30 ago. 2013

"Cheek to cheek", un clásico

El cine, además de dejar escenas memorables en nuestra memoria, a tocado nuestros oídos con hermosas  canciones y melodías que han quedado grabadas para siempre en nuestro background de la vida.
Los mayores, entre los que me cuento con mucho orgullo, tenemos un background tan amplio que podemos recorrer la música desde el vals, el tango, el baión, el swing, el rock and roll, el rock, el pop, la onda disco, hasta el techno, pasando por otras muchas variantes.


El 30 de agosto de 1935, sí…hace 78 años,  se estrena en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, la película “Sombrero de copa” protagonizada por dos grandes estrellas del celuloide (material plástico flexible y transparente a base de nitrato de celulosa); Fred Astaire y Ginger Rogers.

                                  (Cinta de celoluide)

En ésta película hay una de las escenas destacada en la historia del cine. Es el momento en que Fred y Ginger bailan la canción creada por Irving Berlin, “Cheek to cheek”.


Grabar ésta escena fue muy complicado debido al vestido de Ginger. Ella, con la intención de darle más realce y glamour a ese momento, se puso un vestido cubierto de plumas de avestruz. Pero fue una mala ocurrencia, pues en cada vuelta volaban plumas y muchas de éstas se quedaban pegadas al smoking de Fred o simplemente llegaban a su cara. Esto causó el enojo de Fred e incluso terminaron ambos enojados.
Así todo, de esta escena surge el éxito de Cheek to cheek, convirtiendo en un clásico de la música en el mundo.


Se sabe que días después de terminada ésta escena y para romper el hielo creado por el enojo de Fred Astaire, éste le envía a Ginger una pulsera de oro con una pequeña pluma también de oro junto a una nota; “Querida pluma, te amo…Fred”

28 ago. 2013

If I can dream (recordando a Martin Luther King Jr.)

La memoria, cual mesa de billar, muchas veces hace carambolas con los recuerdos extractando fechas, situaciones o hechos para lograr una fusión impensada.


Hace unas semanas mientras leía un libro en el living de la casa, hice una pausa para descansar de la lectura y paseé mi vista por todo el lugar hasta llegar a la mesa donde tengo algunos objetos, cada uno con su significado. Allí encontré montado en un pequeño atril, un souvenir que una tía me trajo de Nueva York hace muchos años.  Se trata de un pequeño rectángulo cóncavo de cristal que tiene impreso el rostro de Martín Luther King Jr. y su famosa frase “I have a dream”, que hoy cumple 50 años.


Esta frase de apenas cuatro palabras tiene una dimensión gigantesca. Es la súplica de un afroamericano que sueña con la unidad de su gente, con el resto del mundo y especialmente con el resto de los norteamericanos.

La lanzó al aire el 28 de agosto de 1963 frente a más de 250 mil personas, desde las gradas del Lincoln Memorial, durante su histórica marcha en Washington.

                                                             Lincoln Memorial

   Al fondo al centro, la imponente figura de Abraham Lincoln.(vean el tamaño de la gente)

El discurso empieza así:
“Estoy orgulloso de reunirme con ustedes hoy, en la que será ante la historia la mayor manifestación por la libertad en la historia de nuestro país.”

Casi al final es cuando surge ésta maravillosa frase:

“¡Hoy tengo un sueño!
Sueño que un día, el estado de Alabama cuyo gobernador escupe frases de interposición entre las razas y anulación de los negros, se convierta en un sitio donde los niños y niñas negras, puedan unir sus manos con las de los niños y niñas blancas y caminar unidos, como hermanos y hermanas.

¡Hoy tengo un sueño!
Sueño que algún día los valles serán cumbres y las colinas y montañas serán llanos, los sitios más escarpados serán nivelados y los torcidos serán enderezados, y la gloria de Dios será revelada, y se unirá todo el género humano.”

