31 jul. 2013

Tu amigo fiel

“Tú tienes una amiga” no fue escrita para James…

Fue uno de esos momento cuando me siento al piano y escribo poniéndome en el lugar de otro”. Palabras de Carole King sobre el éxito que obtuvo su canción “You’ve got a friend”, que llegó al primer lugar del ranking norteamericano el 31 de julio de 1971 en la versión de James Taylor.


Esta canción llegó a James por una gran coincidencia. Carole King y James Taylor estaban dentro de un programa para actuar en un conocido teatro de Los Angeles en 1969.  Mientras Taylor afinaba su guitarra, escuchó You’ve got a friend a través de la puerta entreabierta de la sala donde Carole ensayaba. Terminado el espectáculo James pide a Carole autorización para grabarla, Carole tan sencilla como siempre, le dice que no había problemas.
Al grabar su versión, James hace algunos cambios para expresar esos textos desde una mirada de un hombre. Durante un tiempo estuvo muy preocupado por estos cambios, pensando que  Carole probablemente no le gustaría, pero al final todo salió bien.



El 14 de marzo de 1972, “You´ve got a friend” obtuvo dos Grammy; “Canción del año” y “Mejor actuación vocal masculina” con James Taylor.
En nuestro país, además de conocerse y con éxito la versión de Taylor, la cantante chilena Claudia Muñoz se atrevió a realizar un cover, y la verdad, resultó una buenísima versión tanto que fue muy programada en las emisoras del país.


Siempre es bueno tener una amiga o amigo fiel.

30 jul. 2013

Sam Phillips - el inventor del rock and roll

Este era el letrero de neón que iluminaba la vitrina principal de Memphis  Recording Service en los años cincuenta en la ciudad de Memphis, Estados Unidos.


Memphis Recording Service  fue una pequeña empresa que grabada bautizos, casamientos, eventos varios. Fue creada por el locutor, control, técnico radial y productor Samuel Cornelius Phillips, inscrito con letras de molde en el libro del rock and roll como; Sam Phillips.

                  Sam con su cortadora de acetatos a la izquierda, y su Ampex 351 a la derecha

El lema de esta empresa era: “Grabamos cualquier cosa, en cualquier lugar y a cualquier hora”. En 1952, Memphis Recording Service pasó a llamarse Sun Records.


A Sam Phillips le llamaron “El Inventor del Rock and Roll” y en este sello discográfico, surgieron las estrellas más relevantes del rhytm and blues y del rock and roll. En Sun Records grabaron gigantes como :  Elvis Presley, Carl Perking, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, B.B. King y muchos más. 


Allí se grabó, según los entendidos, el primer rock and roll y éste fue: Rocket 88 con Jackie Breston and  his Delta Cats.


Sam Phillips tenía ese don del “buen olfato” cuando alguien se presentaba en su sello discográfico y ese don lo adquirió de tanto grabar en tantos lugares y con gente de diversos gustos, por lo tanto sabía dar el consejo oportuno. Esta escrito (no sé donde lo leí) que cuando llegó Johnny Cash a grabar a Sun Records, le dijo a Sam Phillips que quería grabar música góspel. Sam, después de escuchar a Cash lo llama y le dice: “Johnny, ve a pecar un poco, de vuelta me cantas otras canciones”


Cierro esta breve historia, con la canción “Blue suede shoes” creada y grabada por Carl Perkins que llega al número dos de los Hot 100 del Billboard en mayo de 1956 y sumando además, el primer certificado para Sun Records, por la venta sobre el millón de copias.


En 1986 Sam Phillips es incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.
En 1991 recibe un Grammy por su aporte a la música.
En 1998 es incluido en el Salón de la Fama del Blues
En 2001 su nombre ingresa al Country Music Hall of Fame.
El 30 de julio del 2003, Sam Phillips muere por una insuficiencia respiratoria.

29 jul. 2013

Santa Marta tiene tren

De vez en cuando vuelve a mi memoria una canción que escuchaba cuando niño en la voz de mi madre (cantaba precioso). Y en esos años imaginaba que era muy raro que el pueblo o ciudad de Santa Marta tuviera tren y no tranvías.

Cuando comencé esto de buscar datos sobre el origen de algunas canciones, me propuse encontrar la solución al puzle que tenía con Santa Marta.

