30 may. 2013

Paul Desmond (Take Five)

Lo dije en una nota hace algún tiempo; no soy aficionado al jazz, pero hay algunas piezas que disfruto. Una de ellas es “Take Five” con The Dave Brubeck Quartet.

                                                     The Dave Brubeck Quartet

Llegué a esta melodía por otra vía, no la auditiva sino la visual. Un día, cuando era jefe de promoción de Goluboff Industrias Fonográficas representante en Chile de Columbia, revisando algunos discos en la bodega de la fábrica, me encontré con una carátula que me agradó a primera vista; era la portada del álbum Time Out  donde venía incluida Take Five.


Una vez en casa y escuchando el álbum, se produjo ese axioma caratula-melodía y hasta hoy cuando lo escucho, relaciono ambos soportes.

Siempre que se habla de Dave Brubeck, muchos hacen la relación con “Take Five”, y los que nunca tienen la precaución de leer las etiquetas de los discos dirán que ese tema es de Burbeck.
Yo  siempre digo, “Al César lo que es del César”, y el tema que lanzó a David Brubeck a la popularidad, según mi visión, fue la creación de un gran músico…Paul Desmond, autor de "Take Five".

                                                                  Paul Desmond

Extraigo desde Google la siguiente nota sobre una de sus presentaciones: “ Su” Impressions Jazz”  de Japón fue su grabación más innovadora . Desmond tocó su loping, lenta, ordenada y solos intrincados en contraste directo con la obsesión del pianista con grandes acordes, creando una gran variedad de texturas para melódicas y contrapuntos rítmicos diferentes a cualquier oído en el jazz. Sus citas ingeniosas de musicales, piezas clásicas y canciones populares fueron también una marca de agua de su arte”.
Es probable que su difícil vida de niño fue algunos de los motivos que lo llevaron al alcohol y estos fueron causante de atrasos, discusiones con el grupo, alejamiento de sus amigos.

Paul Desmond, cuyo verdadero nombre era Paul Emil Breitenfeld, muere el 30 de mayo de 1977 por cáncer al pulmón debido al uso del cigarrillo.
Una de sus reflexiones que muestra su personalidad es ésta: “No soy más que el saxofonista en el cuarteto de Dave Brubeck, al que me uní terminada la Guerra de Corea. Pueden reconocerme con facilidad porque, cuando no toco, lo que sorprendentemente ocurre a menudo, aún sigo allí apoyado en el piano”.




En su testamento Paul Desmond dejó establecido que todas las regalías de Take Five, deben  ir a la Cruz Roja.

Agrego que el álbum Time Out, es el primer disco de jazz en superar el millón de copias vendidas, y en cuanto a Take Five, además de llegar a la posición 29 de los Hot 100 de octubre de 1961, también supero el millón de copias.

Quiero agregar a esta nota, un comentario de mi amigo Nano Concha, bajista de Los Ángeles Clásicos: Muy interesante tu publicación. Además de destacar el tremendo estilo de Paul Desmond, yo agregaría que el tema "Take Five", cuyo título es "rarísimo", seguramente se refiere al track elegido durante la grabación. En esos años se grababa análogamente y se realizaban varias tomas (take) las cuales el Ingeniero de Sonido iba anunciando en la cinta a medida que se grababa. En el aspecto musical el tema de Paul Desmond fue muy llamativo para los músicos, quienes lo intentábamos tocar por su dificultad métrica. Este tema jazzístico tiene una métrica especial de 5/4, se podría decir que es una fusión de un 3/4 mas un 2/4. Normalmente en el jazz o blues la métrica es de 2/4 - 4/4 - 6/8 - 12/8 etc. 
Un 5/4 tiene serias dificultades de interpretación. Bien por Paul Desmond, un innovador.


29 may. 2013

Henry Mancini, Judy Garland y sus Grammy

Hoy, sigo hablando de los Grammy, pues el 29 de mayo de 1962 se realiza la gran fiesta de las canciones en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles, Estados Unidos.


