30 dic. 2013

Año Nuevo 2014



La esperanza y la alegría del año que está por comenzar, es más importante que la nostalgia del año que pronto se irá.
Atrás quedarán los malos momentos, pero al primer minuto del 2014 hinchemos el pecho con nuevos aires, con fuerza, con fe y pensemos que siempre es bueno comenzar algo nuevo.

Habrá ya muchos motivos que nos empujarán a vivir con entusiasmo el año que viene, pero el más importante de todos, es nuestra razón de vivir.

Juan Castro Gómez te desea...un Feliz Año 2014! 

23 dic. 2013

Navidad

Navidad es la fecha del calendario que más me gusta.
No por los regalos, que de todas maneras son muy bien recibidos, sino por el estado de ánimo de la gente que te rodea. Parece que la aproximación de la Nochebuena fuera una especie de rendición de cuenta anual, en cuanto a lo más íntimo del ser humano.
Me gusta también porque la paso con mis hijos y es un momento mágico.


A propósito de Navidad, me permito recordar uno de los departamentos que dirigí en mi paso por radio Chilena y en mis años de católico (hoy soy cristiano), fue el Departamento de Eventos Especiales y Área Pastoral.

Una sección pequeña de la emisora, pero que realizaba un trabajo gigante en cuanto a lo pastoral de la Iglesia Católica. Allí realicé radioteatros, programas especiales  con un record de difusión pastoral para Semana Santa. En 1994, por ejemplo, realicé una producción de 10 programa de una hora de duración cada uno. Estas 10 horas de contenido de Semana Santa se enviaron a 100 emisoras del país. Ese viernes santo (sin contar el sábado que hubo repetición de algunos) se emitieron mil horas de pastoral, un real hito en la producción de este tipo de programa, instancia aún no es superada.



La Navidad era algo más que especial.
El primer trabajo de este departamento fue la edición de un pequeño libro (con la ilustración de la portada realizada por mi hijo Pablo), pensado en facilitar el trabajo de los animadores de las radios que para estas fechas buscan textos para compartir con sus auditores ( o mejor dicho, buscaban).
El pequeño libro contenía 25 páginas, cada una con cinco frases relacionados con la Navidad. Desde el día 1, al día 25.



Se imprimieron 300 libros y se enviaron a casi todas las radios del país.

El Departamento de Eventos Especial y Área Pastoral fue una excelente idea del entonces Director Gerente y Presidente de radio Chilena, don Ernesto Corona Bozzo.



Estimadas amigas, estimados amigos.
Hoy me despido de ustedes agradeciendo la atención que han brindado a este blog. Otras ideas y otras inquietudes me alejan de mis historias musicales. Compartí con agrado parte de mis archivos, los que seguiré reuniendo y archivando ahora en un disco duro, para convertirse, quizás, en un libro.

Una feliz Navidad para todos y que los años venideros sean magníficos, y si por esas cosas de la vida surgen algunas dificultades, recuerden las palabras del Maestro; "Ayúdate que yo te ayudaré"

Cierro esta hoja virtual, con una de las frases de ese libro que repartimos a las radios: "Esperamos tantas cosas y cuando llegan, advertimos que no valía la pena esperarlas. Algo queda vacío siempre dentro de nosotros. 
Un niño muy especial viene en esta Navidad, esperémoslo, y cuando llegue, acojámoslo, nos traerá lo que de veras nos hacía falta"

Feliz Navidad...


22 dic. 2013

Danny Chilean

No acudo ni escribo en mi computador los domingos, pero mi agenda dice que hoy está de cumpleaños Javier Astudillo y no puedo dejar de saludarlo. Javier es un muchacho que en 1959 gana el primer lugar en un concurso de talentos realizado por radio Cooperativa de Antofagasta.

Es probable que ese importante primer galardón influyera en Javier para atreverse a venir a Santiago. El caso es que en 1961, ya está cantando en un programa de radio Minería animado por le disc-jockey Ricardo García. Ahora Javier Astudillo es...Danny Chilean, uno de los mas grandes cantante y compositor de la Nueva Ola Chilena.


