28 feb. 2013

Frankie Lymon


El 28 de febrero  de 1968 es encontrado muerto en la casa de su abuela  por una sobredosis de heroína, el cantante de rock and roll de 25 años, Frankie Lymon. 


Frankie pudo ser una de las grandes figuras del rock and roll, pero el éxito que obtuvo a los 13 años de edad con “Why do fools fall in love” junto al grupo vocal The Teenagers, obnubiló su vida y ya a los 15 años era adicto a la heroína.


Creyéndose la estrella del grupo, como suele suceder en la mayoría de los conjuntos, decide abandonar a The Teenagers y firmar con el sello Roulette para su carrera solista… pero el éxito no lo acompaña.
El único tema que ingresa a la lista del Billboard como solista, es “Little, bitty pretty one”, que sólo llega a la posición 58 en agosto de 1960.




Frankie Lymon and The Teenagers, fueron  el principal referente para los grupos  que más tarde entraron al mundo del disco, sobresaliendo la figura de Lymon. Uno de estos grupos, desde mi punto de vista, fue The Jackson 5.




27 feb. 2013

She´s leavin home (The Beatles)


El 27 de febrero en el periódico Daily Mail de Londres, aparece en uno de sus titulares lo siguiente: “Muchacha preuniversitaria abandona auto y desaparece”.  La muchacha se llamaba  Melanie Cope.


Esa mañana, mientras desayunada, la noticia era leída por Paul McCartney que rápidamente la hace canción.
“She´s leaving home” se grabó los días 17 y 20 de marzo de ese año. Las voces son de Paul y John dobladas en algunos pasajes, más  una sección de cuerdas (4 violines, 2 violas, 2 cellos, 1 contrabajo y un arpa). Es el primer tema cuyos arreglos no son de George Martin, pues por esos días Martin estaba trabajando con el álbum de Cilla Black. Quien los hizo fue el músico m Mike Leander.

Paul McCartney relataría tiempo después  en su libro “Hace muchos años” lo siguiente: John y yo escribimos “She’s  leaving home” juntos, fue inspiración mía….” ,más adelanta agrega: “Me gusta  como canción. Cuando se la mostré a John, él agrego el coro griego., largas notas sostenidas, y una de las cosas lindas de la estructura de la canción es que permanece interminablemente en esos acordes”

“Ella dejó el hogar” (lo que está en paréntesis, es el coro griego que aportó Lennon)

Miércoles por la mañana a las cinco,
mientras comienza el día,
en silencio, cerrando la puerta de su dormitorio,
se va dejando una nota.

Va hasta la cocina en silencio
apretando su pañuelo
gira la llave de la puerta trasera
sus pasos ya están en la calle…es libre.

Ella… ( le dimos la mayor de nuestras vidas)
Se va… (sacrificando la mayor parte nuestras vidas)
De casa… (le dimos todo lo que se puede comprar con dinero)
Ella se marcha de casa
Después de vivir sola durante años…(adiós, adiós)

Mientras  el padre ronca, su esposa se pone la bata,
toma la nota que ella ha dejado.
Está sola parada en la escala,
se quiebra, llora y grita a su esposo:
papá,  nuestra bebe se ha ido.
¿Por qué nos trata tan irreflexivamente?
¿Cómo me puede hacer esto a mí?

Ella… (nunca pensamos en nosotros mismo)
Se va… ( un pensamiento para nosotros)
De casa… (luchamos duro toda la vida para salir adelante)

Se va de casa, después de vivir sola
Durante tantos años.
La mañana del viernes, a las nueve en punto
Ella está muy lejos,
Esperando la cita que hizo con un hombre de la Motor Trade

Ella… (¿qué hicimos tan mal?)
Está teniendo… (no sabíamos  que estaba mal)
una felicidad…(felicidad  es lo único que el dinero no puede comprar)

Algo en su interior
le fue negado siempre… (bye, bye,)
Desde hace tantos años… (bye, bye)
Se va de casa.. . (bye, bye)


“She’s  leavin home” es una de las más conmovedoras canciones de los Beatles, que además tocaba un tema muy común en esa época donde gran cantidad de jóvenes huían de sus casa para vivir en comunidades con sus enamorados.