Tres de estos Grammy son para Henry Mancini y corresponde a las siguientes categorías:


Record of the Year: “Moon River” (Henry Mancini y su orquesta)
Song of the Year:  “Moon River” (Música de Henry Mancini, letra de Johnny Mercer)


Best Soundtrack Album from Motion Picture:  “Breakfast at Tiffany’s” (Henry Mancini Orchestra).

 Inolvidable es  el inicio de la película Breakfast at Tiffany’s cuando la bella y elegante Audrey Hepburn baja del taxi, para pararse un rato frente a la famosa joyería Tiffany & Co y comienza a tomar su desayuno mirando las diversas joyas y diamantes que están en la vitrina.


Otro de los interesantes Grammy de esa noche, fue para  el “Album del Año”. Este correspondió al disco; “Judy at Carnegie Hall”, un concierto de la cantante Judy Garland realizado el 23 de abril de ese año y grabado en directo por el sello Capitol Records.


28 may. 2013

NARAS, Volare y Tequila

El 28 de mayo de 1957, un grupo de ejecutivos, músicos y profesionales del ámbito musical crean NARAS (National Academy of Recording Arts & Sciences).

Los creadores de la  Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación, pensaron en ese momento que era necesario crear una institución que trabajara en favor de las personas  que de una u otra forma, están involucrados en el arte de la música y de las grabaciones.
NARAS es la creadora del Grammy con el cual se premia a los mejores de año.
También existe el Grammy  “The Lifetime Achievement”, que premia toda una carrera musical.
Es de NARAS también la denominación  para ingresar al Grammy Hall of Fame, que premia a aquellos artistas cuyas grabaciones hayan mantenido su calidad por 25 años, y de esta manera ser considerados históricos.

Resulta curioso que el primer Grammy al “Disco del Año”, correspondiera a  una canción italiana; “Volare”. (1958)

                                                  (Volare en versión original de 1958)

Y de ese año es “Tequila”, un tema instrumental que fue muy famoso en nuestro país interpretado por The Champs, agrupación musical que en esa primera entrega de los Grammy, reciben el premio como “Mejor Actuación Rhythm and Blues” por Tequila.
 Claro está que cuando llega a Chile, viene  precedido desde Estados Unidos como número uno(17 de marzo 1958). Lo curioso de esta grabación es que en un principio no estaba destina para número uno, ninguno de los músicos pensó tal cosa. Habían grabado minutos antes las pistas para el tema “Train to nowhere”  del cantante  Jerry Wallace y algunos músicos ya se habían retirado cuando el director de estudio pide grabar el lado B del disco. Los músicos que habían quedado en el estudio no tenían idea que hacer cuando uno de ellos, Carlos Flores,  dijo tener un tema instrumental que lo había presentado durante su estadía en Tijuana. Se grabó y  uno de los músicos sugirió gritar “Tequila” en algunos quiebres del tema.  No importa que suene ridículo dijo,  total... es una cara B

Terminada la grabación había que poner nombre a esta improvisada banda, en minutos surge el título  The Champs. El disco fue enviado a varias emisoras a modo de primicia con el recomendado lado A “Train to nowhere”, pero los disc-jockey prefirieron trabajar el lado B, “Tequila”,  y así queda para la historia.


Nota: En la información de etiqueta del disco aparece como autor  Chuck Rio, quien no es otro que Carlos Flores que aprovechando la aparición de su tema en disco, se cambia nombre.


Trivia: * Tequila se mantuvo por cinco semanas en el top.
·         Vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo.
·         Cuando se creo estaba formado por músicos de estudios, más tarde se retiran dos de

sus miembros originales e ingresan   Jimmy Seals y Dash Crofts que en los años 70 serían famosos como  “Seals & Crofts” (Summer Breeze)

24 may. 2013

The Guess Who

El 24 de mayo de 1969, el grupo canadiense Guess Who, debuta en la televisión norteamericana. Lo hacen para el programa  American Bandstand de ABC TV, conducido por el famoso disc-jockey Dick Clark.


