y de éste a lo popular. A mí lo que me llama poderosamente la atención es, ¿cómo, una niña de 16-17 años que nunca había sido besada, pudo crear una canción así?  Y, ¿qué pensaba sobre un beso esa niña? Aquí lo narra ella misma  en una entrevista  realizada en los años 90.


Quien primero graba “Bésame mucho” es el barítono Emilio Tuero, mejicano de ascendencia española,  y de ahí a una cantidad de voces y orquestas difícil de cuantificar  pasando por; Nat King Cole, The Beatles, Ray Conniff, Lucho Gatica, Placido Domingo, Andrea Bocelli y Luis Miguel. 
En enero de 1944 ocupa el primer lugar del Billboad en la versión de Jimmy Dorsey con las voces de Bob Eberly  & Kitty Kallen.


Una de las últimas y buenas versiones que he escuchado es la de Rosa Passos, pianista, guitarrista y jazzista brasileña que la grabó en el 2008.


Consuelo Velázquez, murió en ciudad de México el 22 de enero de 2005.

                                                             Consuelo Velázquez




21 ene. 2013

Concorde


"Su atención por favor. A los pasajeros de Air France 085, se les ruega acudir a la puerta de embarque" Así se escuchó el 21 de enero de 1976 por los altoparlantes del aeropuerto Charles de Gaulle en Francia, el anuncio de la pronta partida del primer vuelo comercial  del famoso avión supersónico Concorde.


Durante el vuelo de este gigante de la aeronáutica y perteneciente a la flota de Air France,  se escuchaba una hermosa melodía interpretada por la orquesta de Franck Pourcel titulada justamente “Concorde”. Pourcel la había creado a solicitud de los máximos ejecutivos de esta  empresa aérea.


Así como todo el mundo estaba atento a este importante evento de la era moderna de los vuelos comerciales, así también todo el mundo se enteró del trágico accidente del Concorde vuelo AF4590 ocurrido el 25 de julio del 2000 y que motivó la cancelación del uso de estos aviones. Hoy sólo queda la hermosa melodía de Pourcel, considerada en su época como  uno de los mejores instrumentales.




19 ene. 2013

Carl Perkins


El 19 de enero de 1998 muere en Jackson, Tennesse, uno de los grandes de la música norteamericana; Carl Perkins.  Fue pionero del estilo Rockabilly, que según los entendidos, mezclado con el rhythm and blues, daría como resultado el rock and roll.
Se cuenta que la primera guitarra que tuvo Carl, fue construida por su padre con una caja de puros y un palo de escoba. Eran demasiado pobres para comprar una de verdad. Así comenzó el que más tarde sería admirado por Presley y Los Beatles, entre otros.


En enero de 1956 sale a la venta, uno de los temas ícono del rock and roll, “Zapatos de gamuza azul” y cuando esta canción comenzaba a llevarlo a la fama, ocurren dos hechos que opacan el brillo de su nombre. El primero es la grabación que Elvis Presley hace de “Blue suedes shoes” para la RCA el 30 de enero  de ese mismo año, versión que todo el mundo conoció, y luego, el casi mortal accidente de Carl Perkins  ocurrido dos meses después en el amanecer del 22 de marzo, accidente que lo aleja de los escenario y su público por nueve meses.


“Blue suedes shoes”, fue el primer disco del sello Sun Records, para el cual grababa Perkins,  en vender más de un millón de copias.


18 ene. 2013

Tributo a Raúl Matas


A través del Facebook, mi amigo Manolo Olalquiaga, me informó de un homenaje realizado ayer jueves en España a dos grandes comunicadores chilenos; Bobby Deglané y Raul Matas.
Copio parte de lo aparecido hoy en El Mercurio:  “Un homenaje al trabajo que realizó el difunto periodista nacional Raúl Matas en la radio española se realizó el jueves en la noche en Madrid, donde también se recordó al locutor chileno Roberto "Bobby" Deglane.


Un popular locutor español, Carlos Herrera, afirmó en el encuentro que Matas "posiblemente ha sido el mejor narrador de la radio en España".
Yo por mi parte agrego que en los archivos de la cadena SER (Sociedad Española de Radiodifusión), está el siguiente audio.


No fui amigo de don Raúl Matas, pero sí lo conocí y tuve la oportunidad de hablar un par de veces con él. Nuestra primera conversación fue en el restaurante que estaba en la cumbre del cerro San Cristóbal. Allí, junto a otro amigo el locutor Juan Carlos Coronado, organizamos una reunión-cena cuando Raúl  vino por primera vez a Chile durante su estadía en España.