                                                        Santa Marta - Colombia

Primero les cuento que Santa Marta pertenece a Colombia y está en la bahía del mismo nombre, bañada por las aguas del Mar Caribe. Es una ciudad turística por excelencia y lleno de sitios históricos. Fue fundada el 29 de julio de 1525, hace 488 años, es la segunda ciudad más antigua de América del Sur.

                                                          Don Joaquín de Mier y Benítez

La historia cuenta que un potentado español de mediados del siglo XIX llamado Joaquín de Mier y Benítez tenía una gigantesca hacienda dedicada a la caña de azúcar y bananas, además de un puerto para exportar con barcos propios (vaya fortuna), el resultados de sus cosechas. En un viaje a Francia, compró un hermoso tren para hacer más fácil el traslado de la caña de azúcar al puerto. O sea, tenía todo, caña de azúcar, bananas,  puerto, barcos y ahora tren, pero menos el permiso para construir las líneas ferras y eso, costó mucho tiempo y dinero.
Por eso la canción dice: “Santa Marta, Santa Marta tiene tren, Santa Marta tiene tren pero no tiene tranvía” Lo de tranvía no está relacionado con ese medio de transporte, lo que pasa que el autor de la canción se refiere a la “train-vía”, a la vía del tren, al tendido de los rieles que tanto le costó a don Joaquín.
Del Swing al Rock saluda hoy a Santa Marta en otro aniversario de su fundación.


26 jul. 2013

Edificio Rosas-Morande


Revisando la prensa esta mañana, me entero que está pronto a ser destruido por la pala mecánica que no respeta  patrimonios ni bellezas arquitectónicas, el edificio ubicado en Rosa con Morandé.
Es uno de los bellos edificios que aún permanecía incólume ante la voraz necesidad de destruir lo bello, para construir adefesios  gigantes que no aportan nada a la ciudad.

En el segundo piso de ese edificio estuvo radio Chilena en los años cincuenta, y en el primer piso, la tienda de géneros del padre de Mario Kreutzberger… Don Francisco. Y puede, quizás, contar con otras interesantes historias de nuestra ciudad, pero eso no importa, hay que destruir esos bellos edificios que en su momento formaron parte de ese Santiago con clase, con gusto.

Hernando Avilés (Los Panchos- Los Tres Reyes)

Una de las mejores primeras voces del trío Los Panchos  fue la de Hernando Avilés, fundador del grupo junto a Chucho Navarro y Alfredo Gil. Y hablar de Los Panchos, es hablar del mejor trío de boleros y eso ya es mucho.

                                                               Hernando Avilés

Avilés era puertorriqueño y antes de Los Panchos formó parte de dos  tríos;  “Los Antillanos” y “LosGauchos”. En 1940 decide probar suerte en los Estados Unidos y se va a la ciudad de Nueva York donde forma un dúo y comienza a realizar giras por algunos estados. En tanto Alfredo Gil y Chucho Navarro eran parte de Los Caporales, grupo que acompañaba al Charro Gil. Más de una vez se cruzaron los caminos de Avilés con Navarro y Gil, estos últimos sorprendidos por el timbre de voz de Hernando.
En 1944 los tres se encuentran en Nueva York y deciden formar un trío. Eligieron llamarse Los Panchos, porque Panchos hay muchos en México partiendo por el más famoso de todos; Pancho Villa.

                                                             Avilés - Navarro - Gil


Hernando Avilés estuvo en Los Panchos entre 1944 – 1951, y por problemas con Alfredo Gil decide abandonar el trío.
En 1957, Navarro lo invita nuevamente al grupo, pero los problemas con Alfredo, según sus biógrafos, continuaron y a finales de agosto de 1958 deja definitivamente a Los Panchos.


Separado de Los Panchos y más tarde  como parte de Los Tres Reyes, Avilés nos dejó una canción que sigue sonando en algunas emisoras de Chile,  el bolero creado por Bobby Capo titulado “Triangulo” con una brillante ejecución del requinto.

                                           (arriba Avilés junto a los hnos. Puente)


El 26 de julio de 1986 Herminio Avilés Negrón, su verdadero nombre, muere en ciudad de México, su nombre está impreso en la historia del bolero.

25 jul. 2013

Charlie Rich(La chica más linda)

Charlie Rich es un músico y cantante norteamericano difícil de encasillarlo en algún estilo, pues interpretó góspel, jazz, blues, soul, rhtyhm and blues, rockabilly   y country. Es más, creo que el canto no era lo principal en 1955 porque cuando deja el ejército ese año, comienza a trabajar en la finca de su padre aunque de vez en cuando cantaba en algunos locales.


