29 nov. 2013

I want to hold your hand - The Beatles

En el libro "For many years" de Barry Miles, que cuenta la vida de Paul McCartney durante su etapa en Los Beatles, aparece una transcripción de la revista Playboy con el comentario de John Lennon referente a la canción " I want to hold your hand": "Estábamos en la casa de Jane Asher (*), en el sótano, tocando el piano al mismo tiempo, y Paul hizo un acorde en mi menor y yo lo miré y le dije. "¡Eso! ¡Hazlo de nuevo!

Ese acorde al que se refiere Lennon, fue la base para el que sería el primer número uno de Los Beatles en Estados Unidos; "Quiero tomar tu mano"


El disco se editó en Inglaterra el 29 de noviembre de  1963 con "This boy" como cara B. Al momento de salir a la venta, ya tenía más de un millón de copias reservadas.
En USA se editó el 13  de enero de 1964 con el tema "I saw her standing there" al reverso, e iniciando a partir de esa fecha, la llamada "invasión británica".


Agrego el dato que la canción se grabó el 17 de octubre de ese año y fue para Los Beatles, el primer tema grabado con la nueva tecnología en ese tiempo...a cuatro pistas.

Que tengan un excelente fin de semana y que diciembre venga potente, con buenas nuevas.


(*) Jane Asher fue una popular actriz juvenil de cine y televisión y un gran amor de Paul, tanto que el Beatle se fue a vivir a la casa de Jane. En 1966 se irían a vivir solos en la casa que había comprado McCartney, y  en 1968 se separaron para siempre.  

28 nov. 2013

Tony Bennett - Extraño en el Paraíso

Cuando escucho la canción Extraño en el Paraíso en la versión de Tony Bennett, me acuerdo del cine Astor ubicado en la esquina de Estado y Huérfanos y su pantalla de Cinemascope,  con la que aluciné una tarde de domingo allá por los años 50.


En mi bolsillo llevaba un paquete de caramelos comprados en el establecimiento Serrano, ubicado en la calle Estado justo donde hoy está PreUnic. Sobre el mostrador habían por los menos 20 frascos alargados y en cada uno de ellos los diverso caramelos, además del embriagante olor a chocolate que inundaba el amplio local. Lo mejor de todo, es que se vendían a granel y uno podía hacer mezclas.

                             (Parecidos a este, pero más largo)

Bien, vamos a la canción. "Extraño en el Paraíso" tiene como base, la línea melódica de un pasaje de la obra del compositor ruso Alexander Borodin, titulada; Principe Igor".
Con este tema me pasó algo curioso. Una noche estaba como espectador en el auditorio de una conocida radio, cuando el animador pidió al control emitir un disco. Lo que escuché fue una melodía(sin letra) que reconocí de inmediato. El locutor preguntó al público presente y ofreciendo un premio: ¿cómo se llama la canción? Levanté la mano y dije: Danzas Polovtsianas del Principe Igor". ¡incorrecto!!, dice el animador...; "se llama Extraño en el Paraíso".
Quise contradecirle que lo que había escuchado fue una melodía y no una canción, pero no me atendió. Si el control hubiese emitido la misma melodía, pero con letra, habría dicho Extraño en el Paraíso. Conclusión final; o la pregunta estuvo mal hecha o el conductor no sabía de música clásica.



"Kismet" es el título original de la película, pero acá y en muchas partes del mundo se conoció como Un extraño en el Paraíso. Es una cinta liviana con ese humor tan típico de los norteamericanos y en su banda de sonido está incluida esta canción que en el film la interpretan Ann Blyth y Vic Damone.
La versión que hizo Tony Bennett es la que logró ubicarse en el segundo lugar de las más preferidas el 28 de noviembre de 1955, sobrepasando con creces el millón de copias vendidas sólo en USA.



En el 2011 Tony Bennett volvió a grabar este tema para su álbum "Duetts II". Aquí lo canta junto al tenor Andrea Bocelli. En lo personal, me quedo con la versión de 1955.

27 nov. 2013

The Association- Never my love

Dentro de los grupos llamados "soft rock" o "rock suave" que nacieron a comienzos de los años sesenta y a los que podría incluir como ejemplo; The Carpenter, Bee Gees, América, incluso The Beatles, está la agrupación The Association, grupo californiano poseedor de un grato sonido.