Tom & Jerry (no son los comic)



El 18 de enero de 1964, Paul Frederick Simon, joven estudiante de leyes, decide darle un vuelco a su futuro. No quiere ser abogado, quiere ser músico y abandona la universidad.  Es probable que sus padres no se opongan, total papá es bajista de una orquesta y mamá profesora de música. Él piensa que está en los genes y eso no se puede cambiar. Además, en la secundaria había formado un dúo con su amigo Art y bajo el nombre de Tom & Jerry, habían grabado varios singles, logrando incluso instalar en la posición 49 del Billbaord de diciembre de 1958 a “Hey, Schoolgirl”.



Cuando Paul decide abandonar su carrera universitaria, tenía en mente ubicar a su amigo Art que por esos años estaba estudiando arquitectura en otra Universidad, y proponerle la idea de volver a formar el dúo.
Viajan a Inglaterra y allí desarrollan una gran actividad, con diversas presentaciones a nivel underground en universidades y locales sociales.  Regresan a Estados Unidos y en diciembre del 65 graban, ahora como “Simon and Garfunkel”, la canción “Los sonidos del silenció”, tema que el uno de enero de 1966 está en el tope de los más populares en los Estados Unidos, y con una venta sobre el millón de copias.
El resto, es historia conocida


15 ene. 2013

Ignacio López Tarso


Hoy tomo otra vía en este camino que es Del Swing al Rock. No me alejo mucho, porqué hablaré de una persona que está relacionada con el mundo del disco.
Hoy cumple 83 años de vida, un grande del teatro, del cine, de la televisión y del disco. Hoy está de cumpleaños Ignacio López Tarso,  un mejicano de la mejor cepa de ese país.
La primera vez que le vi actuar en el cine a este gran actor, fue en la película Macario, donde realiza un papel notable.


“Macario”  fue nominada al Oscar del año 1960, como Mejor Película Extranjera y en su país está en la ubicación 59 dentro de las 100 mejores películas mejicanas.


A comienzos de los años 60, cuando trabajaba como jefe de promoción de Goluboff Industrias Fonográficas, representante en Chile de Discos Columbia,  llegaron a mi colección dos long play grabados por este extraordinario actor. Se trataba de narraciones de conocidos corridos sobre la revolución mejicana y otras historias.





Estas carátulas que muestro  gracias a Google, pertenecen a mis dos álbumes  que un día, confiado, presté a un amigo que meses después  se fue al Perú y de ellos nunca más supe.
Quise saludar hoy a este gran actor mejicano  y mostrarlo a través Del Swing al Rock, porqué en Chile es poco conocido y bien vale escuchar y disfrutar de la gran interpretación que hace a estas famosas canciones.
Don Ignacio López Tarso…muy feliz  cumpleaños. 





14 ene. 2013

Playa solitaria


Hace unos días en mi Facebook mi amigo Servando publicó una foto de unos conocidos músicos de la Nueva Ola. La foto motivó un comentario de otro gran amigo; Nano Vicencio, que dijo algo que es muy cierto: “ya no se hacen grabaciones como la de los años 60”.
Aquellos discos fueron de tal calidad, que aún se escuchan en algunas emisoras, y entre los nombres que destaco hoy está el grupo Los Rockets, que grabaron un temazo titulado: “Playa solitaria”.

 (De izquierda a derecha: "Batería, Sergio "Gomina"  Sánchez
                                        Bajo, Horacio Saavedra
                                        Primera guitarra: Juan Angel
                                        Guitarra de acompañamiento: Héctor Saavedra
                                        Al fondo entre Horacio y Juan Angel, el animador Miguel
                                        Davagnino.
                                        Aquí no está el gran Raúl "Conejo" Morales)

“Playa solitaria” se grabó, si no me equivoco, a fines de 1965. Es un cover del músico australiano Johnny Devlin. Los Rockets de esta grabación fueron: Héctor Saavedra (hermano de Horacio Saavedra), guitarra de acompañamiento y bajo. Horacio Saavedra, órgano, Sergio “Gomina” Sánchez, batería. Y el GRAN Raúl “Conejo” Morales, uno de los grandes guitarrista de Chile. Técnico de sonido, otro grande, Luis Torrejón.