Pero en 1958, ya está trabajando como músico de estudio y comienza a grabar algunas canciones. Después de pasar por Sun Records, Mercury y RCA, llega a Epic en 1968. No fue fácil al comienzo, sus canciones no lograban lo que buscaba.
Epíc a mediados  de 1973 estuvo a punto de terminar su contrato y a petición del productor Billy Sherril, quien solicitó hacerse cargo de Rich, se pudo renovar éste.
Con Billy Sherril como productor, comienza otra etapa, logrando  instalar en el número 15 de los Hot 100, el tema “Behin closed doors”(julio de 1973) y por el cual gana el Grammy: Best Country Vocal Performance, Male.
 Seis meses más tarde y después de 23 años de cantar y cantar, logra su primer y único número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra con “The most beautiful girl”.

Oye, ¿has visto a la chica más hermosa en el mundo?
Y si así fue, ¿estaba llorando, llorando?
Hey, si llegan a ver a la chica más hermosa que me ha abandonado
Díganle  que lo siento.
Díganle a ella que necesito a mi nena.
No le dije que la amaba cuando desperté esta mañana,
me dí cuenta tarde de lo que había hecho.
Me quedé solo en esta madrugada fría y gris.

Yo sabía que había perdido mi sol de la mañana.
Perdí mi cabeza y me dijo algunas cosas,
ahora vienen las angustias con la mañana que llega.
Sé que estoy equivocado y que no podía ver,
dejo mi mundo para escapar de mí.
Así que hey, ¿has visto a la más  de hermosa chica del mundo?
Y si así fue, ¿estaba llorando, llorando?
Bueno, si llegan a ver a la chica más hermosa que me ha abandonado:
Díganle  que lo siento.
Díganle que necesito a mi nena.
Oh, ¿no le vas a decir que la amo?.
Si llegan a ver a la chica más hermosa que abandonó.
Díganle que lo siento .
Díganle  que necesito a mi nena
Oh, ¿no quieres decirle que la quiero?



“El zorro gris”, cómo le decían a Rich por su blanca cabellera, murió mientras dormía en un Motel de la ciudad de  Hammond, Louisiana, por una embolia pulmonar el  25 de julio de 1995.

24 jul. 2013

Herve Vilard

Hoy está de cumpleaños…Hervé Vilard.

Cumple 67 años y hace 53 que está dedicado a la música. Fue hijo de una humilde vendedora de partituras, las que ésta  vendía a las afueras del Teatro de las Variedades de París. Debido a la precaria situación económica de su madre, fue internado a la edad de seis años en un orfanato.


En 1957, después de ser parte de varias familias que lo acogieron y cuidaron, conoce al sacerdote francés  Abad  Angrand quien lo acerca a la literatura y a las artes, elementos que serán de gran utilidad para el futuro que viene a su vida, el componer canciones.
Varios oficios desarrollo en París, hasta que un día por esas grandes coincidencias de la vida, conoce a la cantante Dalida, el puente dorado que le lleva al disco.
Uno de sus más grandes éxitos “Capri se acabó”, es producto de sus días de vagabundo cuando caminando por el Metro de París, divisa un gran afiche publicitario que anuncia las delicias del verano en Capri. Bastó esa visión para escribir, sin conocer esa bella isla, una de las más hermosa canciones de amor.

No volveremos más,
a esa isla serena.
No volveremos más,
a esa isla de amor.
No volveremos más,
ya no vale la pena.
No volveremos más,
sólo queda el dolor.

Caprí se acabó,
pensar que allí nació
nuestro primer querer.
Caprí se acabó,
nunca jamás a ese lugar
he de volver.
Caprí se acabó,
pensar que allí nació
nuestro primer querer.
Caprí se acabó,
nunca jamás a ese lugar
He de volver.

No volveremos más,
donde yo te amé tanto.
No volveremos más,
a vivir nuestro amor.
A veces yo quisiera,
poder recomenzar.
Pero sé que es inútil
que tú te has de negar.


Hervé Vilard es una persona sencilla, sin pose de estrella y eso que es un super ventas en muchas partes del mundo. Tuve la oportunidad de conversar con él en un café que estaba al lado del cine Pedro de Valdivia, en una de sus visitas a Chile.
Hervé, feliz cumpleaños.

23 jul. 2013

Maybellene - Chuck Berry

El 23 de julio de 1955 Chess Records, una compañía discográfica de Chicago creada por los hermanos Leonard y Phil Chess, lanza al mercado un disco single cuyo título principal es “Maybellene”. Su interprete y autor es hasta hoy, considerado pieza clave de toda la estructura en la que se formó el rock and roll. 