Danny Chilean es el primer cantante de la Nueva Ola en componer sus propias canciones y su primer disco, fue con una de ellas; "Verónica", la que difundió por todas las radios del país, ubicándose en los primeros lugares.



Es además, el primero en realizar un cover en nuestro idioma de una canción en inglés; "Josefina", el gran éxito de Fats Domino, pero que se escuchó mucho más en la versión de Danny.



Con este gran éxito de Danny Chilean, la Nueva Ola se da cuenta que el público prefiere nuevas canciones y en español. Esta actitud consolida la proyección de la Nueva Ola transformándola en un poderoso movimiento musical y comercial. Ídolos de esos años aún congregan gran cantidad de público en sus presentaciones.

Hoy, este grande de la Nueva Ola en sus momentos de solaz, disfruta interpretando a los grandes maestros.




¡Un abrazo Danny Chilean y un muy feliz cumpleaños!!

20 dic. 2013

Bobby Darin

Walden Robert Cassotto supo a los 8 años de edad, que su vida no pasaría de los 16, y si llegaba a esa edad, sería una gran suerte.
Así todo, este débil y enclenque muchacho se impuso a su destino. Le torció la mano a todas las teorías sobre el resultado de su enfermedad (estados de fiebre reumática), que dejó secuelas en su corazón.

Se graduó, digamos en su enseñanza media, en el Bronx High School of Science con un CI (coeficiente o cociente intelectual) de genio.

Becado para un importante College, deja de estudiar para decicarse a lo que más le gusta; la música y el canto.

Su primer golpe a la popularidad lo obtuvo el 4 de marzo de 1958(22 años) con "Splish Splash", que lleva a su nombre, ahora como Bobby Darin, al tercer lugar de los favoritos.



En agosto de ese mismo año, vuelve a repetir la hazaña de estar entre los más solicitados por los auditores de las radios de todo el país (USA). Ahora lo hace con "Early in the morning".


Durante 1959 logra imponer tres temas en los Hot 100 de Billboard. Uno de estos es "Mack the Knife" con el que gana dos Grammy; "Record of the Year" y "Best New Artist". Sumemos a esto, la tercera ubicación de su álbum "That´s All", y la venta de más de tres millones de copias de la canción "Dream  lover", números dos en junio de 1959.

La mayor parte del 59 la pasa en el circuito de los club nocturnos de Las Vegas. En ese momento, los periodistas de espectáculo ven en él, al más cercano competidor de la máxima figura de Las Vegas; Frank Sinatra.

En 1960 su nombre vuelve a instalarse en las estadísticas de las revistas Billboard y Cashbox, las dos más importantes del mercado discográfico norteamericano y guía para las discográficas de todo el mundo. Seis son las canciones que lleva a estas listas; "Whon´t  you come home Bill Bailey", "Artificial flowers", "Clementine", "Somebody to love", "Christmas auld lane syne", y la canción que más lo identifica y que sirvió de título para su película "Beyon the sea".



Bobby Darin tiene una larga lista de excelentes canciones, pero hoy quiero mostrarles quizás la canción menos conocida de Darin, pero que además de hermosa, tiene un mensaje bello, que invita a la paz; "Simple sonf freedom".
Pongan atención a la letra.



Bobby Darin murió el 20 de diciembre de 1973, durante la operación que le realizaban a una de sus válvulas cardíacas.
Dios le regaló 23 años más de su pronóstico de vida.
















19 dic. 2013

Ring-a-ding-ding - Frank Sinatra

No se si la frase "Ring-a-ding-ding" que solía usar Frank Sinatra cuando algo le gustaba o alguna persona le caía bien era una especie de cábala, pero sí sé que era una frase favorita de La Voz.


Pienso que Sinatra debió usarla con mucha frecuencia durante 1969, porque muchas de sus ideas resultaron exitosas.