Esa noche interpretaron una canción creada por Randy Buchman integrante de Guess Who titulada “These eyes”, que llega a ocupar el sexto puesto entre los Hot 100 a fines de mayo de ese año. Es una canción de amor que surge  cuando Randy está en su casa esperando a Denise, la muchacha que sería su esposa más tarde. Dicen que ocupó apenas 15 minutos en hacerla.

                                            The Guess Who (al centro Burton Cumming)

En un principio la canción se llamaba “These arms”, y fue Burton Cummings, cantante y pianista del grupo, que sugirió  titularla “Esos ojos”.  Se tomó esa libertad al agregar unos versos y darle una estructura a la canción.

Estos ojos,
Lloran cada noche por ti.
Estos brazos,
Desean abrazarte nuevamente.

La pena está en mi,
Y nunca seré libre. oh cariño mío no, no.
Hiciste una promesa, si,
Y la rompiste, la rompiste, oh oh.

Estos ojos,
Vieron llegar mi mundo a un fin
Este corazón,
No puede aceptar un pretender.
El daño ya está en mí, si,
Y nunca seré libre, no, no, no.

El daño ya está en mí, sí,
Juraste conmigo, si,
Lo dijiste, lo dijiste
Cariño

Estos ojos,
están llorando.
Estos ojos,
Han visto mucho amor.
Pero verán,
Otro como el que tuve contigo.

“These eyes” es un tema clásico de los 70, aunque el único número uno del grupo fue “American Woman” en mayo de 1970.
Como imagino que ustedes conocen la versión de “These eyes” con The Guess Who, quiero mostrar la excelente versión que realizó Burton Cummings y que está en el álbum “Up close and alone” grabado en 1995, donde se acompaña sólo con su piano logrando mantener la fuerza y emoción que éste tema tiene.   

                                                         These eyes - Burton Cumming

23 may. 2013

Ella Fitzgerald


En mi agenda de datos sólo tengo escrito “hoy entró al ranking inglés Ella Fitzgerald con Can’t buy me love” (fecha: 23 de mayo de 1964).


Busqué entre mis archivos y no encontré nada más para aportar a ésta nota pero, resulta curioso que la cantante Ella Fitzgerald logrará entrar al ranking británico con un tema que The Beatles habían llevado al primer lugar de los favoritos  la primera semana de abril del 64, permaneciendo en ese puesto por tres semanas.
Sé que no alcanzó el número uno, pero el hecho de entrar a la encuesta significa que a muchos ingleses les gustó la versión de Ella. ¡Y vaya que gusta! pues es una versión llena de swing y con una interpretación soberbia de ésta Gran Dama del Jazz. 



Can’t buy me love” se incluyó en el álbum  “Hello Dolly” y en su portada se avisa que está en el disco a modo de publicidad.


Con este tema, Ella Fitzgerald se convirtió en la primera cantante extranjera en lograr entrar  al ranking con un tema de Los Beatles.





22 may. 2013

Los Cinco Latinos


El 22 de mayo de 1957 debuta en el Teatro Tabaris de Buenos Aires, Argentina, un grupo  instrumental-vocal  llamado Los Cinco Latinos. Lo de “latino” suena como un reto ante tanta invasión de canciones e intérpretes norteamericanos.

En esos años se escuchan en las radios  argentinas, también en Chile y otros países de nuestra América, nombres como Bill Haley y sus Cometas, Elvis Presley, Paul Anka, The Platters, etc.
Estos jóvenes músicos quieren marcar la diferencia; “hay que cantar las mismas canciones, pero para que la entienda el público que no habla inglés”.


Terminado su debut en el Tabaris, son contratados por Columbia Argentina. Su primer disco 45 rpm es “Amor joven” (Young Love) y “Abran las ventanas”  (Aprite le finestra”,  ganadora en el Festival de San Remo 1956).

                                                                Abran las ventanas

Las primeras canciones grabadas por Los Cinco Latinos (álbum “Maravilloso, maravilloso”), fueron acompañadas por Frankie y su conjunto. Años más tarde Frankie sería figura mundial, como Waldo de los Ríos.
A partir  del primer álbum de Los Cinto Latinos titulado “Maravilloso, Maravilloso”, América abre sus brazos para recibir sus futuras canciones, convirtiéndose, además, en el grupo vocal más vendedor de discos de las décadas 50-60.