Mi memoria me lleva ahora a junio de 1968. El Coronel Parker, manager de Elvis Presley, está supervisando la grabación del especial “Elvis” para NBC Televisión que se transmitirá en Navidad. Solicita que este espectáculo cierre con una nueva pero hermosa canción y le pide al productor Steve Binder buscar este tema. Casualmente, días antes Steve y Elvis habían conversado sobre el asesinato de Luther King, sobretodo porque Presley aún estaba consternado con el hecho (Luther King fue asesinado el  4 de abril de 1968). Steve solicita al músico W. Earl Brown hacer una canción que en lo posible contenga el sentimiento que aún experimenta Elvis.

Y así comienza a escribir Earl Brown:

Debe haber luces encendidas brillando en algún lugar,
pueden ser pájaros volando muy alto en el cielo azul.
Sí, puedo soñar con una tierra mejor,
donde todos mis hermanos caminan mano con  mano.
Dime Por Qué, oh Por Qué , oh por qué mi sueño no puede ser realidad.
Alguna vez habrá mucha paz y entendimiento.
Fuertes vientos prometen  que eso brotará alguna vez,
y todas  las dudas temblarán.

 Sí puedo soñar con un sol cálido,
 donde la esperanza brille en todo lugar.
Dime por qué, por qué oh, oh por que el sol no aparece,
está perdido en alguna nube
con mucha lluvia.
Está atrapado en un mundo,
está preocupado por el dolor.
Pero siempre el hombre,
tiene la fuerza para soñar.



“If I can dream”  fue la última canción que Elvis Presley cantó para la televisión en el año 1968 y con la cual logró, además de recuperar la popularidad un tanto perdida, ubicarse en el número 12 de los más populares de febrero de 1969, sumando una venta sobre el millón de copias.

Como dato curioso agrego que Tom Parker  había rechazado esta canción argumentando que no era “una canción Presley”, que era un tema triste para un programa navideño.

26 ago. 2013

Suspicious mind - Elvis Presley

El último número uno de Elvis Presley fue ese temazo titulado Suspicious minds.

Elvis lo grabó el 23 de enero de 1969 en American Sound Studios de Memphis, y en ese mismo lugar un año antes, lo había grabado su autor; Mark James.



En una entrevista a Mark James sobre Suspicious mind, dijo; Una noche termine muy tarde de grabar, me fui a casa pensando en un éxito y con una frase dándome vueltas ya en mi cabeza; mentes sospechosas. Estuve escribiendo y en un momento surge esto de: “atrapado en una trampa, no puedo salir, porque yo también te quiero mucho, cariño”.
La canción sale editada por  Scepter Record, pero no tuvo el éxito esperado por James.

                                                          Mark James
Cuando Elvis escuchó la canción solicito a su autor grabarla. Para eso, rompió con el procedimiento habitual para sus grabaciones.  Cuando el coronel Tom Parker, manager de Elvis ,supo de esto y que además la canción no estaba inscrita en la editorial Hill & Gama, editorial de todas las canciones de Presley, montó en cólera y trató de boicotear la grabación.
Elvis haciendo caso omiso del enojo y por primera vez rebelándose   a la directriz de su manager, comienza a grabar Suspicious mind a las 4 de la mañana de ese 23 de enero, para terminar la base del tema tres horas más y tarde. Horas después, durante la noche, se agregan los coros, el 28 de febrero Elvis dobla su voz para crear las armonías y el 26 de julio Elvis la canta por primera vez en público, durante su primera presentación, después de ocho años, en el Hotel Hilton en las Vegas. Durante su estadía en esa ciudad, el 7 de agosto, el master es llevado a los estudios de United Recording Studios de Las Vegas para realizar el doblaje de los bronces y dar por terminado el tema.


“Mentes sospechosas”  ocupa el puesto noventa y uno en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, y llegó al número uno del los Hot 100, el 1 de noviembre de 1969.


23 ago. 2013

Yo vi un león y Gene Kelly

Existen en mi vida, y pienso en la vida muchos de ustedes, instantes que evocan tiempos y escenas pasadas. Uno de estos momentos lo viví el martes mientras esperaba a un amigo en el café. En la TV del local estaban cantando ese antiguo baión titulado “Yo ví un león”. Ese tema lo conocí de niño en la versión de un extraordinario guitarrista argentino llamado Oscar Alemán.