Los que trabajamos en algún momento como programador musical, recordamos más a "Windy" y "Cherish", los dos únicos números uno de este grupo, ambos obtuvieron ventas millonarias.

"Never my love" no alcanzó llegar al tope del Billboard, sólo obtuvo un segundo lugar, pero esta canción de hermosas armonías logró un Disco de Oro por ventas, galardón fue entregado por la RIAA (Asociación Americana de la Industria Discográfica) el 27 de noviembre de 1967. Esta canción tiene un plus bastante interesante, es la segunda canción con mayor "airplay (tocadas al aire) en la historia de la radio, por lo menos en la década del sesenta.



26 nov. 2013

Recordando a Tommy Dorsey

El 26 de noviembre de 1956 muere el trmbonista y músico de jazz, Tommy Dorsey, uno de los mejores exponente del swing.


Debuta en las encuestas de ventas de discos y partituras el 26 de octubre de 1935 con un número uno: "On treasure Island" y en estas lista de popularidad del Billboard logra anotar 185 canciones entre ese 1935 hasta 1950. Son pocos los músicos o cantantes con este record.

Fue un eximio ejecutante del tronbóm y tiene piezas notables en las que el oyente puede deleitarse escuchando la sutileza y técnica de Dorsey. No hay que olvidar que Frank Sinatra aprendió de Dorsey el manejo de la respiración para cantar.

                                                       Tommy Dorsey y Frank Siinatra

Me fue difícil seleccionar cual de los temas de Dorsey debía mostrar en este blog. Elegí quezás el menos conocido pero, tiene una particularidad, creo que es la única grabación donde Dorsey participa además de tocar el trombón.
Se trata de la canción "The music goes round and round". Sobre este tema Thomas Hischak en su "Encyclopedia of the Golden Age of Am,erican Song" dice: "sin duda la canción sin sentido de mayor éxito en la historia de Tin Pan Alley".(*)

La versión de Tommy Dorsey junto a la actriz Edythe Wright llegó al número uno el 21 de diciembre de 1935 y se mantuvo al tope por cinco semanas. Es un diálogo entre ambos donde Dorsey explica cómo la música va dando vueltas por los instrumentos de vientos, hasta salir como una nota musical.

                                                         Edythe Wright

(*) Tin Pan Alley corresponde a la denominación dada al grupo de productores musicales y compositores centrados en la ciudad de Nueva York, que dominaron la música popular estadounidense durante los últimos años del Siglo XIX y comienzos del Siglo XX (extraído desde Google)







25 nov. 2013

The Four Aces y algo más

El 25 de noviembre de 1959 se escuchaba en las radios de nuestro país con bastante frecuencia, el único número uno de Bobby Darin; Mack the knife, hoy un clásico de la música popular.


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Ese día era noticia también en el ámbito musical, la renuncia del clarinetista español Don Roy a su cargo de director artístico de RCA. Dejaba el sello del perrito después de diez años en Chile, para dedicarse a la carrera  artística de su esposa, la cantante Victoria Espinoza.

Don Roy, a mediados del 59, había logrado un éxito tremendo con su versión para el tema creado por el músico y clarinetista norteamericano Sidney Bechet; "Petite fleur".

Tengo una historia referente a este disco contada por su protagonista el conocido disc-jockey; Mauricio Alvarez.
En una oportunidad, me contó que su cuñado, marino mercante, había llegado a Chile en el otoño del 59 con la versión de Sidney desde Paris. Esta melodía la había creado Bechet en 1951, cuando se casó con su gran amor en Jeans-Les-Pins, un precioso lugar cerca de Cannes.

                                    Sidney Bechet

Sigo con la historia chilena. Mauricio Alvarez, con el disco en sus manos y con la información que el tema original no tenía representación en nuestro país, se lo lleva a Don Roy, quien al poco tiempo lo edita en un 45 rpm convirtiéndose en su mejor éxito discográfico.

Pero ese 25 de noviembre hubo otra gran noticia musical, se presentaron en el auditorio de radio Cooperativa, después de su debut en el Casino de Viña del Mar, los famosos Cuatro Ases. Llegaban a Chile en un buen momento de su carrera, el año anterior habían logrado instalar en los Hot 100 del Billboard, dos canciones; "Rock and roll rhapsody" y "The world outside".