26 feb. 2013

Evergeen


Tomando el título del programa que conduce mi amigo Julián García-Reyes en radio Oasis, me interno a través de “El Túnel del Tiempo”, buscando  según mi agenda, el 26 de febrero de 1977. Ésta me dice que ese día está terminando su tercera semana en el número uno del ranking de los álbumes de la revista Billboard, la banda sonora de la película “A star is born”.

Esta película, que es una nueva versión del original de 1954 que fue protagonizada por Judy Garland y James Mason, no sólo logró un número uno con su soundtrack,  obtuvo cinco Globos de Oro; Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Música Original, y Mejor Canción Original (Evergreen).
Dentro de la trivia de esta cinta, se cuenta que el papel principal estaba destinado a Elvis Presley pero su representante, el Coronel Parker, puso muchos problemas, entre estos, mejor presupuesto para Elvis. De esta manera Kris Kristofferson fue llamado para acompañar a Barbra Streisand en los papeles principales.


El tema más escuchado de ésta película es “Evergreen”, número uno el 5 de marzo del 77 y ganadora del Grammy como “Canción del Año” y el Oscar de la Academia como “Mejor Canción Original”.


El tema fue creado por Barbra Streisand en la música, y Paul Williams en la letra. Sus ventas sobrepasaron los 10 millones de copias en todo el mundo. Sólo en Estados Unidos vendió más de cuatro millones, y ojo, estoy hablando del vinilo. Desconozco la venta en la edición CD.






25 feb. 2013

Grammy latino 1986


El 25 de febrero de 1986, en los salones del Shrine  Auditorium de Los Ángeles,  Estados Unidos, se realiza la vigésima octava entrega de los Grammy.

La ganadora absoluta fue “We are the world”  con  tres trofeos  correspondientes a: “Mejor Grabación del Año” (Quincy Jones productor), “Mejor  Canción de Año” (Michael Jackson y Lionel Richie autores) y Mejor Actuación Grupo Vocal del Año” .

Entre los premios anexos, destaco el Grammy a “Mejor Actuación Jazz Masculino” correspondiente a Bobby McFerrin junto al grupo vocal The Manhattan Tranfers para la grabación “Another Night  in Tunisia”.


En cuanto a lo que nos corresponde como latinos, el Grammy a “Mejor Álbum Latino” correspondió, paradójicamente, al larga duración (long play) “Es fácil amar” cantando en español por la norteamericana Lani Hall, esposa del músico Herb Alper.  Hay que reconocer que Lani inició su carrera como cantante en la agrupación de  Brasil 66 del músico brasileño Sergio Mendes.


El álbum fue producido por Albert Hammond y  de éste trabajo selecciono el tema “De repente el amor” que canta junto a Roberto Carlos.





22 feb. 2013

A summer place

Está considerado como el suceso instrumental de la era del rock and roll. Nadie lo imaginó, ni siquiera en broma alguien pensó que podría ser número uno, porqué además de componerse especialmente para una película, no fue el tema principal de ésta.
Esta canción fue escrita por Max Steiner y Mack Discant en 1959 para la película “A summer place”, estrenada el 22 de octubre de 1959 y protagonizada por Troy Donahue, el niño bonito de esa época, y Sandra Dee joven y bella actriz.


El título de este tema era originalmente “Theme from Molly and Johnny”, interpretado en la banda sonora del film por Hugo Winterhalter, y fue tal el impacto que rápidamente se cambió su título a “Theme A summer place”. La versión que logra el primer lugar de popularidad de la revista Billboard, el 22 de febrero de 1960, es la del músico Percy Faith. Nueve semanas estuvo en la cima y fue Elvis Presley, quien otro, el que logró quitarle ese privilegio, pero ya era un campeón con una venta sobre los dos millones de copias sólo en Estados Unidos.


El 12 de abril de 1960, en la fiesta anual del Grammy, obtiene el trofeo como “Disco del Año”, convirtiéndose en el primer instrumental en ganar un Grammy.