Dos curiosidades de ésta grabación:  Para el efecto de eco, se usó una grabado RCA Open Reel que era del músico Carlos González, al que se agregó un tercer cabezal para lograr el efecto. La otra curiosidad es que cuando se grabó en el estudio no había batería y cómo era muy difícil conseguir otra hora de grabación se usó el siguiente truco: sobre el piano del estudio se extendió un trozo de papel aluminio que encontraron en el estudio y “Gomina” Sánchez marco el ritmo con un par de plumillas.
(Datos aportados por mis amigos Carlos Contreras y Raúl Morales).
“Playa Solitaria”, se grabó hace hace 45 años, y sigue siendo un hermoso y notable tema playero.





11 ene. 2013

Los grandes de 1954


El 11 de enero de 1955, la popular revista Ecran entregaba la nómina de los artistas más populares, según sus lectores, durante el año anterior  en su encuesta; “Balance Radial 1954”.
Esta revista publicada por la editorial Zig-Zag desde abril de 1930, logro ser en las décadas 30-40-50-60, la más popular de los magazines dedicados al cine principalmente, al teatro, la radio y los discos. Su popularidad cruzó las fronteras y fue editada en varios países de habla hispana.


Los más populares de este Balance Radial 1954 fueron:
Mejor Cantante Folclórica, Ester Soré, la famosa “Negra Linda” . La reina de las radios, el disco, el cine y la giras por todo el país. Dueña de un hermoso timbre de voz y de una desbordante picardía, se ganó el corazón de los chilenos.

                                                                    Ester Sore
                                                                   La Prevenida  

En el rubro canción melódica, el  Mejor cantante nacional: Lucho Gatica, un muchacho que comenzó grabando tonadas con su hermano mayor Arturo Gatica. 

                                                               Arturo y Lucho Gatica

Raúl Matas le pidió autorización a Arturo, para que el joven Lucho Gatica se lanzara solo al mundo del bolero, estilo musical del cual Lucho quedó entusiasmado cuando escuchó  cantar a Olga Guillot.
En 1951 Lucho Gatica graba su primer 78 rpm junto a la orquesta de Don Roy: “Piel Canela", un éxito en Chile y en toda Sudamérica.

                                                                    Piel canela

Y otro de los más populares  de 1954 según revista Ecran  fue; Mejor orquesta del año, Los Peniques, un grupo musical que se inició en los salones bailables del Hotel Carrera, importante establecimiento donde se hospedaron personalidades como: Charles de Gaulle, Alain Delon, la Reina Isabel II, Jorge Negrete, Jacques Cousteau, Neil Amstrong, etc.
Hoy este edificio pertenece al Ministerio de Relaciones Exteriores.

                                                           Teatinos esquina Agustinas

Los Peniques estaba formada por grandes músicos, la mayoría muy jóvenes, y en su mejor momento de popularidad, se podía escuchar en las radios del país temas suyos como, “Rico Vacilón”, “Cógele bien el compás”, “Cha cha cha de los cariñosos”, “Nicolasa”, etc.
Los Peniques, grandes aún, en la memoria de miles de chilenos.

                                                          Cógele bien el compás

Estos fueron los tres más grandes de la música popular, según revista Ecran, en 1954. Grandes interpretes chilenos que es bueno recordar cada cierto tiempo.













8 ene. 2013

Elvis Presley(08/01/1935)


El 8 de enero de 1935, a las cuatro y treinta y cinco minutos de la madrugada, en una casa de dos habitaciones construida por su propietario en Tupelo, Mississippi, Estados Unidos, nace el niño que años después sería llamado el Rey del rock and roll; Elvis Aaron Presley Smith, el niño mimado de mamá Gladys.

                                           (Casa de la familia Presley, hoy museo en Tupelo)

La irrupción de Elvis al mundo del disco y su posterior e inmensa fama , motivó a mucha gente a relacionar algunos hechos inexplicables con el día en que nació Elvis.  Por ejemplo,  el corte de luz que se produjo ese 8 de enero en el lado este de Tupelo, sector donde vivían los Presley. Otros aseguraron recordar que esa noche desde la casa de los Presley, emergió un resplandor fosforescente, y pitonisos que  aseguran que la muerte de su hermano mellizo estaba destinada así, pues de esa familia sólo un Presley podía existir. El mito surge espontaneo cuando  la gente  ve cosas que no son, o simplemente la admiración por el personaje motiva a algunas personas a sumar hechos fantasiosos.