                        (Miren los autores: C.Berry-A. Freed- R. Fratto, ya hablaré de esto)

“Maybellene” fue el primer disco que grabó Berry para Chess y fue también el primer gran éxito de éste para la compañía.  Llegó hasta la quinta posición del Hot 100 de Billboard en septiembre del 55 y hoy es una pieza clásica del R&R. 


Pero en ese tiempo los nuevos cantantes y sobretodo los afroamericanos, necesitaban “esa gotita de aceite” que sirve para deslizarse suavemente hacía la popularidad. 


Se dice que Chess Records le dio a Alan Freed, uno de los más populares disc-jockey de los Estados Unidos, una co-autoría del tema a cambio de programar  éste título con mayor frecuencia en su popular programa de radio.
Lo otro que se comentó ya hace tiempo, es que Berry  como autor quería recibir más que Freed y llamó a un DJ de una emisora local de apellido Fratto y le propuso ponerlo también como autor pero, con la promesa de Fratto de entregar esos royalties a Berry,  quedándose éste último con el 66%  de las regalías.


22 jul. 2013

No puedo quitar mis ojos de ti-Frankie Valli

Cuando el cantante, compositor y productor Bob Crewe conoció a  The Four Seasons, notó inmediatamente que allí había un solista en potencia.

                                                                 Bob Crewe

Ese futuro solista era  Francesco Stephen Castelluccio …Frankie Valli, primera voz del grupo.

                                                               Frankie Valli

Pero, había que darle tiempo al tiempo, había que enripiar primero el camino, en otras palabras,  consolidar la voz de Vallí  aunque estuviere en los Four Seasons.

                                                          The Four Seasons

El primer éxito escrito por Bob junto a su amigo Bob Gaudio para el grupo fue; “Sherry”, número uno en septiembre del 62. Después llegó otro number one;  “Big girls don’t cry” en noviembre de ese año.



1963 se abre para The Four Seasons  con otro top de top…  ”Walk like  a man”.
 Bob Crewe ya estaba seguro que su primera idea debía consolidarse de alguna manera y sin provocar una ruptura con el grupo. Frankie Valli debía ser solista, pero había que esperar otro tanto.
Y llegó 1967, el año para una de las mejores creaciones de la dupla Crewe & Gaudio. La canción que lanzaría definitivamente a Frankie Valli como solista; Can´t take my eyes off you”.
La combinación de una preciosa línea melódica con esa introducción en crescendo para que Vallí asuma la conducción de la emoción, más una letra que descansa en esa preciosa frase: “no puedo quitar mis ojos de ti”, crean esa mezcla homogénea al éxito.

Eres tan buena para  ser verdad,
que no puedo quitar mis ojos de ti.
Eres cómo tocar el cielo,
Y quiero tenerte por mucho tiempo,
Y agradecer a Dios por estar vivo.
Eres demasiado buena para ser verdad,
No puedo quitar mis ojos de ti.

Perdón por la forma en que te miro,
No hay nada que se compare a ti
Y no hay palabras que puedan explicarlo.
Pero si tú sientes lo que yo siento,
Por favor dime que es real.


Can´t take my eyes off you, llegó hasta el segundo lugar de los Hot 100 del Billboard, el 22 de Julio de 1967. Fue Disco de Oro por sobrepasar el millón de copias y está incluida en el álbum: The 4 Seasons presente Frankie Valli Solo”.


Después de Valli, “No puedo quitar mis ojos de ti” se ha grabado por muchos y buenos intérpretes como; Andy Williams, Matt Monroe, Vikky Carr, Julio Iglesias, Barry Maniloe, etc. Es un clásico de la música popular del siglo XX.

19 jul. 2013

Chico Buarque

Hoy está de cumpleaños, el cantante, músico, compositor y novelista brasileño Francisco Buarque de Hollanda, conocido en el mundo de la música como; Chico Buarque.


La mayoría de sus canciones son una mirada a la vida cotidiana de Brasil, pasando por lo social y cultural de su país. Puede otear desde la perspectiva rítmica de un amor como en “ O que será”, o cantar en tono pausado la muerte de un trabajador de la construcción.

español chico

Su mirada crítica, analítica, no sólo se detiene en aquello que suele ser problemático para un país , también nos hace ver el arco iris social en toda su dimensión y mostrar a aquellas personas que ponen un toque de alegría en el diario vivir.
La banda es una de aquellas canciones que nos obliga a detenernos en nuestro agitado trajín diario, y poner una pizca de buen ánimo cuando un músico callejero lanza al aire gratas melodías.