21 feb. 2013

Recordando a Fernando Rossi


El viernes pasado en un momento  nuestro grupo de “viejos” en el café semanal, recordó algo de la vida del músico chileno Fernando Rossi. Esto, porque supimos  que Fernando había muerto días antes, el 3 de febrero.
Él fue un excelente guitarrista y formó parte de varias agrupaciones en muy distintos estilos; jazz, bolero, folclore.
Fue uno de los fundadores del trío Los Chamacos, agrupación que se crea en 1950 o comienzo del 51, no tengo fecha fija, y  graban para RCA.

                                            Los Chamacos (Fdo. Rossi a la izquierda)
                                                     Me engañas mujer(Los Chamacos)

Lo que sí puedo contar, y es porque se algo de la biografía de Raul Shaw Moreno, es que Fernando Rossi forma parte de trío Los Peregrinos , porque cuando estaba por terminar el año 1952, Shaw Moreno llega a Chile después de haber sido primera voz de Los Panchos. Con ese plus, Odeon chilena se interesa en grabar con Rául Shaw Moreno y éste, con la experiencia vivida con Los Panchos, crea  el trío Los Peregrinos junto a Fernando Rossi y José González, ambos ex Chamacos. Debutan en el escenario de radio Corporación con gran éxito.

                                          (Raúl Shaw Moreno, Fernando Rossi, José González)


Ya consagrados por el público, Los Peregrinos están con agenda copada, pero se dan tiempo, a petición de Odeón, para acompañar a un joven cantante de boleros…Lucho Gatica.


Después de los Peregrinos Fernando Rossi es parte de Los Cuatro Duendes(1956), para los entendidos, uno, por no decir el mejor  grupo vocal de la historia de la música popular chilena.

                                                              Los Cuatro Duendes

Nuestro pésame a la familia de Fernando Rossi,  y  Del Swing al Rock recordando a un gran músico chileno.




Nina Simone


El 21 de febrero de 1933 nace en Tryon, Carolina del Norte, Estados Unidos, una de las más grandes voces y pianista del jazz…Nina Simone.



Mujer de carácter muy fuerte, involucrada en el Movimiento por los Derechos Civiles, fue una pianista excepcional y su voz se paseo  con una naturalidad y domino  extraordinario, por el jazz, el soul y el blues. Incluso le llamaban “La sacerdotisa del soul”.
Nina Simone, canta uno de mis temas  preferidos; “ My Baby Just Cares for Me”, grabado  en 1958 y quizás por su compromiso con su gente, no tuvo la promoción necesaria para aparecer, por lo menos, entre las 100 favoritas. Pero el destino le tenía preparada una sorpresa.

                                                (Portada del single en Europa)

 En 1987, el perfume preferido de Marilyn Monroe Chanel N° 5, incluyó ésta canción para un spot publicitario en la televisión europea y “My baby just cares for me”, comenzó a sonar fuerte en las radios del viejo continente transformándose en un gran éxito. Fue número uno en Holanda, quinto lugar en Inglaterra, quinto en Suiza, nueve en Francia, etc.

Por favor escuchen lo que se puede hace con un piano (Nina está al piano), un contrabajo y una batería, además de una voz estupenda.


Nina Simone muere en Francia en abril del 2003


19 feb. 2013

The wonder of you.


La siguiente historia tiene algunos capítulos y el primero de ellos le corresponde a Baker Knight.



Thomas Baker Knight Junior nació en 1933 en  Birmingham, Alabama, Estados Unidos y fue uno de los miles que jóvenes que con una guitarra en mano quiso conquistar el mundo.
Comenzó cantando, pero no le fue muy bien y se dedicó a la composición donde sí tuvo varios éxitos. Uno de éstos fue una canción que escribió para Perry Como, pero nunca se supo porque  Perry no la grabó, pero si lo hizo Ray Peterson que conoció esta situación y  pide a Baker Knight grabar su canción.



El 15 de junio de 1959, Peterson está en la vigésima quinta posición en el ranking del Billboard.
Diez años después, a mediados de 1969, Elvis Presley está preparando su repertorio para el año que se aproxima y es su deseo incluir The wonder of you;  se reúne con Peterson y pide su autorización. Se cuenta que Peterson le responde; “Tú no tienes que pedir permiso, eres Elvis Presley”. Elvis amablemente le responde:” Sí… pero tú eres Ray Peterson”.