En ese momento me acordé que yo se lo cantaba a mi hija Carolina y en la parte que Alemán dice: “…tenía boca de león, tenía patas de león, tenía oreja de león,…” yo hacía muecas o figuras ad hoc. A mi hija le causaba risa este acto y hoy mi nieta Nayra se ríe igual con las mismas figuras que hago cuando se la canto. Pasado y presente. Situación vivida ayer, situación vivida hoy. Es la vida misma que va y vuelve en distintos colores.


Y hoy, revisando mi agenda, una fecha que me retrotrae en el tiempo para verme sentado en el cine Alameda (hoy no existe) disfrutando de las acrobacias de un bailarín formidable; Gene Kelly.
Para muchos entendidos el mejor bailarín de Hollywood fue Fred Astaire y es verdad, fue un excelente bailarín casi perfecto. Para mí, demasiado estructurado  pendiente en cada escena de no salirse del movimiento estudiado, siempre elegante, pero no expresivo.  

                        Fred Astaire

En cambio Gene Kelly era espontáneo, transmitía alegría, su agilidad asombraba a los que estábamos en el cine. Yo envidiaba sus pasos y quise imitarlo  pero resultó imposible.

En la película “Leven anclas” de 1945, hay una escena que me maravilló pues además de estar en ella Gene Kelly,  estaba también un personaje de dibujos animados que me causaba mucha gracia; el ratón Jerry.


Siempre fui admirador de Gene Kelly, siempre quise hacer tap. Muchos años después, ya con 19 años de edad,  don Jorge Carrasco, padre de mi gran amigo Iscly Sonny con quién forme el dúo “Sonny & Johnny”, me enseñó los pasos básicos del tap.  Esos pasos los practico hasta el día de hoy y por esas lindas cosas de la vida, mi nieta quiere que le enseñe tap aunque sólo sepa los pasos básicos.



Gene Kelly, actor, cantante, bailarín, director y coreógrafo, nació un 23 de agosto de 1912 en Pittsburg, Estados Unidos y hoy lo recuerda Del Swing al Rock.

22 ago. 2013

Recordando a Jerry Leiber (Perro sabueso y otros.)

El 22 de agosto de 2011 muere en Los Ángeles, California, Estados Unidos, el gran Jerry Leiber uno de los más grandes letristas del rock and roll.

                                          Jerry Leiber, Elvis Presley y Mike Stoller

Leiber junto a Mike Stoller firmaron una serie de grandes canciones entre las que se destacan; “Perro sabueso”, “Prisionero del rock and roll”, “Searchin´”, “Kansas City”, Ruby Baby”, “Harlem Español”, “Stand by me” y “Yakety Yak”, éste último fue número uno en julio de 1958 con The Coaster.


La presencia de ambos en la industria discográfica  de Estados Unidos fue tan importante, que sus nombres ingresan al The Rock and Roll Hall of Fame en el año 1987. Terry Stewart, presidente de ésta institución dijo cuando supo de la muerte de Leiber: "El mundo de la música ha perdido hoy uno de sus mayores poetas laureados. Jerry no sólo escribió las palabras que todo el mundo cantó, él abrió el camino en la manera de verbalizar nuestros sentimientos acerca de los cambios sociales que se vivieron después de la Segunda Guerra Mundial”.

El grupo mejicano Los Teen Tops realizaron una excelente versión para uno de los temas de Leiber y Stoller. Me refiero a “I want to be free” (Quiero ser libre), canción grabada por Elvis Presley el 30 de abril de 1957 e incluida en la película “Prisionero del Rock and roll”. 



21 ago. 2013

Tantos que no tienen...

El lunes recién pasado cuando salía del médico, me encontré con un amigo que no veía por lo menos 10 años. No lo vi bien y lo invité a un café. Allí charlamos de todo inclusive de su situación que no era lo mejor, que a duras penas se las arreglaba y como en casi todo el país, estaba endeudado. La conversación se acabó y los mejores deseos de buena fortuna fueron mutuos. En otras palabras le deseé lo mejor y me respondió de igual manera.