Ese año cumplió cuarenta y cinco años y al llegar diciembre haciendo un balance, comprobó que a sus arcas habían entrado más de veinte millones de dólares producto de sus apariciones en el cine, en la TV y por las ventas de sus discos. Pensó también, que era el año para hacer realidad uno de sus sueños; su propia compañía discográfica. Y así lo hizo.


Cuando presenta a los medios de comunicación su sello Reprise Records, casi al finalizar la reunión de prensa dice una frase sobre lo que significa para él este logro: "soy un Sinatra nuevo, más feliz y emancipado, sin trabas ni límites, libre" ("Your way" de J. Randy Taraborrelli).

El 19 de diciembre de 1960, Sinatra comienza a grabar su primer álbum para Reprise en los estudios de United Artis Recording de Los Angeles, con los arreglos y dirección de Johnny Mandel, y al que titulará; "Ring-A-Ding-Ding".


En el libro "Sinatra" de Lew Irvin, aparece la información que ese 19 de diciembre grabó los siguientes temas: Let´s fallm in love, In the still of the night, A foggy day, Let´s face the music and dance, Youd be so easy, A fine romance, y la primera canción que grabó fue "Ring-a-ding-ding" (¿era su cábala o no?), que es la que abre el álbum.


El vivaz  ritmo de "Ring-a-ding-ding", es un avance de lo que es todo el álbum.
En este disco Frank Sinatra quiso dejar de lado las canciones románticas que venía grabando, para mostrar su dominio y entusiasmo en el swing. Todo el álbum gira al brillante ritmo de swing.





17 dic. 2013

Mi cacharrito - Road Hog

La historia que deseo dejar escrita en este blog, la leí hace mucho tiempo péro no recuerdo en que revista. No era una revista chilena, pero no importa, lo que interesa es la historia.

Es la vivencia de dos amigos norteamericanos que ya de regreso a casa, después de un excelente día de pesca, y cuando está anocheciendo, viajan tranquilamente en un fiel y viejo auto.


Vienen bajando una colina cuando, por el espejo retrovisor, ven las potentes luces de un auto que baja a toda velocidad, más allá de lo permitido. Uno le dice al otro:" es un cerdo de camino", un dicho del lugar para motejar al que comete algo no correcto en los caminos de esa zona rural.

El conductor del viejo auto toca la bocina para advertir la imprudencia, pero no hace caso el otro automovilista y los sobrepasa velozmente.
El conductor del cacharrito se molesta sobremanera por esa actitud, pero kilómetros más allá, tiene su venganza. Sorprende al conductor del auto veloz, abasteciéndose de gasolina en la estación de servicios de un amigo.
Baja de su viejo auto, le pide los documentos y luego de una breve charla, lo lleva detenido.
El conductor del cacharrito es el sheriff del condado y su amigo acompañante, es el cantante y compositor John D. Loudermilk.


Loudermilk es autor de varios éxitos, entre ellos: "El lenguaje del amor", "Norman" y "Sad Movies", estás dos últimas grabadas en Chile por Gloria Benavides. La segunda de ellas la conocimos como "Las películas tristes me hacen llorar".

Bien, terminado el incidente, Lourdermilk hace una canción con lo vivido junto a su amigo el sheriff y la titula : "Road hog" (Cerdo de camino)".


"Road Hog" debutó el 1 de diciembre de 1962 en el Billboard, y dieciséis días después, llega a la posición número 65, permaneciendo ahí por cuatro semanas.

Esta canción es muy conocida en Chile y en muchos países de habla hispana, en la versión de un jove cantante brasileño que comenzaba su camino al éxito mundial; Roberto Carlos. El la grabó con el título "Mi cacharrito" (1963).

Pero la versión de Roberto Carlos es muy distinta en su letra con la original, pues mientras Loudermilk comienza diciendo: 

"¿Alguna vez has estado conduciendo por la carretera y de pronto un muchacho se mete entre tú y la línea blanca acelerando?
Por aquí llamamos a esta falta; un cerdo en el camino.
Esta es la historia sobre él y su eventual final".