El 19 de febrero de 1970, hace 43 años, Elvis Presley se presenta en el International Hotel de Las Vegas, allí los técnicos de la RCA graban éste show en vivo y debido a la recepción del público para el tema The Wonder of you,  deciden  editarlo en un disco 45. Es el primer sencillo en vivo que RCA edita de  Presley. El tema es número 9 en mayo de 1970 sobrepasando rápidamente los dos millones de copias vendidas.




Así es la historia de Baker Knight y su gran éxito…The wonder of you.
¿Qué habrá comentado Perry Como después…?


18 feb. 2013

Good vibrations


El 18 de febrero de 1966, Brian Wilson, integrante de Los Beach Boys,  muestra al resto del grupo, el primer track del tema que años después la revista Rolling Stone clasificaría en el sexto lugar entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos; Good Vibrations.


Para este gran éxito se trabajó durante dos meses de grabación con los mejores músicos de Los Angeles (ninguno de los Beach Boys tocó algo en esta grabación), se ocuparon 70 cintas magnéticas de una hora de duración, y más de 90 horas de estudios con un costo en este primera etapa de 40 mil dólares, mucho dinero en esta época para una sola canción.




El tema nace en un momento cuando Brian se acuerda de una de las enseñanza de su madre sobre las buenas y malas vibraciones que emiten algunas personas. En parte ella decía: “Los perros, normalmente ladran a las personas que tienen malas vibraciones”. Pero Brian quiso hace algo con buenas vibraciones.




Uno de los elementos que se destaca y llama la atención en este disco, es el agudo sonido de un theremin, un instrumento muy raro creado en 1919 por el músico ruso León Théremin y que emite sonidos según se aproximan las manos a una antena.

                                                           (Tocando un Théremin)

Good vibrations ocupó el número uno de popularidad y ventas en octubre de 1966.

15 feb. 2013

Nat King Cole


El 15 de febrero de 1965, a los 45 años, muere de un cáncer al pulmón por abuso del cigarrillo, el cantante y pianista Nat King Cole.


Antes de cantante, él era y fue un magnifico pianista de jazz, su “Nat King Cole Trío” se convirtió en  número destacado en los clubes y locales mas importantes de Estados Unidos.
Los éxitos de Nat King Cole son muchos, 162 canciones dentro del Billboard dan cuenta de su popularidad, sin contar sus álbumes en español. Lo de “King”, fue porque el público lo llamaba así después de aplaudir  su calidad de pianista.


El “Nat King Cole Trío” tenía una formación muy particular; guitarra, contrabajo y piano. Una causalidad hizo que se realizara esta formación.
Resulta que para una importante prueba en un local nocturno, el baterista no llegó. La prueba había que realizarla si o si, por lo tanto Cole la realizó sin el baterista. El sonido característico de este grupo, se debe justamente a la ausencia de la percusión.
Esta sutileza en la ejecución total del trío, hizo que “(I love you) for sentimental reason” llegara a ocupar el primer lugar de popularidad en noviembre de 1946.


Las únicas clases de piano que tuvo Nat King Cole fue cuando niño. Su madre que era organista de la iglesias local, le enseñó la magia del teclado.



14 feb. 2013

Party doll


¿Qué fue de…? era un micro programa que tenía Raúl Matas en radio Oasis,  y tomando ese título quiero recordar lo que fue de Buddy Knox.


Buddy Knox fue uno de los tantos  “Pretty face” (los cara bonitas) que la industria del disco norteamericana hizo grabar para el mercado musical de los jóvenes de los años 50. Buddy Knox está  clasificado además, entre los “One-Hit Wonder”, aquellos  cantantes que lograron ser reconocidos por un solo número uno, y este puesto lo obtiene en marzo de  1957 con “Party doll”, canción que había escrito ocho años antes, mientras descansa sobre un pajar en la granja de sus padres, en una pequeña comunidad agrícola del estado de Texas.