Me acordé hoy de ese encuentro, porque en mi agenda tengo una frase histórica. No tiene que ver con la música pero está en mi agenda y en ella tengo frases que me motivan algunos libretos. Ésta fue dicha un 21 de agosto de 1940 en la Cámara de los Comunes en Londres por Sir  Winston Churchill,  Primer Ministro durante la Segunda Guerra Mundial, y refiriéndose al comportamiento de la RAF (Real Fuerza Aérea) dice: “Nunca tantos le debieron tanto a tan pocos”. 

                                                       Winston Churchill

Extrapolo la frase a mi Chile de hoy. Son miles los endeudados que le deben tanto, a tan pocos. Es increíble cómo estamos endeudados,  cómo nos cuesta cumplir y si uno se atrasa, vaya los intereses.

Mientras termino de escribir suena en mi cabeza ese tema del excelente grupo chileno Congregación que se titula “Cuantos que no tienen y merecen”.

Letra de Cuantos que no tienen y merecen

Cuantos que no tienen y merecen,
cuantos que teniendo aún no están.
Para ver un poco el egoísmo,
que gobierna nuestra sociedad.

Cuantos que no saben por qué andan,
cuantos que no saben por qué están.
Vamos a vivir el evangelio,
y en el fondo de su mente está la luz.

Coro:
Hossana, nos encontraremos más allá.
Hossana, nos encontraremos más allá.

Cuantos que no entienden el enjuego,
siervos de la histórica ficción.
Van naciendo en serie programados,
angustiados (¿) y sin razón.

Cuantos que no tienen y merecen,
cuantos que teniendo aún no están.
Para verse un poco desde fuera,
que en el fondo de su mente está la luz.

Coro:
Hossana, nos encontraremos más allá.
Hossana, nos encontraremos más allá.

Yo les traigo un mensaje,
Ya se acerca el 2.000
Ya se acerca el día hermano,
Ya se acerca el final.


Este tema está dentro de un disco vinilo fantástico titulado “Congregación…viene”, hoy muy poco conocido. Recogí una frase de un blog llamado conceptoradio que dice: Es un disco de un valor cultural incalculable. Una joya muy desconocida, que ha pasado inadvertida para el gran público desde 1972, cuando ve la luz por primera vez en una versión monofónica editada por sello Machitún, brazo rockero del sello IRT (Industria de Radio y Televisión de Chile).


La foto de la tierra de ésta portada del disco, la conseguí con la embajada de EE.UU. y está tomada desde el Apolo 11. El diseño de la etiqueta del disco, es una creación mía y ambas cosas me motivan un gran cariño por este álbum, además de haber conocido a Antonio Smith, creador de Congregación y de todas sus canciones. Antonio es una gran persona y tengo entendido vive en Buenos Aires.

                                             Congregación, al centro Antonio Smith.

Esto fue una reflexión personal que quise compartir con ustedes.

20 ago. 2013

Sunny - Bobby Hebb (Cielo - Buddy Richard)

Hubo dos sucesos en la vida de Bobby Hebb  que lo marcaron.

El primero fue  el asesinato del presidente John Kennedy (22 de noviembre de 1963), del  cual era su admirador. El segundo fue el asesinato de su hermano ocurrido el día después de lo de Kennedy. Ambos dejaron profundas hendiduras en su alma que él buscó la forma de aliviar, y esto lo encontró en su canción “Sunny”.


Bobby y su hermano Harold eran hijos de padres ciegos y desde pequeños trabajaron juntos en diferentes lugares de Nashville, su tierra de nacimiento, por lo tanto el sentimiento hacía la pérdida de su hermano fue muy  fuerte por eso escribió “Sunny”, como buscando un día brillante, un consuelo a su dolor, un día que cambiara su vida.
“Sunny” llegó a la segunda posición de la lista de éxitos del Billboard, el 20 de agosto de 1966, sobrepasando el millón de copias vendidas, sumando su primer Disco de Oro de la RIAA y convirtiendo esta canción, en un clásico que ha sido grabada por figuras como: Stevie Wonder, Frankie Valli, Boney M, Frank Sinatra, James Brown, etc.