                                                         Maravilloso, maravilloso

Sin lugar a dudas que el atractivo de este grupo fue la exquisita  de mezzosoprano de Estela Raval, tanto así, que años después el grupo se llamó Estela Raval y Los Cinco Latinos.


Pero ¿Quiénes eran Los Cinco Latinos?

Estela Raval, primera voz.
Ricardo Romero, trompetista y cantante en varios grupos. En Los Cinco Latinos, director y barítono.
Héctor Buonsanti, saxo alto, clarinete y coros. 
Mariano Crisiglion, saxo barítono, tenor.
Jorge Pataro, trombón, bajo.

                                                                 Recordándote

En una entrevista preguntaron a Estela sobre ese debut en el Teatro Tabaris: " Debutamos en el Teatro Tabaris y como éramos muy nuevos habíamos preparado cuatro temitas sin saber lo que pasaría, salimos a escena y el público nos aplaudió tanto pero tanto, que tuvimos que salir nuevamente a escena y como no teníamos más repertorio tuvimos que repetir los mismos temas que habíamos cantado, igual nos recibieron con el mismo entusiasmo”
A finales de los años 50 surgieron  grupos vocales y solistas realizando covers en español, pero, desde mi punto de vista, ninguno como Los Cinco Latinos a nivel internacional.


Todos los temas incluidos en esta nota pertenecen al primer álbum de Los Cinco Latinos.


                                                              Quiereme siempre

Nota aparte: Mi gran amigo Nano Concha de Los Ángeles Clásicos, que está de paso por Chile porque le está yendo fantástico en el extranjero, me hace este aporte. Los Cuatro Duendes, el magnifico grupo vocal chileno, fue inspirador de las armonías de Los Cinco Latinos. Esto pasó, pues por 1955-56, este conjunto chileno actuaba con mucho éxito en Buenos Aires. Si lo dice Nano, le creo porque sabe mucho de esto. Gracias amigo.








20 may. 2013

Sgt. Pepper´s lonely heart Club Band

Si voy a Google en busca de algún dato sobre el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", me va a informar que a menudo es citado por los entendidos  como una de las mejores obras y uno de los discos  más influyentes de todos los tiempos.


Este disco fue presentado en  la BBC de Londres un día como hoy, 20 de mayo de 1967. Tiene 46 años y aún es considerado por algunos músicos como el punto de partida para nuevas creaciones.


La idea fue de Paul McCartney en un vuelo desde Nairobi, Africa, hasta Londres el 19 de noviembre de 1966.
Paul quería hacer algo distinto,  dejar de ser Los Beatles por un momento, aparecer con otras ropas y construir otra música. En otras palabras, ser parte de La Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta. En una ocasión Paul dijo sobre este proyecto: “Pensé: No seamos nosotros. Desarrollemos unos alter egos, así no tenemos que proyectar una imagen que ya conocemos. Sería mucho más libre”.

John y Paul comenzaron a trabajar en el álbum. Además de resultar muy caro en su producción, se trabajó cinco meses y más de 700 horas de estudios. Aquí hay innovaciones técnicas y musicales. En el buen sentido de la palabra, fue una “volada” de Paul McCartney en ese largo vuelo de regreso a casa.

Es tan patente la idea de buscar nuevos sonidos, nuevas líneas melódicas, que invitan a George Harrison a realizar algo de su personal  gusto. Así surge su creación titulada “Within without you”. Es más, el día de la grabación lo dejaron sol, con todo el estudio a su disposición y George llegó con un grupo de amigos y el sonido del sitar inundo la sala mientras George tocaba la tabla(tamboura) y alguien aportada el sarangi.


Dentro del álbum está  “A day in the life”, considerada por los músicos como un obra maestra y para los no tan entendidos (me incluyo), un “temazo”.