Roberto Carlos dice:

Esta es una de las tantas historias que suceden conmigo.
Primero fue lo del susto con el león( se refiere a su canción "Un león se escapó").
Después, era prohibido fumar (otro de sus éxitos; "Es prohibido fumar"), y me encontré con dinamita( "Dinamita", tema que usaba en sus actuaciones).
Todo esto, sin contar el tremendo impacto que me llevé con la historia de la chica del gorro (uno de sus más grandes éxitos en Brasil; "La chica del gorro").




"Mi cacharrito" aparece en el primer long play en español de Roberto Carlos publicado en 1965, junto a los siguientes temas. Es prohibido fumar, Un león se escapó, Rosa, Rosita, La chica del gorro, Júrame, Mi gran amor, Mi historia de amor, Amapola, Loco no soy más y Desamarra mi corazón.














16 dic. 2013

Antonio Prieto - Bajo el cielo de París

No sé si el 16 de diciembre de 1955 Antonio Prieto estaba en Chile. No tengo ese dato en mi agenda y hay muy poca información de este gran cantante chileno aquí, en su patria. Me llama la atención tanto olvido.


Antonio Prieto fue un grande del cancionero latinoamericano, fue más conocido en Argentina y México que en Chile. Corrobora esta impresión, el libro "De corazón a corazón" escrito por el arquitecto, músico y critico sr. Ricardo Risetti, quien dedica 19 páginas a nuestra cantante, con una información muy detallada.




Vuelvo al 16 de diciembre de 1955. Ese día el programa de radio Minería Discomanía con la conducción de Ricardo García, informaba a sus miles de seguidores del resultado de los más preferido del año. Entre los favorecidos está Antonio Prieto, que se lleva el galardón; "Disco del Año", por su interpretación de la canción "Bajo el cielo de Paris" (o Vals de Paris).



Un recuerdo de Del Swing al Rock a este gran cantante y amigo, como fue Antonio Prieto.

13 dic. 2013

El Cha, cha, cha...

Entre el swing de los años treinta y el rock de los años setenta, han surgido una cantidad de canciones, ritmos e interpretes increíbles. Pasando por el rock and roll, el Madison, el Twist, el Baión, las Baladas, los Boleros, las Big Bands, el Soul y muchos más.

En la década de los cincuenta, creo que a mediados de diciembre de 1953/4, por este lado del mundo(Centro y Sur América), apareció un ritmo cadencioso y sensual, su compás obligaba al cuerpo a llevar su métrica.
Lo creó el músico cubano Enrique Jorrín, a quien le bastó agregar a su idea, una pizca de danzón y un poquito de son, más un ingrediente muy personal; el susurro de su violín.

Cuando le preguntaron que era este nuevo estilo de música, Jorrín sólo atinó decir: "Mambo-rumba".

El primer disco que se grabó con este nuevo estilo fue: "La engañadora", una canción que surge de una situación vivida por Enrique Jorrín.

El escritor y periodista colombiano José Arteaga en su libro "Música del caribe", cuenta que un día en que Jorrín se paseaba por la Habana, vio a una hermosa y exuberante muchacha que caminaba con un contorneado paso por una popular calle llamada Infanta, allá por 1950. Un muchacho la mira, se arrodilla, y le lanza un piropo. Ella lo mira con desprecio y sigue su camino. El muchacho se levanta y le grita: "Bah, tanto cuento y cuando vienes a ver, es de goma". Esa situación inspiró a Enrique Jorrín a crear "La Engañadora".



Enrique Jorrín después de este exitoso disco 78 rpm grabado en 1953, necesita darle un nombre definitivo a este ritmo y este llega en una forma natural, como suelen surgir las grandes ideas. Una noche en el famoso club nocturno Tropicana de la Habana, los miembros de la orquesta pusieron atención al sonido que hacían los bailarines para marcar el ritmo de lo que ellos habían llamado "Mambo rumba".