Letra de  “Sunny “(Soleado)
Sunny(soleado), ayer mi vida estaba llena de lluvia.
Sunny, ayer me sonreíste y realmente aliviaste mi dolor.
Los grises días se fueron, y los días brillantes están aquí.
Mi Sunny, tú brillo es sincero,
Sunny  sólo hay una  verdad,  te amo.

Sunny, gracias por este bouquet de sol.
Sunny, gracias por el amor que trajiste  a mi camino.
Me diste todo,  todo, ahora me siento a diez  pies de altura.
Sunny , hay una sola verdad, te amo

 Sunny, gracias de  verdad por lo que me dejas ver.
Sunny, gracias por los hechos de la A a la Z
Mi vida se fue  como arena arrastrada por el viento
y la roca se formó cuando tomaste mi mano.
Sunny solo hay una verdad, te amo.

Sunny Sunny , gracias por la sonrisa en tu cara.
Sunny, agradezco el brillo de tú gracia.
Eres la chispa cálida de la naturaleza, eres mi dulce y completo deseo.
 Sunny solo hay una verdad, te amo.

Sunny, ayer mi vida estaba llena de lluvia.
Sunny, ayer me sonreíste y realmente aliviaste mi dolor.
Los grises días se fueron, y los días brillantes están aquí.
Mi Sunny, tú brillo es sincero,
Sunny  sólo hay una  verdad,  te amo.

Ese mismo año 1966, Camilo Fernández con su buen olfato y quizás con la información que Phillips chilena  aún no recibe la muestra del original desde Estados Unidos, graba un excelente cover para su sello Demon con un muchacho que se convertiría en una de las más grandes figuras de la Nueva Ola y vigente en la actualidad, el gran Buddy Richard. Lo acompaña Carlos González y su Orquesta.
(Dato enviado por mi amigo Carlos Contreras)


19 ago. 2013

Primera transmisión de radio en Chile.

La noche del sábado 19 de agosto de 1922 no era de ninguna manera una noche grata para asistir a un evento que el diario El Mercurio invitaba para esa noche, a las 21:30, según relata el periodista don Hernán Millas en su “Historia y Nacimiento de la Radiodifusión Chilena".
Es más, mientras avanzaba la noche más baja era la temperatura, pero la curiosidad y la invitación que había hecho en sus páginas el periódico, fue más fuerte que el mal tiempo.

Antes de la hora señalada, decenas de personas ya estaban reunidas en el hall de El Mercurio ubicado en Compañía con Catedral.

                            El Mercurio (Fotografía de la época- de memoriachilena.cl)

En otro punto de la ciudad, específicamente en uno de los salones de la Universidad de Chile, los señores Arturo Salazar, profesor de la Escuela de Ingeniería  y Enrique Sazíé, ingeniero agrónomo, afinaban los últimos detalles del equipo de radiodifusión para realizar la primera transmisión de radio en Chile.
Sí, fue un experimento, pero dio paso a la radiotelefonía en nuestro país.
Don Enrique Sazíe cuenta algo sobre éste importante acontecimiento, en una entrevista realizada en 1982.

                                                               Don Enrique Sazié
                                                             Audio: Enrique Sazié

Uno de los elementos que siempre ha estado en la radio es la música y ésta se incorporó al medio radial a partir de 1900 cuando Emile Berliner, inventor alemán nacionalizado estadounidense, creó el disco plano para la grabación del sonido.


El primer disco que se emitió a través del aire en Chile fue durante ésta primera transmisión. Se hizo en una forma muy rudimentaria, pues hubo que acercar el micrófono, a la bocina de una victrola.




 El tema seleccionado era; “It´s a long way to Tipperary”, grabado por el tenor irlandés John McCormack para RCA Víctor el 23 de noviembre de 1914.


La popularidad de este canción comenzó cuando los soldados irlandeses la cantaban marchando a los campos de batalla en Francia y Bélgica durante la Primera Guerra Mundial.