The Four Aces se quedaron por una semana cumpliendo presentaciones en Cooperativa y en el Goyesca. En esa visita a Chile no venia Al Alberts, la voz más característica del grupo, pero su reemplazante Fred Diodati lo hizo de maravilla, como así se nota en este tema..."El mundo exterior".

Video

24 nov. 2013

Recordando a Giolito y su Combo

Los domingo no estoy frente al computador, es día para estar en familia, para dialogar con los hijos, parav ver y escuchar a Nayra, mi nieta. Pero hoy, no puedo dejar pasar esta fecha sin recordar a un gran músico chileno; Arturo Giolito.



Puse esta foto de Giolito en plena acción, porque él erea un hombre de acción. Vital, inquieto, preocupado de su combo, además de simpático, gran músico, una buena persona y un buen amigo.

Conocí a Giolito en 1972 cuando llegóal sello IRT. El primer tema que me correspondió promocionar fue; "Que te mate el tren (Si te vas de mi)".

Recuerdo que semanas antes de su lanzamiento edité unos volantes dirigidos a los disc-jockey. En el primero aparecía un tren. En el segundo el mismo tren con la frase: "Ya viene el ten y te puede matar (con contagioso ritmo y alegría)". Y en el tercero, el mismo tren con la foto de los integrantes del combo, más todos los antecedentes del disco. 
"Que te mate el tren (si te vas de mí)" fue un gran éxito de Giolito y su Combo y hoy es un clásico de la historia de la música tropical chilena.

Mi recuerdo a este gran amigo, gran músico y gran persona; José Arturo Giolito Valenzuela.







22 nov. 2013

El Día de la Música


Hoy, en muchas partes del mundo se celebra el Día de la Música. Y este día está estrechamente vinculado a Santa Cecilia, una hermosa y noble romana que se convirtió al cristianismo entre los años 180 - 230. no hay una fecha exacta.

Pasaron más de mil años para que el Papa Gregorio XIII, el 22 de noviembre de  1594, la proclamara Patrona de la Música debido a su espíritu sensible  y apasionado por este arte.

Un gran saludo a todos los compositores, cantantes y músicos de Chile que con esas siete clásicas notas, hacen maravillas.


21 nov. 2013

El debut de Rafael Basurto del Trío Los Panchos

La primera vez que escuché a Los Panchos, fue en la casa de mis abuelos paternos en el fundo Chorombo. Mi padre le había regalado unos años antes a mi abuelo Onofre, una victrola RCA y algunos discos de 78 rpm.

                                       (Un modelo similar a este era la victrola de mi abuelo)

Pasó el tiempo y me entró esto del gusto por la música, por los discos, por la radio, y en 1963 me encuentro trabajando en el departamento de promoción de Goluboff Industrias Fonográficas, representante en Chile de Columbia Records, ahí estaban todos los discos de este famoso trío mexicano.


                                                              (Avilés - Navarro - Gil)

De toda la discografía de Los Panchos, sólo me han gustado tres primeras voces: Hernando Aviles, nacido en San Juan Puerto Rico y fundador de Los Panchos junto con Navarro y Gil.
Estuvo en el trío entre 1944 -  1951. Se alejó por un tiempo por problemas con el "Güero" Gil y volvió en 1956, para dejar definitivamente al trío en 1958.

                                                                 Hernando Aviles

Johnny Albino, también portorriqueño, fue parte de Los Panchos entre los años 1958 y 1966.


Y la última primera voz de Los Panchos fue Rafael Basurto Lara, quien ingresa al trío en 1977 para alejarse el año 1992.


Sin desmerecer a Avilés y Albino, pienso que Rafael Basurto Lara fue uno de los mejores aportes al trío cuando éste ya estaba perdiendo popularidad. Rafael, desde pequeño, quiso ser parte de Los Panchos. 
En su biografía dice que desde los ocho años, edad en que los descubrió, siguió al trío tanto en sus discos como en sus películas.

Fue tanta la pasión por cantar que a los doce años, ante la oposición de su padre Conrado Basurto, rico terrateniente,  deja la comodidad de su hogar creando, además, un escándalo familiar, pues su madre en apoyo de su hijo, decide acompañarlo ciudad de México. Agrego que doña Severina Lara, madre de Rafael, era tía del famoso compositor mexicano Agustín Lara.