Este sonido que producía el roce de los zapatos con el piso sonaba como shas,shas,shas. Y en un momento, y todos de acuerdo, comenzaron a apoyar al cantante con la onomatopeya; cha, cha, cha. Y así queda registrado en la historia d ela música latina, el nombre de este nuevo ritmo...El Cha, cha, cha, que rápidamente inunda el mercado latino.

Acá en Chile hubo grandes orquesta que le dieron al cha, cha.cha, en ausencia del violín y las flautas, un toque distinto, un sonido más internacional.

.Ritmo y Juventud, La Huambaly y Los Peniques ( de esta agrupación surgió en 1958 la orquesta Ritmo y Juventud) fueron grandes exponentes del Cha.cha, cha.








12 dic. 2013

Connie Francis

El primer saludo de hoy en este blog es para Guglielmo Marconi, Padre de la Radio, inventor italiano que el 12 de diciembre de 1901 realizó la primera transmisión de radio inalámbrica. La señal viajo 3.200 kilómetros desde una estación en Inglaterra a un equipo receptor en Terranova, Canada.





Hoy saludo también a Concetta Rosa María Franconero que está cumpliendo 75 años. El mundo del espectáculo y los discos la conoce como Connie Francis.


Connie desde muy pequeña formó parte de los espectáculos de la radio. A los nueve años debuta en el programa "Children´s Hours" y a los 10 participa en el popular programa de televisión; "Arthur Goffrey Talent Scout Show", y es en este espacio que deja de llamarse Concetta Franconegro, para iniciar su carrera como Connie Francis.


A los 16 años firma para el sello discográfico  MGM, antes había grabado para un sello pequeño cpn un éxito menos que regular, así todo MGM se arriesga con Connie Francis.


A finales de 1957 MGM decide terminar el contrato de Connie. Sus grabaciones no han prendido en el público, pero por contrato el sello está obligado a grabar un último disco sencillo.
Se graba el primer tema y la cantante en los ultimos 20 minutos que le quedan de grabación, graba, por insistencia de su padre, una canción que es la preferida de su progenitor. Los ejecutivos no se oponen, no hay nada que perder, es su último disco.

La canción seleccionada es un riesgo no medido para Connie Francis. Es una antigua canción grabada en 1923 por la orquesta de Isham Jones, grabada 23 años después por la orquesta de Harry James, cantana en 1956 por la actriz y cantante Gloria de Haven en la película "Tres palabritas" y además grabada ese mismo año por Johnnie Ray.
A simple vista, muy pocas posibilidades de éxito, pero el destino dirá otra cosa. "Who´s sorry now", nombre de la canción favorita de papá, es un golpe inesperado de popularidad.


Quien primero se atreve a programarla es el popular dic-jockey Dick Clark en su programa "American Band". Los llamados surgen de inmediato, a los pocos días "Who´s sorry now" entra alranking del Billboard llegando al cuarto lugar en marzo de 1958, con una venta sobre el millón de copias.

Un gran recuerdo y un sincero happy birthday para Connie Francis.


Uno de los tantos y preciados objetos que he tenido en mi vida, fue un hermoso cenicero enviado por la MGM. Era de una madera fina en forma de losango, al centro el dorado cenicero metálico, en una de sus puntas en nombre de Connie Francis en letras de metal, y en la otra, tres mini discos dorados a modo de discos de oro, con los títulos de los tres únicos números uno de Connie:  "Everybody´s somebody´s foll", "My heart has a mind of it´s own" y "Don´t break the heart that loves you". Ninguno de estos títulos fue éxito en Chile, pero de ella recordamos temas como "Mr. Twister", "Linda Muchachita", "Al di la", "Where the boys are", y "Tanto control" entre otros.




s; “Everybody´s somebody´s fool”, “My heart has a mind of it´s own” y “Don´t break the heart that loves you”. Ninguno de los tres fue éxito acá.
Entre los favoritos en Chile está…Tanto control

11 dic. 2013

Luis Dimas

Creo que fue en la primavera de 1959 o 1960, no estoy muy seguro a esta altura de mi vida, cuando llegué de "paracaidista" a una fiesta de cumpleaños de una amiga de un amigo. Me explico, a mi amigo lo invitaron a ese cumpleaños y este amigo un tanto tímido, a quien le gustaba la niña que lo había invitado, para no ir solo me pidió que lo acompañara.