Lo curioso de esta canción es que no fue creada específicamente para el álbum. Sucede que se juntaron dos canciones, una que Lennon la tenía archivada sin terminar  y una de Paul que estaba igual, a medio escribir. De esta, llamémosle así, simbiosis, surge "A day in the life". Aquí no existe el relleno ni solución de parche, es un complemento perfecto que da como resultado una canción increíble.

Algunos elementos de la canción que resulta curiosos:
·         40 músicos tocando una escalada de notas en crescendo en la mitad del tema. Todos debían empezar en la nota más baja hasta llegar a la más alta. Esta grabación fue copiada una encima de otra para lograr el efecto de 160 músicos (es la primera vez que se usa una orquesta sinfónica en una grabación de música pop. Dato del libro “ Diccionario de Los Beatles de Jordy Sierra).
·         El último acorde del tema fue realizado a tres pianos (George, John y Paul) con un acorde de George Martin en armonio y se mantuvo lo más largo posible.
·         En el vinilo de la edición inglesa se agregó al final del tem, un silbato de perro de tal manera que cuando tocaran el disco, el perro de la casa y de los vecinos se inquietaran (el oído humano no lo percibe).
·         Este tema fue prohibido por la BBC, cuando ese 20 de mayo de 1967 estaban entrevistando a Paul por El Sargento Pimienta.  Se argumentó que hablaba de droga.  Al parecer esto hizo que en otros país también lo prohibieran.

       Me desperté, me caí de la cama,
       arrastré el peine por mi cabeza,
       encontré el camino para bajar las escaleras y me bebí una taza,
       y mirando hacia arriba me di cuenta que estaba atrasado.

       Encontré el abrigo y cogí el sombrero,

       llegué al autobús en pocos segundos,
       encontré el camino de subida por las escaleras y me fumé uno,
       y alguien habló y entré en un sueño.




El siguiente efecto no sé si está en toda las ediciones de A day in the life. John y Paul lo pensaron para los vinilos que se tocaban en tocadiscos no automáticos. No se olviden (los más viejos) que en los años 60 existían tocadiscos automáticos y éstos funcionan cuando el último surco se abre  hacía el centro, motivando el click interno que  levantaba el brazo del tocadiscos (pick up), se retiraba a su posición y permitía la bajada del siguiente disco. Bien, en los tocadiscos que no eran automáticos si no se levantaba el brazo, éste oscilaba de derecha a izquierda hasta que lo levantaran. Para esos tocadiscos The Beatles agregaron lo siguiente…

Bla bla (lo titulé así, porque no sé cómo llamarle)

Es una conversación cualquiera que se grabó en un descanso en el estudio y que sirvió para este loco instante Beatle.








17 may. 2013

Mario Benedetti


No soy muy aficionado a la poesía pese a considerarme romántico.
Pero sé de algunos poemas de Neruda, como así también de Oscar Castro.
De Piececitos descalzos de la Mistral, seguí las huellas de Cantares de Machado,
para tropezar con Epífrafe de  Ernesto Cardenal, hasta caminar de a dos con las
letras de Mario Benedetti.
 Da la casualidad que algunas las conocí en las canciones de Serrat, de Los Cuatro de Chile,
de Ginette Acevedo y de tantos otros.
Encuentro excelente la idea de musicalizar a conocidos poetas, es una forma atractiva de conocer la prosa  y una invitación a buscar más rimas y descubrir otros escritores.
Hoy, el mundo de las letras estará recordando al vate uruguayo Mario Benedetti  que muere en Montevideo el 17 de mayo del 2009.



En 1985, Joan Manuel Serrat edita el álbum “El Sur también existe” con diez poemas de Benedetti, con temáticas que van desde lo social, lo desigual, lo cotidiano y el amor.
Un ejemplo de Benedetti en cuanto al amor después del amor, está  en el track cuatro; “Hagamos un trato” que es un amor que por diferentes razones no puede continuar, pero que es tanto amor que para no perderse el uno del otro, puede convertirse en una amistad creada por el amor. Suena utópico, pero puede pasar cuando el amor es más fuerte.