A comienzos de 1978 el trío "Los Córdoba", del cual Basurto era primera voz, entra a los estudios del sello Musart para grabar algunas canciones. Uno de los directores del sello era Alfredo Gil Jr. hijo del "Güero" Gil, quien al escuchar a Rafael Basurto queda impresionado por su calidad vocal y piensa inmediatamente en su padre que por esos días andaba en busca de una primera voz para el trío.
Tiempo después, el 21 de noviembre de 1976, Rafel Basurto hace su debut en vivo con Los Panchos en la ciudad de Quito, Ecuador.





19 nov. 2013

Bill Haley en Chile

Hoy mi agenda me dice que un 19 de noviembre de 1960, el Padre del Rock and Roll Bill Haley y sus Cometas se presentaron en el Teatro Caupolican.


La llegada a Chile en ese año de Bill Haley, fue producto de una idea del GIGANTE hombre de radio Raúl Tarud Siwady, propietario y gerente general en esos años de radio Portales, y persona que hasta hoy se le debe un homenaje por su aporte a la radiotelefonía chilena.

Voy a la página 138 del libro "Historia de una vida" escrita por mi amigo Raúl Tarud, donde  cuenta parte de su vida y de como surgió radio Portales.
En esa página relata lo dificil que fue convencer a su hermando Arturo, socio de radio Portales, para que aceptara su loca idea de traer a esta agrupación musical.

En honor a la verdad, fue una decisión que tuvo como resultado números rojo al final del balance, pues no logró ganancia alguna en cuanto a lo monetario, pero sí generó en los auditores de todo un país, una enorme emoción de escuchar en directo a través de la frecuencia de Portales, al máximo exponente del rock and roll...Bill Haley y sus Cometas.

Copio este otro párrafo escrito por Raúl: "Bill Haley actuó en nuestro modesto auditorio mientras cientos de personas se quedaron frustradas esperando en la calle Agustinas esquina Ahumada, para poder subir al décimo piso (Portales estaba en esos años en Agustinas 1022 décimo piso).}

Así fue el paso de los cometas de Haley por nuestro país, y su estela  aún está en el recuerdo de los jóvenes de esos años que bailábamos al compás del rock and roll.




18 nov. 2013

Alain Barriere

Nació en los locos años del swing (década de los 30), y fue adolescente en la era del rock and roll. Sin embargo, fue un cantante romántico por excelencia.
Hoy cumple 78 años Alain Bellec, conocido en el mundo del disco como; Alain Barriere.


Su profesión, arquitecto. Su pasión, la música, que lo hizo conocido en todo el mundo.

Después de algunos discos lanzados en su país, Francia, es elegido como representante de la música francesa en el Festival Eurovisión de 1963, realizado en marzo en la ciudad de Londres, Inglaterra.

Sólo alcanzó la quinta posición, pero su canción "Elle était si jolie" fue más exitosa que la ganadora ocupando excelentes puestos en los ranking de Europa y en muchos países de habla hispana.

Ella era tan bonita ( "Elle étaist si jolie")

Era tan bonita,
que no me atrevía a amarla.
Era tan bonita,
que no la puedo olvidar.
Era demasiado bonita,
cuando el viento se la llevaba.
Ella huía encantada,
y el viento me decía.

Ella es demasiado bonita,
y a ti te conozco.
Amarla toda la vida,
no podrás jamás.
Pero ella se ha ido,
es una tontería, verdad.
Ella era tan bonita,
que nunca la olvidaré.

Hoy es mi otoño,
y yo lloro a menudo.
Hoy es el otoño,
que lejos está la primavera.
Y en el parque tiemblan las hojas,
con el travieso viento.
Su vestido se arremolina,
y luego desaparece.

Era tan bonita,
que no me atrevía a amarla.
Era tan bonita,
que no la puedo olvidar.
Era demasiado bonita,
cuando el viento se la llevaba.
Era tan bonita,
que nunca la olvidaré.


Otra de sus exitosas canciones es "Ma vie", tema muy programado en Chile por las radios. Y el tema "Y volveré" de Los Ángeles Negros, que es además uno de los más grandes éxitos de nuestro conjunto nacional, es creación, también, de Barriere.



Alain Barriere...feliz cumpleaños.


15 nov. 2013

Los Indios Tabajaras

Uno de los gratos recuerdos que tengo en relación con la radio, es el día que en el auditórium de radio Minería (Matias Cousiño esq. Moneda), presencié el show de Los Indios Tabajaras. 
Fue a fines de los años cincuenta y yo era un inquieto niño que ya le gustaba la radio. Llamaban la atención por sus vistosos trajes típicos de su tribu Tabajaras, con esa plumas multicolores de las aves de la selva brasileña. En esos años estos hermanos se llamaban Herundy y Mussapere.