Además de ésta canción, Budy Knox  whit The Rhythm Orchids(Las Orquideas Ritmicas) logro incluir en el ranking del Billboard otras canciones pero, para la historia del rock and roll, sólo está inscrita “Chica fiestera”, que dicho sea de paso en Chile se conoció mucho más en la versión de Steve Lawrence.
Buddy Knox  murió del cáncer al pulmón el 14 de febrero de 1999.


13 feb. 2013

Peter Gabriel


Hoy está de cumpleaños Peter Gabriel, creador de Génesis en |967 y uno de los más importantes referentes de la música pop del siglo XX.
En mayo de 1975 Peter se aleja de Génesis, su interés máximo en ese momento era dedicarse a su familia y no seguir en esas interminables giras.


Su carrera como solista, sustentada con más de 20 álbumes, consolidan su figura dentro del mundo pop.
Tiene canciones extraordinarias, pero para mí la mejor es “Don´t give up”, sobre todo por su letra:

En esta tierra orgullosa crecimos fuertes
y  queremos tenerlo todo.
Me enseñaron a luchar, me enseñaron a ganar,
nunca pienso que puedo fallar

No abandonaré la lucha,
soy un hombre cuyos sueños han abandonado.
He cambiado mi rostro, he cambiado mi nombre
pero nadie te quiere cuando pierdes

No te rindas
porqué tienes amigos
No te rindas
tú no estás vencido todavía
No te rindas
sé que puedes hacerlo mejor.

Aunque lo vi todo
nunca pensé que podría verme afectado.
Pensé que seríamos los últimos en salir
es tan extraño el camino cuando los pensamientos  vuelven

Otra parte de la letra dice:

Apoya tú cabeza
te preocupas demasiado
Todo va a estar bien
cuando los tiempos se ponen difíciles
Podemos apoyarnos el uno al otro
No te rindas
por favor, no te des por vencida




11 feb. 2013

William Red, primer rockero chileno.


Al César, lo que es del César.
Esta sabia frase dicha por Jesús, según Lucas 20 versículo 25, me sirve para, desde mi punto de vista, afirmar que el primer rockero en Chile fue Williams Red and the Rock King. No fue Peter Rock, Peter fue el primero que grabó un disco de rock and roll en 1960.
El 11 de febrero de 1957, según mi agenda, debuta en el show de radio Minería y en el escenario del famoso Goyescas(*), William Red  y sus Rock King.


                                                        (William Red and his Rock King)

Este grupo se presentaba los lunes, miércoles y sábados a las 21:30 hrs. en el auditório que radio Minería tenía en el segundo piso del edificio ubicado en Matías Cousiño y Moneda. Junto a William Red estaban Gastón Alvarez primera guitarra, Juan Silva pianista,  y Manuel Fuentes  batería. William tocaba guitarra de acompañamiento.
Desgraciadamente no alcanzaron a grabar, aún no era tiempo y ellos se disolvieron pronto porque debían volver a sus estudios.  William, Gastón y Manuel a la Católica de Valparaíso a estudiar ingeniería mecánica y Juan, pedagogía en la Universidad de Chile.
Pero William tiempo después fue bastante conocido en el ámbito radial. Fue notero con el móvil de radio Minería, luego se incorporó como actor a Radiotanda,  y en los noventa reportero en el móvil de radio Chilena. Ahora no era William Red, sino el popular William Rebolledo.


Un sincero recuerdo desde Del Swing al Rock, a éste amigo y personaje de la radio y primer rocker chileno.


(*) Información para los jóvenes que ven éste blog. El Goyescas era una famosa Cafetería y Boite inaugurada en 1950, el primer local en instalar una escalera mecánica en Chile. 






Lugar icono del Santiago de los años 50/60 (Goyescas cerró el 31 de marzo de 1963), por donde pasaron artistas como: Domenico Modugno, Los Cinco Latinos, Pedro Vargas, Mario Clavell, Los Panchos, Leo Marini, Dalva de Oliveira, etc. Estaba ubicado en las esquina de Estado y Huérfanos, hoy en ese lugar  está Salcobrand.

ATENCIÓN, ATENCIÓN...