16 may. 2013

Adiós Manolo Galvan


En el Décimo Festival de Benidorm realizado en el año 1968 en España, surgieron dos cantantes que serían ídolos en Chile. Uno, mucho más popular que el otro, pero ambos con el “feeling” que se necesita para lograr encantar a la gente. Uno era solista y el otro pertenecía a un conjunto llamado Los Gritos.

                                                     Los Gritos (Manolo a la derecha)

No sé si la idea de dos intérpretes por canción Benidorm la copio de San Remo, o es una simple coincidencia. La cosa es que en esa ocasión Julio Iglesias defendió un tema  de su autoría como fue “La vida sigue igual”, y Los Gritos tuvieron la oportunidad de mostrar, por supuesto, una versión distinta.
A mí, con respeto a los seguidores de Iglesias, me gusta más la de Los Gritos, será por su armonía y la interpretación de su primera voz; Manolo Galván.


Manolo Galván dejó hoy este mundo, se fue con su María Magdalena, con su Poema del alma y su Pequeño Gorrión. Seguramente llevará el recuerdo de Viña del Mar, donde se le recibió con cariño.



My Guy, el número uno de Mary Wells


Y la historia se repite y se repite…
Antes de llegar al punto de inicio de esta historia, les cuento que a comienzo de 1964 The Beatles era un nombre famoso en todo el mundo. En Estados Unidos durante abril ya habían instalado tres “number one” seguidos  y cuando Capitol –discográfica que editaba sus discos- esperaba que vendría el cuarto top de top, aparece Mary Wells y se queda ahí, donde solo los mejores son capaces de llegar  y aportando al sello  Motown, su primer número uno.


La historia de la música popular cuenta que una  noche de 1960  mientras Berry Gordy - dueño de Tamla-Motown- disfrutaba de una entretenida reunión de amigos en el  20 Grand Night Club, se acerca una tímida muchacha de 17 años y solicita que por favor escuche un tema de su creación que podría incluirlo el cantante Jackie Wilson a su repertorio. Pese al momento, Gordy pide a la joven cante a capella su canción. Terminada esta breve presentación, Gordy le pasa una tarjeta y le pide que al día siguiente acuda al sello.


El 16 de mayo de 1964, hace precisamente 49 años,  Mary Wells está viviendo el mejor momento de su vida…es número uno en todo los Estados Unidos con una composición del cantante, compositor y productor Smokey Robinson titulada “My Guy”, además de obtener el título de “La Reina de Motown”.


Pero aquí se repite la historia.
Días después de estar en la cúspide y  cuando estaba por renovar con Motown,  aconsejada por su representante sobre algunos problemas contractuales,  decide no continuar bajo el alero de Tamla Motown  y firma para  20th Century Fox que le ofrecía más dinero, más dedicación a su promoción y además   una carrera como actriz.
A los pocos meses comenzó su descenso y aunque logró imponer algunos temas en el Billboard, estos no pasaron del lugar 28, y con muy poca difusión en las radios.



15 may. 2013

Grammy 1963


Tengo en pauta una nota que no quiero dejar pasar.
La verdad correspondía al domingo recién pasado, pero  como los sábados y domingo me alejo de computador, o mejor dicho, descanso del computador, quiero compartirla hoy miércoles.
El 12 de mayo de 1964, se realiza en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, la  quinta entrega de los premios Grammy correspondiente  a los mejores del año anterior.
El cine es nuevamente protagonista importante en esta entrega, pues el doble galardón   “Record of the year” “Song of the Year” correspondió al tema “Dias de vino y rosas”, compuesta por Henry Mancini con letra de Johnny Mercer. La canción es el tema central de la película del mismo nombre donde tanto Jack Lemmon como Lee Remick realizan  una excelente actuación sobre un matrimonio alcohólico.


Otro de los Grammy fue para  “Best Rock ‘n’ Roll Recording”, y le correspondió a  un tema titulado “Deep Purple” con Nino Tempo, actor, cantante y clarinetista norteamericano, junto a April Stevens (hermana de Nino Tempo). La verdad, no le encuentro nada de rock and roll pero,  igual ganó el Grammy.


