30 abr. 2013

Frank Sinatra/Nelson Riddle


Hace muchos años, Walt Witman, poeta, ensayista y humanista norteamericano, uno de los escritores preferidos de Facundo Cabral, escribió: ”De todo éxito, por pequeño que sea, surgirá un día  un esfuerzo más grande que lo completará”.
Me vino a la memoria ésta frase porque estoy repasando el libro  “A su manera”, que trata sobre la vida de Frank Sinatra.


Sinatra fue un cantante de mucho éxito desde finales de los años 30 y durante la década de los 40. En los años 50 tuvo un bajón que muchos pensaron que no había vuelta. Más todavía cuando  Columbia Records no renovó su contrato en 1952 y luego la RCA tampoco  quiso que regresara a sus filas (estuvo en Columbia como crooner de Harry James desde julio a noviembre de 1939, en RCA como crooner de Tommy Dorsey entre 1940 a diciembre de 1941, como solista en Columbia desde 1943 a 1952).


Pero el 30 de  abril de 1953 está en los estudios de Capitol grabando el primer álbum para esta discográfica con los arreglos y la orquesta de  un músico que por esos días estaba en el cuarto lugar de importancia en esa casa discográfica.  Pero así es la suerte… este arreglista de 31 años, había trabajado como trombonista de Tommy Dorsey y se convertiría en la piedra angular en la “nueva” carrera del flaco de los ojos azules, su nombre…Nelson Riddle.


El sonido Nelson Riddle inyectó nueva vida a Sinatra y ésta quedo plasmada en todas las canciones que grabó con él  desde “ I love you”  (30 de abril de 1953) ,pasando por “Young at heart”, “Learnin’ the blues”, The Lady is a tramp”, “Witchcraft”,”All the way”, “Chicago”, hasta  “I’ve got you under my skin”(octubre de 1974). 





29 abr. 2013

Un beso y una flor


El tercer álbum del cantante valenciano Nino Bravo se titula “Un beso y una flor”, esto porqué el 29 de abril de 1972 Nino está en el primer lugar de las listas de España con el disco single de igual nombre. La popularidad de la canción obliga al sello a titular así este álbum.


La canción compuesta por Herrero y Armenteros es una de las más importantes en la carrera de este español, y la alegría es doble, pues tres meses antes había nacido su primera hija; María Amparo.


El long play(vinilo), se vende por miles en España y algo similar ocurre en el mundo de habla hispana. Tengo entendido que la primera vez que sale Nino de España, es para visitar Chile durante el Festival de Viña del Mar de 1971, cantar sólo tres canciones sobre el escenario de la Quinta Vergara, y volar esa misma noche a Argentina, donde también le esperan miles de fans.


Alguien me dijo, pero no tengo como confirmarlo, que el vídeo clip de “Un beso y una flor” filmado por el equipo de producción del informativo  español NO-DO, es el primero  y único en color del cantante.



26 abr. 2013

Giorgio Moroder


El gran Giovanni Giorgio Moroder, nació el 26 de abril de 1940 en  Ortisei, Trentino-Alto Adige, Italia. Es un productor y compositor musical, pieza clave en la llamada Música Disco.


No hay que olvidar que el gran éxito de Donna Sumer “Love  to  love you baby” en diciembre de 1975, es entera producción de Giorgio Moroder como así también “On the Radio”.


Con sus creaciones en base a sintetizadores, comenzó a marcar el camino de lo que más  tarde  sería la Música Techno. Aunque los biógrafos dicen que la cuna de esta onda es Detroit, Estados Unidos, Moroder sin lugar a dudas tiene inscrito su nombre en este estilo.
Giorgio en 1972, junto  a su sintetizador Mog, logra catapultar al número uno de las listas inglesas al grupo británico Chicory Tip, con una creación que realiza junto a su amigo Pete Bellote. Ese contagioso “Song of my father” se escuchó en casi todo el mundo y motivo a muchos otros músicos a incorporar sintetizadores en la música pop.


