24 sept. 2013

Glenn Miller va a la guerra

En un día como hoy, 24 de septiembre de 1942, el gran director de orquesta Glenn Miller se aleja del show bussines  para ingresar al ejército de Estados Unidos que en ese entonces, era parte de los aliados en la Segunda Guerra Mundial.


Esta decisión sorprendió a todos sus colegas y amigos. No lo podían creer, Miller estaba en el  mejor momento de su carrera, el  mes anterior había estado en el primer lugar de la popularidad con (I’ve got a gal in) Kalamazoo, con una millonaria. 

Central Theatre Passaic

Esta decisión sorprendió a todos sus colegas y amigos. No lo podían creer, Miller estaba en el  mejor momento de su carrera, el  mes anterior había estado en el primer lugar de la popularidad con (I’ve got a gal in) Kalamazoo, con una millonaria. 



(Esta es la penúltima actuación. Tengo la grabación de despedida pero algo está pasando en mi compu porque no salió la voz de la viuda del guatón Loyola en la nota del 16 y tampoco pudo salir la de Miller. Por esto, disculpas)

En honor a la verdad a Glenn Miller no lo llamaron del ejército, fue una decisión propia y rápidamente fue transferido a la Fuerza Aérea. Este inquieto trombonista quiso realizar algunos cambios a conocidas marchas pero se encontró con la resistencia de oficiales de carrera que quisieron mantener la tradición. La verdad que después de escuchar “La marcha de Saint Louis blues”, esta se prestaba más para bailar que marchar.

                                       (St Louis Blues March)

23 sept. 2013

Un gran fin de semana.

El pasado fin de semana fue para mí, redondo.
Compartí con viejos y queridos amigos en un almuerzo organizado por el Sindicato de Radio-operadores de Chile, una institución que a pesar de los múltiples vaivenes por los que ha pasado, se mantiene incólume, sólido. Eso fue el sábado.

El domingo en la mañana en casa de mi hijo Pablo, me encuentro con una gran y agradable sorpresa; lo encontré enmarcando un viejo póster de mi ídolo Elvis Presley y que tenía planeado entregarme durante el almuerzo.


Este poster tiene su historia.
En 1970, ocupando el cargo de Jefe de Promoción de RCA  y buscando la forma de mantener vigente el departamento de promoción entre los disc-jockey de algunas emisoras, se me ocurrió escribirle a Elvis Presley. Solicité al Rey me enviara algo interesante para sortear entre los auditores seguidores de sus canciones.
La verdad le escribí directamente a él y después de enviar la carta, quedé con un sentimiento poco esperanzador. ¿Tomará mi carta en serio?
A las pocas semanas llegó a la casilla de correo de RCA, un gran rollo de cartón a mi nombre. Dentro, 30 poster que distribuí en algunas radios más una carta respuesta con los agradecimientos y FIRMADA, por Elvis Presley. La carta quedó archivada en la empresa y nunca logré que me la dieran. El poster tiene 43 años, pero aún está brillando la firma de Presley.
¡Qué mejor fin de semana!



21 sept. 2013

Feliz día del trabajador radial



                                                            (Copiado de: Bionoticias.cl)

La música y principalmente los discos fueron las vertientes que saciaron mi sed de buscar qué camino a seguir.

Como muchos saben, comencé cantando en un dúo (Sonny and Johnny) las canciones que en los años 59/60 eran de mayor sintonía en las radios. Luego fui disc-jockey y escribí sobre discos en la revista Weekly Hits. Estas fueron mis primeras experiencias en el mundo del disco. Paralelamente estudie diseño publicitario en la naciente, por esos años AIEP, lo que dejé cuando muy pronto me nombraron Director de Promoción de Goluboff Industrias Fonográficas (representante en Chile de Columbia Records, MGM Records, Liberty, PYE, Reprise, Cadence, Sono Radio, Epic, Barclay ), más tarde en ese mismo cargo pasé a RCA/IRT.


La radio la descubrí por esas casualidades de la vida cuando Ricardo García y Jorge Mackenna me llaman para ser parte de un proyecto llamado: “Frecuencia 82, la frecuencia de los éxitos”. Este proyecto duró muy poco, no porque fuese mal proyecto, todo lo contrario, sino por problemas legales con la frecuencia. Ese breve paso sirvió para que me llamara el gran(me pongo de pié) Raúl Tarud y me incorporara a Portales. Entre como asesor musical y a los cinco meses fui nombrado Director Artístico. De Portales a la Chilena, la radio de mis amores, la emisora en la que siempre quise trabajar.


22 años estuve en la CB 66 Radio Chilena, la radio de todos. Allí conocí a grandes amigos y en Phillips 40 segundo piso, me titulé, por lo menos así lo siento, cómo un hombre de radio.
De muchos de mis compañeros aprendí algo, pero la forma de analizar la radio, de cuidar detalles, de no dejar nada al azar, lo aprendí de Raúl Tarud. En cuanto desarrollar proyectos, analizarlos, montarlos y ampliar la visión como hombre de radio, lo aprendí al lado de otro gigante de la radio (me pongo de pié nuevamente); Don Ernesto Corona Bozzo. 