Cierro la nota con un magnifico grupo vocal francés que gana el Grammy como "Best New Artis of the Year”…The Swingers Singers.


Un viaje, como diría mi amigo Julián García-Reyes, por el Túnel del Tiempo.







14 may. 2013

Frank Sinatra


El 14 de mayo de 1998, el “viejo de los ojos azules” se fue con su música a otra parte. 
Frank Albert Sinatra, una de las más grandes voces de la música popular del siglo XX, muere en su querido LA (Los Ángeles) dejando una marca imborrable en el business show, en el mundo del disco y podríamos agregar del cine, aunque su participación fue poca logró un Oscar como Mejor Actor Segundario por la película De aquí a la eternidad.


Quien iba a pensar que este “flacuchento” muchacho de 19 años, que se presentaba por primera vez, el 8 de septiembre de 1925,  a un concurso de radio como parte del grupo vocal The Hoboken Four, sería años después un gigante del swing y las canciones románticas.

                                        (The Hoboken Four)
Shine(Presentación en el programa de radio “Major Bowes and His Original Amateur Hour”)

Este programa se transmitía en directo por la NBC desde el Capitol Theater de Nueva York. Después de ganar el  concurso, Sinatra trabajó tres meses con el grupo para luego comenzar como camarero y cantante  en un club llamado Rustie Cabin.  Allí lo conoció el músico Harry James que lo lleva a su orquesta debutando el 30 de junio de 1939. Dos meses más tarde, grabaría su primer disco comercial; From the bottom of my heart.


Es en esta orquesta que el público comienza a preguntar quién es el cantante. Un curioso periodista se atreve a preguntarle al propio Harry James y éste contesta: ”El chico se llama Sinatra. Se considera la mejor voz del momento, ¿qué te parece?.
En enero de 1940 ingresa a la orquesta de Tommy Dorsey, la más respetada, popular y admirada agrupación musical de esos años. Con Dorsey y el grupo vocal The Pied Pipers,  logra su primer número uno;  “I’ll never smile again”.  Esto sucede el 26 de junio de 1940. Doce semanas se mantiene  en el primer lugar superando el millón de copias.


Después de esto, la historia de “La Voz”, es conocida por todos.
Una de las últimas canciones que grabó  Sinatra fue en julio de 1993. Lo hizo para el álbum Duets, donde compartió algunos de sus éxitos con figuras como Julio Iglesias, Aretha Franklin, Gloria Estefan, Tony Bennett, Natalie Cole, Bono y otros. Con el saxofonista Kenny G, Sinatra graba una de sus canciones preferidas; One for my  baby , a la que Kenny G agrega un solo con All the Way.
Transcribo lo escrito por Randy Taraborrelly en el libro “A su manera” sobre la grabación de este tema: “Acompañado únicamente de su pianista y unos pocos instrumentos de cuerda, Sinatra canta la canción entera de una vez. Cuando termina, tiene la voz ligeramente entrecortada, como si estuviera a punto de desbordarse su emoción. El estudio y el control están en silencio. Luego toda la orquesta se pone en pie y aplaude…El león aún ruge, todavía incontenible, todavía  peleón, todavía difícil y todavía el mejor cantante de canciones que haya existido”.


Del Swing al Rock, recordando a Frank Sinatra.






13 may. 2013

If can´t have you (Yvonne Elliman)


Aunque no fue su estilo de música, a Yvonne Elliman se le recuerda más como la intérprete del tema disco “If I can´t have you”, de la película “Saturday Night Fever” , que por su gran interpretación para la canción “I Don't Know How To Love Him" (No sé cómo amarlo)de la ópera rock “Jesucristo Superestrella.”


Con “If I can´t have you”,  Yvonne llegó a la cima de las listas de los más populares el 13 de mayo de 1978, y según  el libro “Top 40 Hits”, sobrepasó el millón de copias en Estados Unidos.
Pero aparte de este dato, con este tema se presenta otra curiosidad, la de su autor Barry Gibb, que se transforma en el primer compositor de la historia de la música pop en instalar en el primer lugar cuatro temas seguidos en la lista del Billboard.