Pero atención, Moroder no ha hecho sólo música chicle o disco. También ha incursionado en el cine, obteniendo  tres premios Oscar : Mejor Banda Sonora Original por “ El expreso de medianoche (1978)”, “Mejor Canción por " Flashdance ... What a Feeling " (1983), y  “Mejor Canción por " Take My Breath Away ", de Top Gun (1986).


Del Swing al Rock  desea a Giorgio Moroder , un feliz cumpleaños…


Pregunta…¿Quién tiene mi álbum E=MC2…?





25 abr. 2013

Eddie South


Por la historia de la música han pasado grandes artistas que por diversos motivos se han perdido en el olvido. Eddie South es uno de ellos. Solo los coleccionistas o puristas del jazz lo tienen entre sus favoritos. 


Nació en Missouri(EE.UU.)  el 27 de noviembre de 1904 y murió el  25 de abril de 1962 en Illinois.  Estudio violín en la Escuela de Música de Chicago y pudo convertirse en un gran violinista clásico, pero su color de piel lo marginó de ese sueño, por lo que se dedicó a tocar música popular.
En 1928 viaja a Europa donde tuvo la oportunidad de entrar al Conservatorio de París. En la capital francesa tuvo la oportunidad de tocar junto a Django Reinhardt. Regresa a Chicago en 1931 y forma su propia banda; The Alabamians. Su manera sutil  de tocar  hizo que le llamaran “El Ángel Negro del Violín”.


Eddie South, un músico digno de ser recordado hoy en Del Swing al Rock, y pienso, un aporte para aquellos que gustan de conocer algo más de la música popular.


24 abr. 2013

Your Hit Parade


El 24 de abril (algunos dicen el 27, pero me quedo con la fecha de mi agenda)de 1959, cierra definitivamente el que fuera un exitoso programa, primero de radio y luego de televisión titulado “Your Hit Parade”.


Este programa comenzó a emitirse por la NBC, el 20 de abril de 1935. Era un espacio radial de 60 minutos, que mostraba las canciones más vendidas (partituras y discos) y más escuchadas (radios y Wurlitzer). Fue el principal barómetro musical de los años 30.40 y 50. Tuvo una rotación de importantes conductores, uno de estos fue Frank Sinatra. Aquí está presentando a Doris Day, cantante que pocos meses antes, había dejado su situación como crooner de la orquesta de Les Brown, y firmara como solista para Columbia. Canta “You do”, el tema éxito del año 1947 y grabado por Dinah Shore, Vaughn  Monroe, Margaret  Whiting, Vic Damone y Bing Crosby  en ese mismo año.

                                        You Do (Frank Sinatra presenta a Doris Day - 1947)

A partir de 1950 cuando el programa pasa a la televisión, se mantiene el esquema de los principales éxitos, pero son cantados por intérpretes estables del programa, junto a una orquesta conducida por conocidos directores.


              (La cantante canadiense Dorothy Collins, fue una de las voces del Hit Parade)


23 abr. 2013

Día Internacional del Libro



Hay  celebraciones que a mí me gusta recordar.
Me siento identificado con algunas y siento aprecio por otras.
La música, por ejemplo, es quizás con la que más soy afín. Desde muy pequeño me ha sorprendido, emocionado, hechizado. Por eso gran parte de mi vida ha estado relacionada con los discos y la radio.

Paralela a esta pasión está el libro. Creo que pasé más tiempo leyendo que jugando al caballito de bronce, la ah chita y cuarta, al trompo o pichangueando. Nunca encumbré un volatín. Siempre preferí la magia de viajar con la imaginación, con los relatos de Julio Verne, las vivencias de Corazón de Edmundo de Amicis, las revistas El Peneca ( buenísima), Okey, más tarde en mi adolescencia ; Jan Valtin, Lajos Silahy,  Frank Yerby, Bles Gana, El tesoro de la juventud y los grandes clásicos. 