Eran, al parecer, los años en que aún no dominaban las cuerdas de las guitarras como fue después, en los sesenta cuando se convirtieron en virtuosos y con ventas millonarias de sus discos.

Dice la leyenda que su primer encuentro con la guitarra fue un día en que se encontraron una en medio de la selva. Les despertó tal curiosidad, que la llevaron a su tribu para saber si los más antiguos la conocían, pero, como nadie sabía lo que era eso, la colgaron como adorno.

Tiempo después llegaron a ese lugar al norte del Brasil, los primeros blancos, un destacamento del ejercito. Uno de estos soldados vio colgada la guitarra y la pidió prestada. Comenzó a pulsar las primeras notas y sacar algunas melodías ante el asombro de Herundy y Messapere.
Cuando el destacamento dejo la tribu, estos hermanos ya sabían como hacer sonar de forma básica, la guitarra.

Desde ese momento, hasta la llegada de Los Indios Tabajaras a radio Minería hay mucha historia, pero sus presentaciones en los diversos espectáculos que hicieron en Chile, la gente acudía más por la curiosidad que por la música. Pero al final lograron un gran éxito en nuestro país. Incluso uno de ellos, creo que fue Mussapere, se caso un una dama chilena.

De esos años es "Por que eres así", canción que fue parte de mi repertorio cuando iba de vacaciones al campo.


"Por que eres así" fue una canción que la radio difundió con bastante frecuencia. Este tema se grabó en Venezuela (en una de las primeras giras de Tabajaras) en 1953 y pertenece a un álbum del cual no tengo mayores detalles. No sé si es el mismo álbum que se editó en Estados Unidos en 1953 por el sello discográfico VOX, con el título de "Popular and Folk songs of Latin America", donde a modo de recuerdo, por lo bien que la pasaron en Chile, grabaron la tonada de V.M. Acosta El Rodeo.


En 1958 Los Indios Tabajaras graban en Estados Unidos para RCA Victor, el álbum titulado "Sweet and Savage" donde viene un especia de baión, escrito por ellos y titulado; "Ternura". Esta melodía la relaciono con dos de mis grandes amigos; los hermanos Roberto y Carlos Espinoza, excelente guitarristas y grandes personas que en sus momentos de ocio(aún estudiaban en el Valentín Letelier), se entretenían tocando este tema.


Podría seguir hablando de Herundy y Mussapere que en 1958 cambian sus nombres por Antenor y Natalicio, pero las notas del blog deben ser cortas y en lo posible, entretenidas.
¿Que porque hablé de los Tabajaras? Por que se cumple una fecha más de la muerte del último de Los Tabajaras, Natalico Moreira Lima que muere en Nueva York el 15 de noviembre del 2009.


8 nov. 2013

Rock and roll

El termino "rock and roll" no comenzó en los años cincuenta inventado por el locutor Alan Freed. Se conocía desde mucho antes, incluso una canción de 1934 lleva ese título; Rock and roll.
Este popular disc-jockey comenzó en 1951 con un programa titulado " The Moondog house" en la ciudad de Cleveland, Estados Unidos.

Incluso en nombre del programa no fue tan original, pues tomo la palabra Moondog de la grabación de un disco titulado "Moondog symphony" del músico, compositor, luthier y poeta callejero(no vidente) Louis T. Hardin.


Louis T. Hardin 

A comienzo de los cincuenta y mientras trabajaba en la grande disquería de un amigo, Alan Freed notó que muchos jóvenes blancos pedían disco de blues, rockabilly, rhythm and blues. Inmediatamente pensó que esa música que no era tan difundida por las radios podría tener mucho éxito.
Para no generar problemas entre sus auditores al nombrar el ritmo o procedencia de esos discos, los llamó "musica de rock and roll".

El compositor y músico Dave Bartholomew (creó varios rock and roll con Fats Domino) dijo en una oportunidad: "El rock and roll y el rhythm  and blues es lo mismo, pero ellos (los blancos)  nos lo robaron".