                                                      Audio: It´s a long way to Tipperary

Hasta poderoso Londres llegó un día un irlandés,
ya que las calles estaban pavimentadas con oro, y cada uno era un vivo,
Cantando canciones de Piccadilly, Strand y Leicester Square,
Hasta Paddy  se entusiasmó, entonces él les gritó así:

 Es un largo camino a Tipperary,
es un largo camino por recorrer.
Es un largo camino a Tipperary,
a la chica más dulce que conozco!
Goodbye Piccadilly! Adiós Leicester Square!
Es una largo, camino largo a Tipperary,
pero mi corazón está allí!

Paddy  escribió una carta a su irlandésa Molly O ',
diciendo "Si no lo recibe, escribir y  me lo haces  saber!
Si cometo errores de ortografía , Molly querida ", diré;
 "Recuerda que es la pluma la malo, no eches  la culpa a mí"

Es un largo camino a Tipperary,
 Es un largo camino por recorrer,
es un largo camino a Tipperary,
a la chica más dulce ¡Lo sé!
Goodbye Piccadilly! Adiós Leicester Square!
Es una larga, camino largo a Tipperary,
Pero mi corazón está allí!

Molly escribió una respuesta ordenada desde  Irlanda Paddy O ',
diciendo "Mike Maloney quiere casarse conmigo, y por eso
deja el Strand y Piccadilly, o mía no  será la culpa,
porqué  el amor que tenía se me volvió tonto - esperando que seas el mismo "

Es un largo camino a Tipperary,
es un largo camino por recorrer,
Es un largo camino a Tipperary,
a la chica más dulce que conozco!
Goodbye Piccadilly! Adiós Leicester Square!
Es una largo, camino largo a Tipperary,
pero mi corazón está allí!

A partir de ese 19 de agosto de 1922 la radio se transforma hasta hoy,  en el medio más creíble, instantáneo y amigable del país. La aparición de este medio de comunicación fue el puente que acercó al auditor en lo social, cultural, artístico e informativo.

Un recuerdo de Del Swing al Rock para Arturo Salazar y Enrique Sazié, los pioneros de la radio en Chile.


16 ago. 2013

El Rey a muerto...¡viva el Rey!


EL REY ELVIS MURIÓ, éste fue el titular del diario The Sun del 17 de agosto de 1977.
Más abajo agregaba, “Fue encontrado muerto en el piso de su baño. Tenía sólo 42 años”

La muerte de Presley fue en un día como hoy, 16 de agosto de 1977, para muchos, pese a sus 42 años, esto se estaba por suceder, su estado de salud era preocupante, venía sufriendo glaucoma, problema al colon, daños en el hígado, hipertensión arterial y un cuadro médico bastante complicado debido al excesivo consumo de drogas.

Casi cien mil personas acompañaron el Rey en su camino hacia el cementerio Forest Hill, donde fue sepultado al lado de su madre.

Y como suele suceder, el “business show” comenzó a planificar desde ese momento y hasta hoy, colecciones y colecciones de sus grabaciones lo han mantenido como uno de los cantantes más vendedores, demostrando así, que hay millones de seguidores que aún lo aman tiernamente. Y cómo corolario copio esta frase que apareció en Youtube escrito por palomita: Elvis, de la misma manera que lo trajo todo, así lo llevo  el día que murió. Antes de Elvis no había nada y después tampoco.

¡Viva el rey ¡¡


My way interpretado en su último concierto en el Market Square Arena, Indianapolis. El 26 de junio de 1977.


15 ago. 2013

Something The Beatles

Algo en la forma en que se mueve,
me atrae como ninguna otra amante.
Algo en la forma en que me enamora,
me impide dejarla ahora.
Tú sabes que te creo y cómo.

En algún lugar conoceré de su sonrisa,
ella sabe que yo no tengo,
 ningún otro amor
Algo me enseña su forma,
no quiero dejarla ahora.
Tú sabes que yo te quiero
Y tú me estás preguntando
si mi amor crecerá.
Yo no sé, yo no sé.


Este texto es parte de la hermosa canción "Something" creada por George Harrison y dedicada a su esposa Pattie Boyd.