Hoy es el Día Internacional del Libro y usando la frase de Pedro Carcuro, “me pongo de pie” para saludarlo. Agregando que estoy totalmente de acuerdo con el lema para este año: “Leer para Vivir”.
Un saludo también para Biblio Metro que me permite leer sin gastar un peso.



22 abr. 2013

And the angel sing


Es cierto eso  que  la unión hace la fuerza.
Pienso que si no se hubiesen reunidos el trompetista Ziggy Elman, Benny Goodman y su vocalista Martha Tilton, el tema “And the angel sings” habría pasado por la época del swing sin pena ni gloria.


El trompetista norteamericano de ascendencia judía Ziggy Elman, tenía hasta comienzos de 1939 su propia orquesta. Uno de los temas que siempre incluía en sus presentaciones se titulaba “Frälich in Swing” y él lo había creado. Tenía una cadencia rítmica muy agradable y luego un solo de trompeta fuerte y rápido como una reminiscencia a fiesta  judía.
A comienzo del 39 se une a la orquesta de Benny Goodman y éste último hace un arreglo a “Frálich in Swing”, pero ahora no es un instrumental pues  Goodman con muy buen ojo pide a Johnny Mercer hacer una letra,           pensando en su cantante Martha Tilton. 


La combinación está hecha, sólo falta mostrarla y para eso han elegido  al famoso programa de radio “Camel Caravan”, que se transmitía por la NBC. Eso sí que ahora la canción se titula “And the angel sing”



A partir de ese instante, “And the angel sing” se convierte en uno de los temas más difundidos llegando a ocupar el primer  lugar de popularidad en las listas de favoritos, el 22 de abril de 1939.





19 abr. 2013

Roberto Carlos


Hoy está de cumpleaños Roberto Carlos Braga (19/04/1941), conocido en todo el mundo simplemente como; Roberto Carlos, uno de los cantantes  más exitoso de nuestra América con una venta sobre los 130 millones de discos vendidos.


Con sus primeras apariciones en la radio local a los 6 años más algunas lecciones de piano en el conservatorio, quiere  concretar su sueño,  ser un cantante conocido en su país. Comienza a construirlo a partir de 1957 cuando es parte del grupo “The Sputniks”. En una de las tantas presentaciones, un alto ejecutivo de Columbia Brasil lo convence a que grabe un disco en solitario y lo hace con  “Louco por voce” (1961)  la primera piedra de su sólido camino.


Más tarde vino el álbum “Splish Splash”(1963) que lo convierte en el ídolo juvenil de los sesenta. A partir de ese año, sus canciones saltan fronteras y comienzan a caminar desde el extremo de América del Sur. Argentina y Chile son las plataforma para iniciar el vuelo que años después lo llevaría a los escenarios de una gran parte del mundo.


¡Feliz cumpleaños Roberto Carlos!

17 abr. 2013

At Seventeen


Anoche mientras escucha  “The Very Best of 1975” junto a una Coca Cola con Fernet, llegó a mis oídos esa hermosa canción creada por Janis Ian titulada “At Seventeen”, quizás la más representativa de ésta cantautora norteamericana.


La escribió cuando tenía 23 años, durante un breve regreso a la casa de su madre cuando las cosas aún no estaban bien  para ella. “At seventeen” , es una mirada atrás en su vida, en su tiempo de “patito feo”. Se inspiró  igual que McCartney, en un artículo de un periódico.
En una entrevista Janis  dijo: “Tuve que  volver a casa de mi madre porque no tenía dinero y las cosas no estaban saliendo como quería. Un día mientras estaba sentada a la mesa de la cocina con mi  guitarra leyendo  el  New York Times,  apareció en uno de las notas la línea,  “Aprendí la verdad a los 18 años”,  y sobre esa línea realicé el primer verso de At seventeen.

Conocí la verdad a los diecisiete años,
que el amor era para las reinas de la belleza,
y para las chicas del instituto con sonrisas perfectas
que se casan jóvenes y luego se separan.