Los vecinos que vieron diariamente a este pequeño niño rubio, jamás imaginaron que se convertiría en uno de los hitos más importantes  de la música del siglo XX.
Fue tal su popularidad que el sello postal emitido en 1994 con su rostro, es hasta hoy la estampilla de mayor venta en los Estados Unidos. Sólo en su primer año de edición, se vendieron más de 35 millones de dólares y muy pocos se atrevieron a usarla, la mayoría la tiene aun guardada.


19 años más después, el 5 de julio de 1954, Elvis Presley realizaría su primera grabación comercial…”Harbor Lights”, trabajo que Sam Phillips, propietario de Sun Records, consideró no digna de llevarla al disco, pero esa misma tarde grabaría su famosa “That all right Mama”.

                                                    (Scotty Moore, Elvis, Bill Black)






7 ene. 2013

Carmen Barros - Marianela


Hoy 7 de enero, esta de cumpleaños una gran amiga, Carmen Barros Alfonso. Gran actriz, excelente cantante de jazz y música popular. Debutó en el canto popular en 1944 con el nombre de Marianela. Lo hizo en radio Agricultura  mientras aun continuaba sus lecciones de canto para entrar en el mundo de la, opera. De hecho, dos años más tarde haría su primera aparición en el Teatro Municipal actuando en la obra “Fidelio”.


Hasta hoy el público la recuerda más como la Carmela de la obra “La Pérgola de las Flores, donde realizó un gran papel como la provinciana enamorada.


Carmen Barros se mantiene activa como en sus mejores momentos y en el 2011 fue nominada al premio Altazor como mejor actriz por su participación en la obra “Mi Marilyn Monroe”, que la ha presentado con mucho éxito en muchos escenarios del país y en el extranjero, incluyendo las dos funciones(4 y 5 de agosto) en el Festival de Teatro Nueva León, en Monterrey, México.

                                                             (Mi Marilyn Monroe)

Carmen Barros, un feliz cumpleaños. Del Swing al rock te recuerda con ésta canción… cuando eras parte del grupo Los Gatos…

                                                               Yo sin ti - Los Gatos



Cierro esta nota con la presentación que hizo mi amigo Miguel Davagnino cuando la presentó en su programa  “Acordes mayores”
Carmen Barros…la Marianela de los años cuarenta  y cincuenta
… La Carmela de la Pérgola de las Flores de los sesenta
 … Funcionaria del PNUMA, Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, en Nairobi,          
     Africa  en los ochenta
… La agregada cultural del gobierno del presidente Patricio Aylwin en Alemania en los noventa.
 … Y la Marilyn Monroe en el 2010 y 2011.


4 ene. 2013

Mi corazón canta


Hay canciones y melodías que sólo al escuchar sus primeros acordes ,  las asociamos a un momento de nuestra vida, o su cantante original. A mi en un principio al escuchar “Mi corazón canta”,  la asociaba inmediatamente con Paul Anka. Pero eso era antes, mucho antes, cuando era lolo. Con el tiempo supe que, para variar, el origen de esa canción era francés. Sus autores;  Laurent Henri Herpin y Jean Marie Blauvillian la escribieron en 1941 con el nombre; En ecoutant mon coeur chanter “ y fue grabada primero por Jean Sablon.

Ma Mie(Mi corazón canta)

(Hoy sábado 05 de enero cuando son las 22:34, acabo de recibir un regalo. Mi amigo Carlos Contreras, gran coleccionista, leyó esta nota y me envió la primera grabación de este tema realizada por Jean Sablón en 1935 con la letra original del comediante francés "Jamblan". Este regalo, además de histórico, es casi una exclusividad, un tema difícil de conseguir y está aquí en Del Swing al Rock, gracias a  Carlos que sin interés alguno, lo comparte con todos ustedes. Disfrútenla)

Más tarde la grabó el cantante francés Charles Trenet …


…y el 4 de enero de 1945, la graba en Estados Unidos la orquesta de Duke Ellington, con la voz de su Lady Crooner Joya  Sherrill. Pese a la excelente versión, no la ubica entre las favoritas, pero si lo hace el cantante Johnnie Johnston, que la instala en el séptimo lugar en marzo del 45, cuatro meses antes de que se estrenara la película "Anchors aweich"(“Leven anclas”), donde este tema es incluido e interpretado por  la actriz y cantante  Kathryn Grayson.