Agrego lo que está escrito en el libro "Jazz" de Peter Clayton: " Rock o rockin, llegó al jazz aproximadamente en 1935 para aludir a las actividades relacionadas con el baile o el sexo. Más tarde, la abreviatura "rock and roll", salió de los dominios del jazz para cubrir un amplio sector de la música popular.
Esto, sin embargo, no libró al locutor norteamericano Alan Freed de una cierta critica puritana cuando empezó a llamar a la música que programaba en los años cincuenta "rock and roll".
He aquí un breve resumen de los diversos estilos de música que soportó el termino rock and roll.



Pero vamos al principio. Se dice que rock and roll es un termino nautico y que éste se refiere a "rock", movimiento hacia atrás y adelante de una nave  "roll", al movimiento hacia los lados. Esto queda graficado en la película de 1934 titulada "Transatlantic Merry Go Round". Allí, al vaivén de un bote (curiosa analogía) y en alta mar, The Boswell Sisters cantan el tema "Rock and roll".


7 nov. 2013

Arrebol - Last train to London

Hay curiosidades en el mundo de la música que creo necesario comentarlas para que sean parte de la historia.

Hoy tengo dos. Una de ellas es el tema "Arrebol", canción del grupo chileno Congregación lanzada a la promoción en 1972.
En ese año yo era jefe del departamento de promoción de RCA-IRT y tenía un pequeño problema; cómo trabajar un grupo nuevo, con un estilo muy distinto a lo que estaba sonando en esos días.
Quise llamar la atención de la gente de radio enviando un disco single grabado sólo por un lado, en otras palabras, un lado A, nada más. A esto, agregué como etiqueta la foto del grupo. Resultó algo nuevo, llamativo y curioso. Desgraciadamente no tengo muestra de este sencillo.

Para los que no han tenido la oportunidad de conocer este bello tema, aquí va...disfrútenla...


La otra es un tema del grupo inglés Electric Light Orchestra grupo que fusionó el pop con instrumentación clásica. El single fue lanzado a la promoción el 7 de noviembre de 1979.
Este lanzamiento tenía la curiosidad de llevar en el lado A dos temas; Last train to London y Confusion. Mientras que en el lado B estaba el tema Down home town.
Los tres temas están en el álbum "Discovery" de Electric Light Orchestra, número uno en junio del 79.








6 nov. 2013

Big bad John

"Todo empezó como jugando..." dice una conocida canción, y una que se escribió como broma, se convirtió en un gran éxito. Cómo que vendió más de un millón y medio de copias además de ganar un Grammy (1962) como: Mejor Grabación  Country and Western. Me refiero a "Big Bad John", una canción creada por el cantante Jimmy Dean.


En un principio, y en tono de broma, Jimmy dedicó esta canción a un amigo cuya estatura era de un metro noventa y seis centímetros. Se llamaba John y quedó como Big bad John.

Pasó el tiempo, los amigos se distanciaron y un día cuando faltaban algunos temas para su long play, Jimmy Dean se acordó del título de la canción. Mantuvo la melodía, pero cambió la letra y a modo de recitado contó esta historia:

(Big John, big John)

Todas  las mañanas lo veían llegar a la mina,
él media más de dos metros y pesaba noventa kilos.
Hombre bueno de anchas espaldas y estrecha cadera,
todo el mundo sabía que nadie podía hablar mal de él....big John.

(Big John, big John)
Big bad John
(Big bad John)

Nadie parecía saber donde esta la casa de John,
él siempre tomaba un desvío para quedarse solo.
Él no hablaba mucho, era reservado y tímido,
y si usted le hablaba, él se limitaba a decir; Hola...big John.

Alguien dijo que vino desde Nueva Orleans,
donde se metió en una gran pelea en el sector del Cajun Queen.
En ese lugar y con un golpe de su enorme mano,
envió a un amigo desde Louisiana a la Tierra Prometida...big John.

(Big John, big John)
Big bad John
(Big bad John)

Entonces llegó ese día en el fondo de la mina,
se agrieta un enorme madero que hace llorar a los hombres.
Los mineros comenzaron  a rezar, y el corazón les latía con fuerza,
ellos pensaron que todo se derrumbaría... excepto John.

A través del polvo y el humo creyeron ver al demonio,
vieron caminar a un gigante, los mineros sabía quien era.
Agarró el inmenso madero, expulsó un quejido,
y como un inmenso roble, se quedó allí solo sujetándolo...big John.