Nunca viví un Día de San Valentín,
con las falsas noches de viernes
 donde los jóvenes están
con las chicas más guapas.
A los diecisiete conocí la verdad.

Es el dolor de muchas adolescentes que se sienten menoscabadas  e inseguras de su físico, su rostro, para luego  resplandecer como la más bella flor. “Los patitos feos”, desde mi experiencia, suelen ser muchas veces  más entretenidas, inteligentes y bellas.


“At seventeen”  fue número uno en la lista Adulto Contemporáneo  y tercer lugar en los Hot 100 del Billboard, y  número uno en el  Cash Box  Pop Singles. Además, ganadora del Grammy  Mejor Performance Pop Femenina 1975.


16 abr. 2013

Gracias por los recuerdos.


Ayer  por un correo de mi amigo Carlos Hidalgo Osorio, pude ver imágenes increíbles de 1957. Entre ellas por ejemplo, la graciosa Isetta 300 de la BMW que en un momento de mi vida soñé tener. 


Una portada de Life, famosa revista norteamericana que me encantaba ver cuando niño, desgraciadamente llegaba en inglés a la casa de un amigo pero sus fotografías eran buenísimas. Adjunté a éste blog el Life del 18 de noviembre con la foto de Wernher von Braun, inventor del destructor cohete V2, el primero con guía automática incorporado y que causó mucho daño a Inglaterra en la Segunda Guerra Mundial. Cuando   von Braun llegó a Estados Unidos, desarrolló los cohetes que irían a la luna.


1957 es el año en que por primera vez, una canción con dos interpretes distintos, logra llegar al  número uno de los Hot 100 en Estados Unidos. Se trata de “Young love” con Sonny James y Tab Hunter.


Es el año también de la aparición del hermoso  Porsche Speedster, automóvil que sólo los privilegiados pudieron usarlos.


En 1957 debuta en el disco un muchacho canadiense mostrando una canción que es realidad una vivencia personal. Cuenta la historia de Diana, un amor imposible.


A propósito  de canciones. En 1957 se anunció “con bombos y platillos” la presentación de The Platters, grupo vocal super  famosos por esos años. Se presentarían en el Cine Astor, el restaurant Waldorf y radio Cooperativa. Cuando todo estaba vendido, The Platters, en lugar de volar a Chile, lo hacen a Paris creando un lío de proporciones con su representante en nuestro país.
Quien dijo que venía ese año y cumplió, fue otro famoso; Louis Armstrong y sus All Stars. Se presentó en el Cine Astor (esquina de Huérfanos y Estado donde hoy está Ripley) y en Radio Cooperativa. Seguramente que en su pauta estaba "When the saints go marchin in". No pude verlo porque la entrada en el Astor a $ 2.500 era mucho dinero para mi.


Gracias Carlos por tú correo y esos recuerdos de juventud.












Over the waves (Sobre las olas)


Hay momentos dentro del mundo de la música que son magníficos, esplendorosos, dejan huellas imborrables en el tiempo, pero muchos de estos fenómenos musicales tienen historias muy tristes e injustas.
A ¿qué viene esto? Pues que mi agenda me recuerda que el 16 de abril de 1951 se estrena en Estados Unidos, la película “El gran Caruso”, que relata la vida de Enrico Caruso famoso tenor italiano. 


En esta película el papel principal  lo tiene Mario Lanza que interpreta a Enrico Caruso, el fue  un famoso tenor norteamericano de ascendencia italiana, cuyo verdadero nombre era Alfredo Arnoldo Cocozza.
Yo era niño cuando tuve la oportunidad de ver “El Gran Caruso” en el cine Metro que estaba ubicado en la segunda cuadra de calle Bandera. En esa cinta escuché la excelente versión que hace Lanza para el tema “Lovelies night of the year”.