Pattie Boyd era en los sesenta una modelo inglesa que desfiló en las pasarelas de Londres, Nueva York y París para importantes diseñadores. Quería ser además, modelo de fotografías debido a su popularidad, pero se dice que fue rechazada por grandes incisivos.
George Harrison y Pattie se conocieron en 1962, durante la filmación de la película “La noche de un día agitado” donde ella realiza el papel de una chica colegia que va en el tren donde viajan The Beatles.
Dos años después de la filmación se casan y como testigo de esta unión estuvo Paul McCartney.


“Something” se comenzó a grabar el 15 de febrero de 1969 y el 15 de agosto de ese año, se termina la canción con la incorporación de un sección de cuerdas compuesta por 12 violines, 4 violas, 4 cellos y un contrabajo.

Agrego que Pattie Boyd fue musa de otra bella canción de un gran músico que estaba enamorada de ella, pese a ser la esposa de su gran amigo George, pero  eso será otra historia.

14 ago. 2013

I got you babe - Sonny and Cher/ UB 40 Chrissie Hynd

“I got you babe” fue una de esas canciones que no están pensada para el éxito, según algunos entendidos, pero pese a la primera impresión, logró el éxito.
Primero, porqué tuvo un parto modesto, lejos del  glamour de los estudios y quien la compuso; Salvatore Phillip Bono más conocido como Sonny Bono, la hizo en un piano que estaba en el garaje de la casa de su manager, además, cómo no tenía papel a mano la escribió con música y  letra en un pedazo de cartón que estaba en ese lugar.
Terminada la canción, se la presentó a su esposa con quien en esos años formaban la pareja “Sonny and Cher”. A ella no le gustó la canción, ya empezó mal, entonces Sonny hace un pequeño arreglo y Cher  la encontró un poco mejor.

Al día siguiente se la llevan a Ahmet Ertegun, un músico de origen turco y dueño de Atco Records. “I got you babe” no fue del agrado de Ertegun, pero a insistencia del dúo, o mejor dicho de Sonny Bono, autorizó su grabación siempre y cuando fuera en el lado B del próximo single y éste fue editado a los pocos días teniendo como cara A;  “It´s gonna rain” y en el despreciado lado B;” I got you babe”.


El disco es enviado a las radios de todo el país, pero un disc-jockey  de la emisora KHJ de Los Ángeles ( de esos con muy buen olfato)comenzó a difundir el lado B convirtiéndolo en un éxito de su emisora y luego se sumaron muchas otras logrando que ésta canción, se ubicara en el número uno de las listas de éxitos el 14 de agosto de 1965 y  sobrepasando rápidamente el millón de copias vendidas, además de consolidar  a Sonny and Cher, cómo el dúo del momento.


Hoy el tema está instalado en la posición 444 dentro de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
En 1985 “I got you babe” vuelve a ocupar la cima de los favoritos. Esta vez es en Inglaterra en la versión de UB 40 junto a la voz de Chrissie Hynd.


12 ago. 2013

El Mago mde Oz (Over the rainbow)

El 12 de agosto de 1939 se realiza la Avant Premiere de la película El Mago de Oz en el cine Strand de la ciudad Oconomowoc, Wisconsin, Estados Unidos. Fue muy extraño, para muchos en esa época,  que se llevara  a efecto este importante estreno en una pequeña ciudad.

 Pero, así fue, y desde ese día la canción “Over the rainbow” no ha dejado de sonar, siempre alguien en algún momento, se atreve a interpretarla.


Over the rainbow fue creada especialmente para Judy Garland, principal estrella de la película,  por el músico Harold Arlen y el letrista Yip Harburg.
Se dice que la letra tuvo un gran significado político en esos días y al parecer Yip Harburg quiso expresar un sentimiento de esperanza para los Estados Unidos que,  aún en ese año, no salía del todo de los efectos de la Gran Depresión, el hundimiento de la bolsa de finales de 1929. El Jueves Negro, como se le conoce en la historia.


“El Mago de Oz” fue nominado a 6 Oscar, pero ese año tenía una gran competidora; “Lo que el viento se llevó”, así todo, se llevó dos codiciados Oscar; Mejor banda sonora y Mejor Canción Original, por Over the rainbow.