(Big John, big John)
Big bad John
(Big bad John)

Con todas sus fuerzas le dio un fuerte empujón,
entonces un minero gritó; hay una luz arriba.
Y veinte hombres revueltos emergieron de esa tumba,
ahora no hay nadie que bajar a salvarlo...big John.

Con gatas y maderos comenzaron a bajar,
luego vino ese estruendo en el suelo.
Y la mina comenzó a escupir humo y gas,
todos entendieron que era el final de la línea para...big John.

(Big John, big John)
Big bad John
(Big bad John)

Nunca más reabrieron ese pozo sin valor,
y ellos en ese lugar instalaron una placa de mármol.
Sobre la placa y en pocas palabras se cuenta,
que en el interior de la mina,
se encuentra un gran, gran hombre...big John.

(Big John, big John)
Big bad John
(Big bad John)

Antes de ir al vídeo, quiero contarles que en 1964, en una revista que me llegaba de México(Auio Música),
supe que ese golpe metálico que se escucha reiteradamente en el tema, lo hace en gran pianista Floyd Cramer. Es un golpe de martillo sobre un trozo de fierro para crear ambiente de mineros trabajando.

Ignoro si el arreglo de esta canción es de Cramer, porque no creo que se le contratara sólo para ese efecto.



Trivia

"Big Bad John" fue la canción que salvó de Jimmy Dean de su alejamiento de Columbia Records. Semanas antes de la grabación, los ejecutivos de ese sello habían pensado terminar con el contrato de Dean, pues el resultado no había sido como ellos esperaban.

*  "Big bad John" fue nominado al Grammy como: Mejor Grabación del año" (ganó Moon river con Henry 
    Mancini)
* Jimmy Dean estuvo nominado para el Grammy; Mejor Interpretación Masculina" 
* Big bad John fue número uno de los Hot 100 del Biilboard el 6 de noviembre de 1961 (5 semanas)
* Fue número uno en la lista Country & Western.
* Fue número uno en la lista Easy listening.
*  Fue número dos en Inglaterra.
* Fue Disco millonario.









4 nov. 2013

You needed me - Anne Murray

Soy de esas personas que se dejan llevar por algunas canciones.
Cuando escucho alguna que toca mi sensibilidad, dejo que vuele, que flote, que viaje por el laberinto de mi memoria y llegue a algún punto que me recuerda a alguien o algo que fue importante en mi como, como para quedar grabado.

"You needed me" es una de esas canciones. La conocí en 1979, recién llegado a la legión de la gran radio Chilena como asesor musical, y su melodía y letra me transporta a mi oficina de blancas paredes y a mi lado, mi fiel Nipper (el perro de la RCA) que me acompaña desde mi paso por esa empresa disquera.

En un caluroso día de verano llegó a mis manos "You needed me", la escuché y pensé que sería la próxima "Primicia de la Semana", el micro programa que estrenaba éxitos en radio Chilena.
Me gusta esa parte que dice:

"Tomaste mi mano,
cuando tenía frío
y estaba perdida.
Me  diste esperanza
cuando estaba al borde.
Y convertiste mis mentiras
en verdaderas otra vez.
Incluso me llamaste...amiga"

La canta, o mejor dicho, la interpreta; Anne Murray.



Su autor es Randy Goodrum, pianista y compositor de algunas canciones que se han ubicado en los primeros puesto de  popularidad en Estados Unidos.

"You needed me" fue el primer éxito de Randy y se dice que hubo un lapso de seis años desde el momento que Randy la escribió, al instante que Anne Murray la grabó.
Por otra parte, Anne hacía dos años que estaba alejada de los estudios de grabación y espectáculos y en todo este tiempo no lo estaba pasando muy bien con su matrimonio, además del nacimiento de su hijo en agosto de 1976.

Un día revisando una caja con cintas grabadas, da con esta canción. La cinta no tenía título, sólo estaaba escrito un nombre; Randy Goodrum. La canción expresaba todo lo que estaba sintiendo Anne en esos mes y pidió grabarla.
Los ejecutivos de Capitol ubicaron a Groodrum, pidieron su autorización y el 4 de noviembre de 1978, "You needed me" estaba en el primer lugar de los más populares. Tres meses después, el 15 de febrero de 1979 en el Shrine Auditorium de Los Ängeles, Anne Murray gana por esta canción , el Grammy como: "Mejor interpretación vocal pop femenina"