"Lovelies night of the year" o “La más amorosa noche del año”, es en realidad el tema “Sobre las olas”  creado por el mejicano  Don José Juventino Policarpo Rosas Cadenas, nacido en 1868 en Santa Cruz de Galeana, hoy Ciudad Juventino Rosas,  Guanajuato, Estado de México.




Don Juventino  Rosas escribió en 1988 este vals en honor a una distinguida dama mejicana que realizaba  veladas musicales y literarias. Titula su creación cómo; “A la orilla del Sauz” (un conocido río, que tengo entendido pasa por la ciudad de Durango) y se la envía con una nota; “ A la señora Calixta Gutiérrez de Alfaro, noble dama protectora de artistas". Tiempo después un músico amigo de Rosas sugirió cambiar el nombre por “Sobre las olas”.
El vals logró una gran popularidad, incluso a nivel mundial,  pero debido al poco dinero que recibía por regalías, Don Juvencio decide vender los derechos de “Sobre las olas” a la editorial Wagner y Levien en 45 pesos.


Don Juventino Rosas muere en la Casa de Salud de Nuestra Señora del Rosario, Habana, Cuba, el 9 de julio de 1894 prácticamente en la miseria total. Así son a veces de injustos y despiadados algunos negociantes de la música.
Quiero cerrar esta nota, con una versión de “Over the waves” o "Sobre las olas" realizada por el clarinetista inglés Mr. Acker Bilk. Esta grabación me era muy solicitada cuando trabajaba como DJ en los bailables dominicales que se realizaban en el subterráneo del conocido Restaurant Santiago.

                                                        Acker Bilk (Sobre las olas)






15 abr. 2013

Gabriel Parra


Gabriel Parra Pizarro, porteño de nacimiento y chileno de corazón, murió en un día como hoy 15 de abril de 1988 en un accidente automovilístico en la fatídica “curva del diablo”, un lugar cercano a Lima, Perú.


Puedo decir que fui amigo de Gabriel, pese a las cortas visita que él hacía a mi oficina en el sello IRT(exRCA). Gabriel no sólo llevaba el ritmo de Los Jaivas, llevaba también el ritmo programático del grupo en cuanto a horario de grabaciones, presentaciones, entrevistas del grupo, etc.
Dentro de mi archivo musical, tengo guardado los casetes que me envió con la grabación de la presentación de Los Jaivas en el Shaftesbury Theatre de Londres, realizada el 3 de marzo de 1979.


De todas las canciones de Los Jaivas, la que más me agrada es “Mira niñita” por dos razones:
La primera, porque es una canción hermosa.
La segunda, porqué sabía que la promoción de éste tema no me daría tanto trabajo como fue con “Todos juntos”.


Una nota interesante a propósito del concierto en Londres. La prestigiada revista “Music Week” dijo, refiriéndose a Gabriel Parra: "uno de los mejores bateristas que  pasado por Inglaterra hasta 1979".



12 abr. 2013

Los Grammy de 1960



Anoche revisando mi agenda me encontré  con la fecha  12 de abril, e igual que como lo hacía mi amigo Julián García-Reyes en radio Oasis,  entré al Túnel del Tiempo y viaje al año 1961. La ciudad elegida es Los Angeles, Estados Unidos, y el lugar preciso es el Hotel Beverly Hilton. Me instalo en una de las butacas del salón donde sea desarrollará la entrega de los premios Grammy correspondiente a los mejores de 1960.
La animación está a cargo del comediante y actor canadiense Mort Sahl.
Estos son algunos de los premiados:

Record of the Year (Grabación del año):
Theme From A Summer Place. El galardón se lo lleva el músico Percy Faith.
El tema fue creado para la película  del mismo nombre y grabado  en la cinta por la orquesta de  Hugo Winterhalter, pero  en casi todo el mundo se conoce la versión de  Percy Faith que fue número uno en el Billboard el 22 de febrero de ese año.


Album of the Year:
Button Down Mind . Es la grabación del comediante Bob Newhart, que llegó al número uno de la lista álbum del Billboard, desplazando en ese momento a Elvis Presley.