Mi amigo Carlos Contreras, que como he dicho en algunas ocasiones es un gran coleccionista, me ha enviado un "coscacho" virtual para corregir una fecha que es un hito en la historia de la Nueva Ola. Me informa, adjuntando documentos, que Peter Rock grabó su primer disco en julio de 1960 ("Baby I don´t care" y "Something happens"), y no en el año 1959, como muchos medios siempre informan.
Gracias Carlos por tú aporte.


7 feb. 2013

The Beatles en USA



El 7 de febrero de 1964, The Beatles, llegan por primera vez a los Estados Unidos.
Miles son las fanáticas que gritan los nombres de los cuatro de Liverpool. Algunas llevan un insolente letrero que dice “Elvis ha muerto”, expresando así que estos son los nuevos reyes del pop, aunque el Rey Elvis será siempre el Rey.


Sus compromisos en este país son dos conciertos. Uno en el Coliseum de Washington, otro en el Carnegie Hall de Nueva York y dos presentaciones en El Show de Ed Sullivan.


Terminada la breve visita a Estados Unidos, The Beatles  emprenden vuelos por Dinamarca, Hong Kong, Australia y Nueva  Zelanda, para volver el 19 de agosto a USA y realizar una gira de cinco semanas.


6 feb. 2013

Frankie Laine


Hace seis años, el 6 de febrero del 2007, murió en San Diego, California, Francesco Paolo Lo Vecchio, conocido en el mundo del disco como, Frankie Laine.



Su primer trabajo fue en la barbería de su padre como ayudante. Se inició en el canto como miembro del coro dela iglesia de su barrio. Más tarde comenzó a cantar en la radio local por cinco dólares semanales. El director de la radio le propuso llamarlo Frankie en lugar de Francesco y lo de Laine, lo copió de una cantante de una radio de la competencia de apellido Lane y para diferenciarlo, agregó una “i”.
Su primer tema en los rankings de Estados Unidos fue; That’s my desire en marzo de 1947.


Existe una situación muy especial en la vida de Frankie y aunque no está escrito en su biografía, personalmente la relaciono con la incorporación de Laine a la agrupación de un músico llamado Frankie Corleone. Se dice que un día, viendo que un niño se estaba ahogando en la piscina del barrio, Frankie se lanza a ésta y lo salva. El niño se llamaba Ronnie Como, hijo de Perry Como cantante de la mencionada agrupación, y cuando Perry Como deja la orquesta, es reemplazado por Frankie Laine.
Fue en esa orquesta que Laine cantaba That’s my desire, y una noche lo escuchó Hoagy Carmichael, autor de canciones como “Georgia on my mind”, “Stardust”, “Heart and soul”, etc. y lo lleva a Mercury Records para grabar profesionalmente.
Su primer número uno para Mercury fue: That lucky old sun”. Ocho semanas al tope de los más populares de Estados Unidos en agosto de 1949, sirvió para que sobrepasara el millón de copias.


Del Swing al Rock recuerda hoy al hombre de “la voz de acero”.


5 feb. 2013

Violeta Parra


Hoy se cumplen 46 años de la muerte de Violeta Parra, una de las mayores figuras del canto popular de nuestro país. Sencilla y gigante cantautora que logró saltar la cordillera y asombrar a Europa con sus arpilleras, sus pinturas, sus canciones y su especial estilo de cantar.


Según “El libro mayor de Violeta Parra” escrito por su hija Isabel Parra, Violeta y su hermana Hilda comenzaron a grabar a partir de 1949 para el sello RCA Victor. Estos discos nunca han sido reeditados y hoy sus muy escasos ejemplares están en archivos de coleccionistas. Una de éstas canciones es “Ven”, un vals del folclore recopilado por Violeta y grabado por Las Hermanas Parra en 1952.