Durante mi pasó por radio Chilena, tuve la oportunidad de asistir a cursos sobre medios de comunicación, radioteatro, el pequeño formato, producción periodística, etc. en instituciones como CIESPAL en Ecuador, IICA en Costa Rica y Deutsche Welle en Colonia, Alemania.
La radio fue mi pasión y aún sigue siendo para mí, el medio de comunicación más cercano veraz y creíble.
Un abrazo a los que me soportaron y entendieron que mis constantes observaciones, sólo buscaban lo mejor para la radio.
Un abrazo también para los que no me soportaron y nunca me entendieron.

Viva la radio… vivan los trabajadores de la radio.

17 sept. 2013

Un recuerdo de La Colonia.

Una de las grandes obras arquitectónicas realizas durante la colonia en nuestro Chile querido, fue el Puente de Cal y Canto.


Su construcción comenzó en junio de 1767 con la asesoría del ingeniero don José Birt, y el empuje del corregidor  Luis Manuel de Zañartu.
Para su construcción se empleó cal de Polpaico  y rocas extraídas de las canteras de El Cerro de Monserrat (hoy Cerro Blanco), llamado  así debido a que doña Inés de Suárez había levantado una capilla en las faldas del cerro con la imagen de la Virgen de Monserrat, de la cual era devota. Actualmente  esta imagen está en la conocida Iglesia de La Viñita ubicada en la esquina de Recoleta con Santos Dumond (atrás se puede ver el árido Cerro Blanco). 

                                                    Iglesia La Viñita
El puente medía más de 200 metros de largo, con un ancho de 8 metros y medio. Su plataforma era apoyada por pilares enclavados a más de 4 metros de profundidad. Para unir las rocas y la cal se emplearon casi trescientos mil huevos.


Fue inaugurado el 20 de junio de 1779 y demolido en el año 1888. De estar hoy día en pié, sería un lugar de interesante turismo, pero siempre hemos demolidos puentes y edificios bellos para construir horrendas construcciones sin un valor arquitectónico.



16 sept. 2013

El Guatón Loyola, su historia

Heme aquí de pié.
Esta vez no caeré como el martes pasado que quise levantarme y no pude.

Hoy los sones chileneros y ese ya suave perfume de primavera despiertan mi deseo de escribir. Echaba de menos este blog y aunque estoy en un 80% de ánimo, busco letras varias para formar algunas palabras.

Cómo es septiembre y estamos cerca de Fiestas Patrias, quiero compartir con ustedes la verdadera historia del “Guatón Loyola”, esa cueca que comienza a sonar en las radios y se bailará en las ramadas y fondas del país.


Debo decir que tengo entre mis tantos archivos, una gran colección de audios de aproximadamente 1.900 voces y entre ellas, la voz de doña María Luisa Triveli, viuda de don Eduardo Loyola Pérez…el famoso Guatón Loyola.

                                                 Eduardo Loyola Pérez (El Guatón Loyola)

Este personaje incorporado a nuestra historia criolla, era un señor de un buen pasar, de vestir bien (sus tiendas favoritas según se lee en la pagina Urbatorivn de Google, eran Flaño y Scappini), cuidadoso en los detalles incluyendo su colección de pañuelos de seda.

Fue un hombre amplio en cuando a sus amistades y podía charlar amenamente con dueños de fundos y banqueros como así también con el más sencillo hombre del pueblo. No hacía distingos.

Después de esta breve presentación, les invito a escuchar a la señora María Luisa hablando de cómo surgió esta famosa cueca.
Conversando mis amigos en el café de los viernes, supe que la versión de Los Perlas sobrepasó las 15 mil copias en el primer año de su edición (gran venta en ese tiempo) y que hasta hoy se sigue vendiendo.

¿Quién creó El Guatón Loyola? Fue escrita por el libretista y humorista Alejandro “El flaco” Gálvez, testigo directo de esta pelea en Parral.

En cuanto al audio, desgraciadamente ignoro quien es el entrevistador como así también  en que fecha se realizó la nota y qué es de la señora María Luisa. Si alguien tiene algún dato, agradeceré la información. De todas maneras escuchar este trozo de la historia musical chilena es ya un privilegio.

Que tengas una hermosa semana de la chilenidad y a disfrutar nuestra fiesta patria. ¡Viva Chile!

                                                                  Los Perlas

Audio: El Guatón Loyola Los Perlas

9 sept. 2013

La gripe es la culpable.

Hoy estoy de nuevo en pie.
Quiero mantenerme así; fuerte, activo y potente para los siguientes 114 días que quedan de este 2013 y olvidar la caída, a causa de una rebelde gripe, que comenzando este mes patrio, me tuvo en cama por una semana.
Pero fuera del misterioso virus atacado por antibióticos a mansalva, entró otro; el reflexivo, el que me hizo pensar en lo mal que está la televisión chilena.

Debo agregar que hace mucho tiempo no veo televisión, desde el día en que pensé que este medio estaba perdiendo esa  impronta dejada por gente desde Raúl Aicardi hasta Gonzalo Beltrán.