El instructor (Parte de un 45 rpm con el diálogo de un instructor enseñando a conducir)                                  

Song of the Year (Canción del año):
Theme From Exodus
Best Soundtrack Album or Recording of Music Score From Motion Picture or Television:
Dos Grammy obtiene el compositor  austriaco nacionalizado estadounidense, Ernest Gold.  Canción del Año y Mejor Álbum Banda Sonora. Gold grabó el soundtrack con la Orquesta Sinfónica de Londres para ésta película.
Acá en Chile se conoció más la versión de Ferrante y Teicher y  la versión cantada por Pat Boone con el título “Esta tierra es mía”.


Best Vocal Performance, Female (Mejor Actuación Individual Femenina):
Best Vocal Performance, Album, Female



La ganadora de estos dos Grammy es Ella Fitzgerald. El primer Grammy es por  “Mack the Knife” y el segundo por  “Mejor Interpretación Álbum Femenina”.
 “Mack the knife” ,  es una banda del álbum “Mack the Knife  Ella en Berlín” ,  long play grabado el 13 de febrero de 1960 en la capital alemana. Se cuenta que Ella olvidó parte de la letra de Mack the knife, pero su improvisación supero con creces su versión (en el momento del olvido nombra a Bobby Darin, Louis Armstrong que lograron mucho éxito con sus versiones, pero además se apoya en un formidable scat *)


Best Performance By a Vocal Group:
Este galardón es para el matrimonio Eydie Gormé y Steve Lawrence.  Lo obtienen por el álbum “We got us”, grabado con la orquesta de Don Costa y los arreglos vocales de Dick Williams. El disco trae entre sus  bandas  el tema  Harry MacGregor;  “Side by side”

    Side by side


Best Performance By a Chorus:
El Grammy en esta division es para el álbum “Songs of the Cowboy”  grabado para el sello Columbia por The Norman Luboff Choir. Una agrupación coral muy popular entre los años 70-60 y dirigida por el músico Norman Luboff.

Best Country and Western Performance:
En la “Mejor Presentación Country and Western Music”, el trofeo recayó  en un cantante muy conocido nuestro, nacido en Phoenix, Arizona, y que en Chile impuso éxitos como : Una blanca chaqueta  sport”, “La historia de mi vida”, “Cantando las tristezas”, etc.
El Grammy se lo lleva por la canción “El paso”, número uno en USA en enero del 60, y que cuenta la historia de un gringo que se enamora de una joven mejicana.




El siguiente premiado es Ray Charles que  logra nada menos que 4 Grammy.
Best Performance By a Pop Single Artist: Por Georgia on my mind”
Best Vocal Performance Single Record or Track, Male. Con “Georgia on my mind”
Best Vocal Performance, Album, Male:  Por el album “The Genius of Ray Charles"

Best Rhythm and Blues Performance: Por su interpretación para el tema: “Let the Good Times Roll”


Esto fue parte de los Grammy entregados el 12 de abril de 1961. Hay otros estilos y orquestas  pero no quiero latear tanto.
Me volé un poco hoy, pero la fecha era interesante, sobre todo tratándose de tan buenos temas.
Que tengan un excelente fin de semana.

(*)  Scat:  Forma de interpretar jazz donde se emplean sonidos sin palabras en una improvisación.










11 abr. 2013

Blowin´ín the wind (Soplando en el viento)


En enero de 1960 abre sus puertas en el Greenwich Village de Nueva York, el Gerde´s  Folk City, un local que antes y en otro lugar de esa ciudad se había inaugurado como un restaurant donde cantantes pocos conocidos amenizaban a los parroquianos. Pero ahora en el Greenwich, adquiere un plus más definido, convirtiéndose en generador de estilos musicales que van desde el folk rock al punk.   
Gerde's Folk City   fue  la plataforma para muchos cantantes, entre ellos Simon and Garfunkel, Joan Baez, Peter Paul and Mary, etc.
El Gerde´s se puede comparar, en su estilo, al  The Cavern de Liverpool  pero con más comodidad, pues no era un subterráneo.