·         Stayin’ alive (4 de febrero al 3 de marzo -1978)
·         (Love is) Thicker than water (4 al 17 de marzo1978)
·         Night fever (18 de marzo al 12 de mayo  1978)
·         I I can´t have you (13 de marzo 1978)


Como desde el  2005, me alejé un tanto de la música, no sé si desde esa fecha a hoy alguien ha logrado igualar o sobrepasar este hito.
Si alguno de ustedes tiene alguna información que supere ésta marca, por favor me informan, porque, como decía mi abuelo; “Más vale preguntar lo que no sabes y pasar vergüenza una vez, que no preguntar y ser tonto toda la vida”.




10 may. 2013

Larry Williams


Larry Williams fue un popular cantante afroamericano, además  pianista y compositor de rhythm and blues. 


Cuando Little Richard, a finales de 1957, deja el sello Specialty para dedicarse a pastor evangélico, todos consideraron que el único sucesor sería Larry Williams, pues éste tenía la misma fuerza e intensidad de Richard.

               Slow Down (grabado por The Beatles el 1 y 4 de junio 1964)

Larry Williams tuvo un pasado muy problemático, fue un adolescente pandillero y su hoja de vida no era de las mejores. Incluso, cuando sus canciones durante los años cincuenta aparecían en la lista del Billboard y ya era un conocido cantante y compositor de éxitos, fue arrestado por tráfico de drogas.
Por este lado del mundo poco se sabe de él como interprete, pero si se conocen sus creaciones pues fue admirado por muchos intérpretes, algunos grabaron sus canciones; The Beatles, The Rolling Stones, Bill Haley,  The Who, hasta por los mejicanos Teen Tops que hicieron una versión  en español para la creación de Larry Williams  Bony Moronie, como Popotitos.

                                   Bony Moronie (Popotitos)

Larry Williams nació Nueva Orleans el 10 de mayo de 1935 y fue encontrado muerto en su casa con una bala en su cabeza el 7 de enero 1980. Se dijo que fue suicidio, pero dejó muchas dudas esa información.



9 may. 2013

Hello Dolly


Casi al terminar el año 1963, la leyenda viva del jazz  en ese entonces llamada Louis Armstrong, ya no era tan popular. Pese a realizar casi 300 presentaciones al año y seguir publicando algunos álbum,  su nombre  no aparecía en las revistas de espectáculos como antes. Al parecer, para muchos, el jazz había perdido el interés que provocara en los años 40-50.


Es probable que por esa razón en diciembre del 63 Louis, a petición de su manager, accede grabar una alegre canción a modo de jingle titulada “Hello Dolly”, que serviría para promocionar la obra musical  “Dolly, una mujer exasperante”  que se presentaría en Broadway a partir del 16 de enero de 1964. 
Pero fue tan grande el éxito del spot, que los productores de la obra rápidamente cambian el nombre y queda como; Hello Dolly.

Con “Hello Dolly”, pasó lo que muchas veces ha ocurrido con algunas canciones. Antes de Louis, sus autores habían pedido a otros interpretes grabarla, pero no se interesaron. Por eso el manager de Louis insistió que éste la grabara, al parecer era la última persona en quién  habían pensado.




·    “Hello Dolly” llegó al primer lugar de los Hot 100 de Billboard el 9 de mayo de 1964.
·      Sobrepasó el millón de copias
·      Obtuvo dos Premios Grammy: Canción del Año y Mejor actuación Vocal Masculina.

Además resultó increíble-por los que ocupaban en esos años los primeros lugares- que un músico de 62 años pudiera destronar a Los Beatles  que llevaban cinco números uno seguidos en la lista de los favoritos. Él mismo dijo en una entrevista: “Seguro que se siente bien estar ahí arriba con Los Beatles”.



Hoy “Hello Dolly” es todo un clásico.