Estaba sin rumbo en la vida
cuando mi amor me llamó
para ver la banda pasar
cantando cosas de amor

La chica triste que vivió en silencio sonrió
la rosa triste que vivía cerrada se abrió,
y todos los niños acudieron
Para ver la banda pasar
cantando cosas de amor


Feliz cumpleaños Chico Buarque.

18 jul. 2013

A song of joy (Himno a la alegría)

El 18 de julio de 1970, el cantante español Miguel Ríos logra instalar en el décimo cuarto lugar de los 100 mejores de los Estados Unidos, el tema “A song of joy” ( “Himno a la alegría”).


Esta canción la había grabado el año anterior para Hispavox y fue su primer disco single de éxito para ésta discográfica y uno de los más importantes de su carrera.
“Himno a la alegría” es una adaptación del último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven. El arreglo y la dirección orquestal fue del músico argentino Waldo de los Ríos.


Resulta increíble que surgido en los setenta, plena época del rock, lograra cruzar los diversos estilos musicales imperante en esos años e instalarse dentro de los 20 más populares de julio en USA,  según Billboard.
 Además del  éxito en toda Europa, logró cautivar el difícil mercado japonés. Más de 8 millones de copias vendidas en todo el mundo, confirman su éxito.

Hoy, en alguna parte del mundo, alguien más lo estará recordando.


17 jul. 2013

Piano (Softly as I leave you)

Si hay historias emotivas en el origen de algunas canciones, ésta deber estar en el lugar más destacado.

Aparece en Italia en 1960 grabado por la gran cantante Mina. Sus autores son Tony de Vita y Giorgio Calabrese. Fue un gran éxito en Italia y pudo ser uno de los grandes temas a nivel internacional de Mina.


El caso es que la escuchó el compositor inglés Hal Shapér , hizo la traducción, acomodó la letra y la tituló “Softly as I leave you” para que la grabara Matt Monroe (la grabó en 1962).
El origen de ésta canción se basa en la nota que un hombre moribundo deja a su esposa, que noche tras noche se queda a su lado esperando un milagro.
Es de noche en el hospital,, no sabe que hora es, pero todo está en penumbras, al lado, durmiendo en un sofá, está su esposa. No quiere despertarla, por eso le escribe:


Suavemente te abandonaré, suavemente.
Porque mi corazón se rompería
si te despertase ahora y me vieses marcharme.
Así que te abandonare, suavemente,
antes de que me eches de menos,
antes de que tus brazos me pidan quedarme,
por una hora o un día  más.
Después de todos estos años,
no puedo impedir que las lágrimas caigan suavemente,
tan suavemente, como te abandono.

Hoy  quise adjuntarla a este blog, porqué el 17 de julio de 1964, Frank Sinatra en la ciudad de Los Angeles, para su sello Reprise. Se dice que, tocado todavía por la separación de su gran amor Ava Garner, la seleccionó por su letra.



Frank Sinatra  lleva ésta canción al cuarto lugar en la lista “Easy listening del Billboard.
Después, fueron muchos los que la incluyeron en sus grabaciones entre ellos; Bobby Darin, Andy Wiliams, Doris Dasy, Shirley Bassey, Eydie Gorme, Cliff Richard, e incluso Elvis Presley, que la graba en 1973 y es lanzada en 1978 como un disco simple.
Cuando Elvis la incluía en sus shows, además de relatar la historia, recitaba la letra mientras Sherrill Nielsen un tenor que pertenecía al grupo de Elvis, la cantaba.


15 jul. 2013

The Kinks

Durante mi permanencia  en Goluboff Industrias Fonográficas en el cargo de Director de Promoción, tenía la oportunidad de sugerir algunos títulos para ser editados en Chile, y tuve la suerte de no equivocarme pues la mayoría se convirtieron en éxito.

Una de mis sugerencias fue  editar  a The Kinks

                                                 Primer y único álbum editado en Chjile

Este gran grupo inglés estaba formado por los hermanos  Dave y Ray Davies más Pete Quaife y Mick Avory.  Aunque emergieron durante la gran ola Beatles (1965) lograron, para muchos entendidos, ser parte de los cuatro más importantes grupos del rock inglés (The Beatles, Rolling Stones, Who, The Kinks). Por lo menos así se les considera hoy, pues en los sesenta no fueron profetas en su tierra y Estados Unidos los acoge   logrando imponer entre 1965 a 1971, 16 temas en sus listas.
En Chile no tuvieron mucho éxito en las radios, pero se lo tuvieron en las ventas.