's

El 11 de abril de 1961 y como telonero del bluesman John Lee Hocker, debuta en el Gerde´s Folk City Bob Dylan,  y con mucho éxito, tanto, que días después el  jueves 23(como lo anuncia el volante) vuelve a la gente  que lo reclama. 


Lo interesante de esto, es que ese 11 de abril canta por primera vez en público su famoso “Blowin in the wind” , con esas preguntas que aún nadie ha sabido responder.

Soplando en el viento

¿Cuántos caminos debe recorrer un hombre
antes de que le llamen hombre?
¿Cuántos mares debe una paloma blanca volar
antes de que descanse en la arena?
y ¿cuántas veces deben volar las balas de cañón
antes de que sean prohibidas para siempre?
La respuesta, mi amigo, está soplando en el viento
la respuesta está soplando en el viento.

¿Cuántos años puede existir una montaña
antes de que sea bañada por el mar?
¿y cuántos años pueden algunas personas existir
antes de que se les permita ser libres?
¿y cuantas veces puede un hombre volver la cabeza
fingiendo que simplemente no ve?
La respuesta, mi amigo, está soplando en el viento
la respuesta está soplando en el viento

¿Cuántas veces debe un hombre mirar hacia arriba
antes de que pueda ver el cielo?
¿y cuántos oídos debe tener un hombre
antes de que pueda escuchar a la gente llorar?
¿y cuántas muertes serán necesarias hasta que él sepa
que también mucha gente ha muerto?
La respuesta, mi amigo, está soplando en el viento
la respuesta está soplando en el viento.




Estas y muchas otras preguntas, aún están soplando en el viento.
Llama la atención que Blowin in the wind en la versión de su autor no fue éxito para las lista de favoritos en los Estados Unidos, pero sí en la versión de Peter, Paul and Mary, número dos  el 18 de agosto de 1963.






10 abr. 2013

Paul McCartney


El 10 de abril de 1970, el periódico Daily Mirror de Londres trae el portada como uno de los principales titulares: Paul abandona a Los Beatles.
El músico de 27 años Paul McCartney ha hecho público un comunicado de prensa, dice el matutino, anunciando el fin de Los Beatles.
McCartney manifestó: “No tengo planes futuros de volver a tocar o grabar con Los Beatles, ni a volver a escribir canciones con John”


John Lennon había abandonado  a Los Beatles en silencio meses antes  y hasta este momento  estaba callado. Un periodista llama a Lennon para conocer su opinión, a lo que John contestó con cierto enojo: Paul no se ha ideo. ¡Lo he echado yo!.
La verdad que la situación de Paul y John estaba muy mal, sobre todo en estos últimos días cuando Paul se entera que Lennon había pedido a Phil Spector  meter manos en el álbum Let it be.
A Paul no le gustó la incorporación de un coro femenino (14 voces) en su creación “The long and winding road”, que dicho sea de paso se grabó sólo con las voces de Paul y John.


Este fue el último single editado por Los Beatles en Estados Unidos, que además logra ubicarse en el número uno el 23 de mayo de 1970.
En el 2003, McCartney se da el gusto tan largamente esperado, se lanza al mercado (17 de noviembre) el álbum “Let  it be Naked”, que  es el mismo disco del año 1970, pero sin los arreglos de Phil Spector. Los Beatles…simplemente el sonido de Los Beatles.

                                               The long and windind road The Beatles



8 abr. 2013

María Bonita


El 8 de abril del 2002 muere en Ciudad de México,  una de las mujeres más bella del país azteca; María Felix, la Máxima Diva del cine mejicano.
Comenzó su carrera en el cine junto  a uno de los grandes ídolos de la pantalla y el disco en México y en el mundo de habla hispana…Jorge Negrete. Desde su primera  película; “El peñón de las ánimas” en 1942, su rostro y su figura se constituyeron como la máxima representación de la mujer mejicana. 