                                                                        VEN
                                                             Las Hermanas Parra

Lo último que grabó Violeta fue el vinilo larga duración (LP) titulado “Las últimas composiciones de Violeta Parra”(1967). Antes, cuando veía la carátula de este álbum o escuchaba ese himno “Gracias a la vida”, me producía cierta desazón. Resulta que un día en que yo estaba en el locutorio de radio Minería conversando con Ricardo García, entró sorpresívamente Violeta Parra y le entrega un disco muestra a Ricardo diciendo: “mijito, te dejo este disco…son mis últimas composiciones. Escúchalas con atención y tócalas". Se retira tan rápido como llegó, sin antes detenerse por unos segundos en el dintel de la puerta del locutorio e insistir…”mijito…son mis últimas composiciones”. Días después me entero de su drástica decisión de acabar con su vida.
Y este país, que es tan estúpidamente especial, esperó que saliera la versión de Mercedes Sosa para que “Gracias a la vida” comenzara a ser escuchada por su autora.


Repito lo que digo el músico Juan Azúa: “Es un error nacer en Chile con el talento  porque Chile no premia a los talentosos ni los ayuda”.






4 feb. 2013

Louis Jordan


Me pongo de pie, como diría mi amigo Pedro Carcuro, para escribir esta nota.
El 4 de febrero de 1975, a la edad de 66 años muere en Los Angeles, Estados Unidos, el saxofonista, actor, compositor, pianista   y cantante Louis Jordan, uno de los más extraordinarios músicos afroamericano. El primero en lograr que sus discos fueran escuchados y comprados por blancos y negros.


Cuando en 1987 su nombre ingreso  a The Rock and Roll of Fame, fue descrito como: “Padre  del Rhythm & Blues” y “Abuelo del Rock and Roll”. En los años 40 e inicio de los 50 se le conoció también como “The King of JukeBox”, el Rey de los Wurlitzer para nosotros, pues sus discos fueron siempre los más solicitados en esos reproductores.


Jordan con su conjunto se paseó  por el blues, jazz, rhythm and blues y el jump blues, su más grande éxito en éste último estilo fue Caldonia, para mí pieza fundamental en lo que sería más tarde el rock and roll.


Otro de estos temas con pre aroma de rock and roll, es “Choo choo ch’Boogie”, tema musical que grabó en 1956 Bill Haley y sus Cometas y lo instala en el número 45 del Billboard. La versión de Louis Jordan fue  número uno en 1946 manteniéndose en el tope por seis semanas.
A disfrutar este “Choo Choo Ch’Boogie” con el gran Louis Jordan.


Y no me digan que esto no es rock and roll...



2 feb. 2013

Nino García


Hace 15 años, un gran talento chileno, un músico completo; pianista, compositor, arreglador, director de orquesta, productor y cantante, tomó la terrible decisión que quitarse la vida. Lo hizo el 2 de febrero de 1998


Nino García fue un genio incomprendido, jugó en contra su gran talento y muchos le cerraron puertas porque era peligroso…”era muy bueno”. Siempre la calidad es peligrosa para los mediocres.
Del libro escrito por Alejandro Cuevas y titulado “Sin razón La Herencia musical de Nino García”:
El camino de Nino comenzó con un piano vertical, de color café que había pertenecido al Vaticano obsequiado por su abuela Adelina a los pequeños hermanos García. A los diez años escribió su primera pieza docta bajo el alero de una academia de música cercana a su casa en Valparaíso. Se tituló “Teclas blancas”, luego rebautizada con el nombre “Gotas de luna”. Desde ahí, comenzó con la Orquesta Sinfónica de Viña del Mar, acompañó poco después del Golpe Militar de 1973, al mismo Antonio Prieto en sus presentaciones y realizó un intenso y prolífico trabajo musical en la Agrupación Hindemith 76. Quizás algunos recuerden, a mediados de los años setenta, cómo el piano de García cerró las transmisiones de Televisión Nacional de Chile con el tema compuesto por Guillermo Rifo, “Cueca del cerro” (Nino para esa fecha tenía 19 años)


Me parece curioso que a mi hijo Pablo, diseñador gráfico, sin saber él que yo era amigo de Nino, le pidieran crear la portada para el libro.


Para el final de este pequeño homenaje, el comentario que hizo en una oportunidad el gran músico Juan Azúa: “Es un error nacer en Chile con el talento  porque Chile no premia a los talentosos ni los ayuda”.

                              "Espejismo" el gran éxito creado e interpretado por Nino García.