En la foto: Jack Brown(izq.) famoso guitarrista de jazz chileno. Raúl Aicardi(der.) ambos en los estudios de radio Chilena en 1955, cuando Raúl era director artístico.(foto: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes)

                                            Gonzalo Beltrán

Tuve que llegar a la tele porque quise descansar de las grandes orquestas, de los grandes intérpretes y los grandes clásicos.
Pensé entretenerme y comprobé una vez más que la TV está peor; conductores que no saben hablar (tenís, vais, estáis, ci-dí, güena, monea (supongo que quiso de moneda), ta´pa´mejor, ponga primero el déo, etc.), y que piensan que comunicar se hace mejor gritando, que hablando en doble sentido se hace más cercano.
Para que hablar de los conductores que buscan el glamour. En un programa nocturno apareció una súper pareja. Ella tan dorada como la chica de la saga de Bond (Goldfinger), y él, vestido con una tela casi metálica plateada a semejanza del robot de la película “El hombre bicentenario”. A esto se suma una manera patética de eliminar a los participantes; “los echan al hoyo”.

                                     La chica dorada de "Goldfingers"

                                               El hombre Bicentenario
Otro de las genialidades fomes es el programa donde hacen piqueros. Me cambié, no lo entendí y no lo soporté. Mucha razón tiene mi amigo Carlos Hidalgo cuando no hace mucho criticó este programa.
Ahora en cuanto a los programas informativos, una lata. Estaba viendo lo mismo de hace muchos años: las empanadas, la cantidad que saldrá, los que volverán, el problema de Angostura, cómo se hace la chicha, la mejor empanada (cómo si esta empanada le interesara a los chilenos de Arica, Punta Arenas, Iquique, Concepción, etc.).
El único noticiario interesante, sólido, bien conducido (grande Beatriz Sánchez), es Hora 20, el que veo desde sus inicios.


Apagué la TV y me fui a las radios. Siguen bien Cooperativa, Bío-Bío y ADN, esta última al parecer buscando un estilo. Es lo que pienso, no escucho todo el día, dejé de ser crítico de radio desde el 2005 pero así todo pienso, hay algunos ripios en cuanto a la puesta en el aire.

Después de este viaje radio/TV, volví a mis lectura, entre ellas “Roberto Parra La vida que yo he pasado” y un repaso a “Historia Social de la Música Popular en Chile, 1890-1950” de Juan Pablo González y Claudio Rolle. Es lo más sano.

Gracias amigas y amigos por leer ésta lata, pero entre amigos se pueden tomar algunas libertades.
Que tengan una excelente semana.

3 sept. 2013

Frank Sinatra se aleja de Tommy Dorsey

1942 fue un excelente año para Frank Sinatra.
Lo comenzó con la gran noticia de haber desbancado  al ídolo de los años 40…Bing Crosby.

La revista Downbeat, famosa revista norteamericana dedicada al jazz desde 1935,  muestra en sus páginas la información que destaca a Frank Sinatra como el mejor vocalista del momento. En ese lugar estuvo por seis años Bing Crosby. 


Lograr esa posición en una revista tan importante, alentó su deseo de cantar en solitario y elegir él las canciones.
Recordemos que por ese entonces Sinatra era crooner de la orquesta de  Tommy Dorsey, y la salida de esta orquesta  fue muy complicada pues Dorsey no quería liberarlo, la presencia y voz de Sinatra era fundamental en sus presentaciones, pero llegó el momento del acuerdo y éste no fue tan sencillo para Frank Sinatra, pues para lograr su liberación del contrato con Dorsey,  tuvo que aceptar la cancelación, durante más de un año, de la tercera parte de sus ganancias sean éstas por discos o presentaciones.

La última vez que Frank cantó en la orquesta de Dorsey fue el 3 de septiembre de 1942 durante un concierto realizado en el Circle Theater de Indianápolis.
Esa noche Frank al momento de alejarse de la orquesta,  presenta a quien ocuparía su lugar; Dick Haymes, un cantante y actor nacido en Buenos Aires que triunfó en Estados Unidos y que nunca cambió su nacionalidad.


Ese histórico momento de la música popular, está en los archivos de Del Swing al Rock y los comparte con ustedes.

Audio: Sinatra deja la orquesta de Dorsey

Algo de la traducción y la última canción con Dorsey:

Frank: Quiero decir que los voy a extrañar a todos, muchachos. Han sido 3 años paseando. Y damas y caballeros quiero que conozcan a quien van a tomar mi lugar en la orquesta de Tommy. Es un tipo agradable...Dick Haymes.
Dick: Bueno, Frank. En realidad creo que nadie podría ocupar tu lugar...
Tommy: Estoy de acuerdo contigo, Dick, muchas gracias y Frank antes que te vayas, qué tal una canción más? Sólo por...
Frank: De acuerdo. Dame el ritmo y la razón por la última; La canción eres tú. Veamos qué puedo hacer por eso.


A partir de ese 3 de septiembre de 1942, la figura de Frank Sinatra se convierte en “La voz” logrando fama mundial.