Por su fuerte carácter y personalidad le llamaron “La Doña”.
En 1943 se casa con, en esos años, el más famoso compositor mejicano  conocido como “El Flaco de Oro”, y famoso en el mundo entero como Agustín Lara.


El periodista Fernando Morales  Ortiz, muy amigo de Lara, contó en un oportunidad que Agustín Lara compuso “María Bonita” después de ver el estreno de la película “Enamorada”(1947), donde la estrella principal era María Felix.


Después del estreno y todas las conferencias de prensa, María y Agustín volaron a Acapulco para unas vacaciones. En una de esas noche el maestro compuso su famosa canción. La idea fue que María conservara la canción como algo íntimo y personal y cuando  quisiera escucharla, sólo se la pidiera.
Un día María Felix le comenta este secreto a su gran amigo el cantante Pedro Vargas, éste muy interesado insistió  a La Doña, que por lo menos tarareara la canción. El caso es que a fines de 1947, en una gran fiesta,  la Academia Cinematográfica Mexicana le entrega a María Felix el Premio Ariel(Máximo galardón) por su actuación en “Enamorada”, y es en esa celebración cuando minutos después, Pedro Vargas pide atención e informa que desea mostrar en exclusiva una canción creada por el maestro Agustín Lara y canta “María Bonita”


Agustín Lara un tanto molesto porque público escucha lo que para él es su  secreto musical, comienza a recibir las felicitaciones por tan hermosa y especial canción. Desde ese día  “María Bonita” se transforma en una de las canciones mejicanas más conocidas en el mundo.




4 abr. 2013

Puppy Love, dedicada a Annette Funicello


El cuatro de abril de 1960 está en el primer lugar de los más populares en Estados Unidos, el tema de Paul Anka titulado “Puppy love”.
La canción fue escrita por Anka y dedicada a la juvenil estrella de cine Annette Funicello, cuando ambos sintieron algo en sus corazones durante una gira.  El manager de Annette, Jack  Gilardi, trató que ésta relación no prosperará y pidió a Annette y al joven Paul Anka que fueran lo más discretos posible y se mantuvieran alejados de la prensa, sobre todo por ella que era destacada miembro de Disney Mickey Mouse Club.


La verdad que ese espontaneo y juvenil amor no duró mucho debido a las presiones de los productores. Curiosamente Jack Gilardi se casó tiempo después con Annette (me estoy poniendo farandulero).
La letra de esta canción dice bastante de sobre la  situación vivida por Paul Anka.

Puppy love
Ellos lo llaman amor de cachorritos (*)
Oh, supongo que ellos nunca lo sabrán,
cómo siente realmente un corazón joven,
y por qué la quiero tanto.

Y ellos lo llaman amor de cachorritos
sólo porque tenemos casi diecisiete.
Dile a todos que no es justo
que quieran quitar mi único sueño

Todas las noches lloro por  ti
y mis lágrimas son en vano
Oh, yo rezo para que algún día
vuelvas y estés en mis brazos.
Que alguien me ayude, me ayude por favor,
que esa respuesta venga desde arriba.
Cómo decirles a todos
que éste amor no es amor de cachorritos.

(*) Aquí en Chile en lugar de cachorritos diríamos; lolitos.



Poco tiempo después  Paul escribió para un long play de Annette, todas las canciones,  y entre éstas, está “Talk to me baby”(¿)

Háblame nene,
dime que pasa por tu mente
Por favor, dímelo nene
si fueras tan amable.

Cuéntame tus problemas
para ver que puedo hacer.
Muéstrate, nene
y verás que estoy enamorada de ti.

No está bien tomar el amor de alguien
y luego tirarlo a la basura.
Si no eres sincero
año tras año,
entonces el amor terminará algún día

Háblame, háblame,
Habla conmigo nene,
Dime que puedo hacer
para mostrar que estoy enamorada de ti.