En mi opinión, pienso que su sello, PYE en Inglaterra, no trabajó bien la parte promoción del grupo les faltó fe y por otra parte ellos, al parecer no buscaban fama, así me lo confirman las palabras de Ray Davies: ”Nunca hemos estado arriba. Ello nos ha beneficiado y nos ha permitido mantener la cabeza  fría. La mayoría de la gente que está en el negocio del rock, pretende tocar canciones, escribirlas o ganar dinero. Yo soy uno de esos infortunados a los que les gusta escribir canciones”.(Tu música-Jordi Sierra y Fabra)


Recordé a The Kinks porque el  15 de Julio de 1973 Ray Davies(vocalista del grupo),  por los problemas de su separación matrimonial, se retira de la agrupación, pero semanas más tarde y más tranquilo regresa con sus amigos.

12 jul. 2013

Johnny Mathis - Greatest Hits


La caratula que abre el blog de hoy, corresponde al quinto álbum de Johnny Mathis el disco más exitoso de su carrera. Fue número uno en un día como hoy, 12 de julio 1958, en la lista de álbums de la revista Billboard por varias semanas y se mantuvo en el ranking durante 490 semanas… sí, 490 semanas, ¡más de nueve años!

En este disco se conjugaron; una gran  voz, un grupo de buenas canciones y dos excelentes arregladores y directores de orquesta; Rayl Ellis y Ray Conniff (el mejor para mí en este disco)

                                                                 Ray Ellis

                                                                   Ray Conniff

En la banda número uno del lado B, viene… “It’s not for me tos say” con la orquesta de Conniff  y esa sencilla pero magistral introducción (arreglo de Conniff)


En este long play aparece por primera vez en un disco, la frase “Greatest Hits”, invención de Columbia para nominar así sus futuras colecciones en este estilo de compilación.
Otro de los hermosos temas que vienen en este álbum es; “Doce de nunca”, una de mis canciones favoritas.


Me preguntas cuánto te necesito,
¿debo explicarlo?
 Te necesito querida,
cómo la rosa necesita la lluvia.
Me preguntas cuanto tiempo te amare,
te diré la verdad hasta “ el doce de nunca”(*),
te seguiré amando.

Abrázame fuerte,
nunca me dejes.
Abrázame fuerte
y derrite mi corazón
como la nieve en abril.

Te amaré hasta que las bluebell (**)
se olviden florecer.
Te amaré hasta
que el trébol pierda su perfume.
Te amaré hasta que los poetas
se queden sin rima.
Hasta el doce de nunca,
y eso es mucho tiempo.
Hasta el doce de nunca,
y eso es mucho tiempo



(*) Doce de nunca es una frase que se usa para decir que  esa fecha jamás llegará.
(**) Bluebell son unas flores parecidas al copihue, pero más pequeñas y azules.




                                                                       

11 jul. 2013

El telegrama de Monna Bell

Soy un convencido que el turismo bien pensado, bien cuidado, bien trabajado, se convierte en algún momento en la  forma más rentable para cualquier lugar, para cualquier país.

Benidorm, por ejemplo, era antes de 1960 un pequeño pueblo de España y mucho antes, en los tiempos de la dominación árabe, era el lugar favorito de estos  últimos para descansar y disfrutar de sus playas bajo el sol del mediterráneo. Por eso la llamaron así;  “Ben-i-Dorm” (Ven y duerme).

                                                           La actual Benidorm

Según datos, Benidorm es actualmente el mayor  centro turístico de España con más de cinco millones de turistas al año. Y todo empezó, según pienso, con el Festival de la Canción Española de Benidorm.
El primer festival de Benidorm se realizó el  9 de julio de 1959, y dos días después, el 11 de julio de 1959, este evento musical cierra su primera versión dando como ganadora a la canción: “Un telegrama”. 
Quien defendió ésta canción fue la chilena Monna Bell que después de este triunfo arrollador, vuela a la cima de la popularidad no sólo en España, sino en casi todo el mundo de habla hispana.

                                             Monna Bell, ganadora de Benidorm

A partir de ese día, Benidorm entra en la pista de las ciudades turísticas europeas y Monna Bell en la nueva y máxima figura de la canción.