Versiones de esta canción hay muchas, entre ellas las de Frank Sinatra, Norah Jones, Susan Boyle, Eric Clapton, Israel Kamakawiwo’ole,   Michael Bublé, Richard Claydeman, y la que a mí me gusta….Ray Charles.

En algún lugar sobre el arco iris, muy arriba,
hay una tierra de la escuché contar una vez,  en una canción de cuna
En algún lugar sobre el arcoiris, los cielos son azules
y los sueños que te atreves a soñar, se hacen realidad

Algún día pediré un deseo a una estrella
y despertaré donde las nubes estén atrás, lejos de mí
donde los problemas se derriten como gotas de limón sobre las chimeneas
Ahí es donde me encontrarás

En algún lugar sobre el arco iris, pájaros azules vuelan
vuelan sobre el arco iris, ¿por qué no puedo volar cómo ellos?

Si los pájaros vuelan alegremente más allá del arco iris
¿Por qué no puedo volar cómo ellos?

9 ago. 2013

Don Ramón

Existe un personaje de la televisión que logró llegar a los más diversos públicos de Chile, y pienso, del mundo de habla hispana. He visto a jóvenes y adultos llevar su rostro en poleras de todos los colores, como que ésta diversidad decolores mostrara la variedad de sus admiradores; de ricos a pobres, de niños a adultos.

Es increíble el cariño que aún sienten por él y los niños de ayer que rieron con sus golpes, caídas y morisquetas, hoy siguen riendo junto a sus hijos  en las interminables repeticiones de El Chavo del Ocho. Me refiero a Don Ramón.


Ramón Valdés Castillo fue un actor y humorista mejicano surgido en lo que se conoce como la Época de Oro del cine mejicano y participó en más de noventas películas a partir de 1947-48, pero fue con la vecindad del Chavo que su figura logró conquistar a chicos y grandes.


Don Ramón muere el 9 de agosto de 1988 a los 64 años, productor de un cáncer al estómago como consecuencia de su adicción al tabaco.

8 ago. 2013

Paul Anka en las Vegas

Paul Anka, el joven cantante y autor canadiense,  tenía 18 años de edad cuando el 8 de agosto de 1959 hace su debut en el Hotel Sahara de Las Vegas. En ese tiempo Anka era uno de los más importantes ídolos de los adolescentes no sólo en EE.UU. acá en Chile sus discos eran super ventas y existían Fans-Club con su nombre en todo el país, el más importante y numeroso de ellos fue el que sesionaba en el programa Triunfos Musicales de radio Bulnes con la conducción de los disc-jockey Mauricio Álvarez y Julio Araya. El programa especial de Paul Anka se transmitía los jueves y a él llegaban decenas de cartas diarias que había que anotar en el libro de socias (fui secretario ejecutivo de ese fan-club).

                                    Mauricio Älvarez y Julio Tapia (foto revista Ecran)

Pero vamos al debut de Anka.
Antes de su presentación en el Sahara Hotel de Las Vegas, Paul había actuado en su primera película; “Girl town” (estreno en octubre del 59 en USA) y allí canta “Lonely boy”. 


Esta canción llegó al primer lugar del Billboard el 13 de julio de ese año y relata un sentimiento muy personal de Paul. La canción está dedica a la persona que siempre confió en él como cantante. La que lo llevó por primera vez a un concurso de talentos, la primera en escuchar Diana en el sótano de su casa. A ella le regalo una casa y auto nuevos. Esa especial persona era su madre su confidente y amiga. El año anterior estaba en la ciudad de Pittsburg cuando recibe un llamado telefónico con la triste noticia de la muerte de su madre por un problema hepático.  Días más tarde entiende que ahora es un muchacho solitario y triste.


Sólo soy un muchacho solitario,
solitario y triste.
Estoy solo, sin nada que hacer.
Tengo todo lo que podía pensar,
pero lo único que quiero,
es que alguien me ame.
En un momento como éste,
me gustaría oír decir a alguien
te voy a dar mi amor.
Cada día y cada noche,
sólo soy un muchacho
solitario y triste.
Etc.