Cierro la nota agregando que Paul Anka sólo la instaló en la casilla 15 del Billboard de febrero  de 1959. Y como dice la frase: Al César lo que es del César”, les invito a escuchar la versión de Duke Ellington grabada hace justamente 68 años.





3 ene. 2013

Renato Carosone


El 3 de enero de 1920 nace en Nápoles, Italia, Renato Carosone,  un músico que en plena era del rock and roll logra imponer grandes éxitos a nivel mundial. No hace mucho, en el 2010, el grupo australiano Yolanda Be Cool y DCUP hizo de su creación “Tu vuò fà l'americano", un gran impacto a nivel de discoteca en toda Europa y en gran parte del mundo incluyendo Chile.


Sus sencillas y simpáticas letras junto a un cadencioso y contagioso ritmo, se escucharon constantemente no sólo en las radios chilenas, no sólo en toda América del Sur, sino en gran parte de nuestro planeta.


¿Quien no recuerda; “Torero”(N° 18 en el Billboard de mayo de 1958), “Chella, La”, “Piccolissima serenata”,  o “Guaglione”? Estos temas estaban en todos los Wurlitzer  de las Fuentes de Soda y bastaba un par de pesos  para disfrutarla junto a una Orange Crush, un sorbete de guinda Letelier, o una Coca Cola. Sí…eran otros tiempos.
Bien, recordemos a este gran exponente de la canción napolitana que murió en mayo del 2001 y nos dejó en nuestra memoria esta "Pequeñísima serenata”




2 ene. 2013

De vuelta




Sí, estoy de vuelta.  A veces uno propone y los amigos disponen.
Agradezco los correos con tan buenas opiniones, la verdad, me siento como inflado, turgente, pomposo. No quepo en mi sillón del escritorio, mi ego se ha sobredimensionado.
Este año, como lo dije en un correo anterior, no estaré todos los días dedicado a Del Swing al Rock, hay otras cosas que hacer, mucho que leer, mucho que escuchar y pasar de wav a mp3,  seguir buscando aquellas grandes canciones olvidadas y que marcaron hitos en la música popular y  que además tienen historias sorprendentes.
En esta vuelta me encontré con amigos de hace muchos años, como por ejemplo Héctor Alarcón Manzano que desde Concepción me ofreció datos para enriquecer el blog. Héctor hoy es profesor universitario y lo conocí primero como disc-jockey, y en los años 80-90, como director de radio Chilena de Concepción.
Una vez más, un abrazo a todos y seguimos en la ruta al compás del swing y del rock.

1 ene. 2013

Alex Steinweiss(creador de la carátula)


Si hay algo que me gustaba de los long play eran sus carátulas. Para muchos discófilos, éstas eran la primera invitación a acercarse a su contenido y la mayoría de las veces, por la carátula, se ponía imaginar que tipo de música estaba grabada en el reluciente vinilo.
Alex Steinweiss, nacido el 24 de marzo de 1917 en Brooklyn, Nueva York, fue el inventor de la carátula en los discos.

                                                                 (Alex Steinweiss)

Hasta 1948 los discos se vendían en sobres de papel Kraft con un orificio al centro para encontrar la información del título e intérprete. El 21 de junio de ese año, Columbia presenta el primer disco de 12 pulgadas cuya velocidad era de 33 1/3 y de un material llamado vinilo. Según mi agenda (digo esto porque en internet dan como año 1940, cuan aún no se conocía el long play) el 1 de enero de 1948 aparece el primer disco “long play” con carátula. Se trata de “Smash Song Hits de Richard Rodgers y Lorenz Hart”.


En los estudios sobre el mundo del disco está escrito que con el aporte de las carátulas, Columbia aumentó la media de ventas en un 800%, comprobándose con esto que aquella famosa frase de nuestros padres: “El gusto entra por la vista”, tiene mucho de verdad.
De la mano de Alex Steinweiss surgieron verdaderas obras de arte, carátulas que hoy tienen un gran valor tanto por su originalidad como por ser un objeto de colección. En estas carátulas se aprecia la fina combinación de las ilustraciones y la tipografía.




.Las carátulas aparecidas en  este blog, están incluidas en el libro " Alex Steinweiss. The Inventor of the Modern Album Cover", de la editora alemana Taschen y distribuida en Chile por Editorial Contrapunto. El libro lo pueden encontrar, por el momento, en el Drugstore de Providencia  2124, local 10. Un dato para los que gustan de buenos libros.