En un momento de la fiesta noté que había un grupo de jóvenes agrupados y escuchando a alguien. Me acerqué, curioso como siempre, y vi al centro del grupo a un muchacho que no para de hablar y en un momento dijo algo así: "Yo me voy a dedicar al canto y seré más famoso que todos los cantantes que ustedes escuchan en los discos".

Meses después supe de ese inquieto muchacho,ahora era parte del grupo The Lyons, conjunto que más tarde pasaron a llamarse Los Twister, integrado por el talentoso Jorge Pedreros. Fernando Allende, Jorge Toscano, Juan Galáz y Franz Benko (ingeniero de sonido en los 70 en RCA-IRT), más la voz de Luis Dimas, que era el muchacho a quien le había escuchado esa premonitoria frase.

  (Rodean a Luis Dimas, Benko, Galaz, Toscano, Allende y Pedreros)

Hoy Luis Dimas está de cumpleaños y Del Swing al Rock le saluda con cariño y respeto, pues aunque ha pasado mucho tiempo, Luis sigue cantando igual que en sus mejores años, con la misma fuerza y entusiasmo de entonces.



Luis Dimas incrustó en la historia de la música popular chilena muchas y buenas canciones como: Caprichito, Me recordarás, Penas juveniles, Mi secreto y Señorita desconocida.

Hoy Luis Dimas ostenta el título de Hijo Ilustre de Valparaíso, honor recibido en abril de 2010.

Un abrazo Luis...

PD: Había pedidos algunos datos a mi estimado amigo Carlos Contreras y el me respondió lo siguiente:

1.- Luis Dimas nunca grabó disco como Los Lyons.
2.- Su primer disco 45 es: "Bailemos otra vez" (Let´s twist again) y al reverso, "Siempre junto a ti" para el sello Philips con la orquesta de Saul San Martin en 1961.
3.- Ese mismo año se publicaron, al parecer, en un LP compilado de Philips, dos temas más "Twisteando" y "Peppermint twist" esta vez ya con Los Twisters, año 1961. 

Gracias Carlos.







10 dic. 2013

¿Da ya think I´m sexy? - Rod Stewart

Desde la nota de ayer que aún estoy con gusto de escuchar ond disco. Busqué en mi agenda un tema que coincidiera con la fecha de hoy, y me encontré con "¿Daya I´m sexy? de Rod Stewart.


El tema llegó directo vía España y fue "Primicia de la Semana" de radio Chilena en el verano del 79, antes que fuera número uno en Estados Unidos. Son cosas que pasan en el mundo del disco.
Días más tarde llegó el álbum "Bolbdes have more fun", donde está incluido este gran éxito de Stewart.

"Da ya think I´m sexy? sale a promoción y ventas en Inglaterra, el 10 de noviembre de 1978 para ubicarse en la cima de los más populares del Reino Unido, el 2 de diciembre de ese año. En Estados Unidos fue número uno el 10 de febrero de 1979.


Las regalías de la canción fueron donadas al Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia(UNICEF)


9 dic. 2013

Le Freak - Chic

Del catalogo de la música disco, la canción "Le Freak" es una de las que más me gusta. Sobre todo con ese coro de inicio que dice: "Aaaaaahh freak out
                                                                            Le freak, c'est chic
                                                                            Freak out

                                                                            Aaaaaahh freak out
                                                                            Le freak, c'est chic
                                                                            Freak out

Esa introducción es el gancho que atrapa desde el comienzo a mi oído, y pienso que a todos les pasa lo mismo.
Quienes interpretan "Le Freak", son los componentes del grupo Chic, una agrupación creada en 1976 por dos talentosos músicos y productores; Nile Rodgers(guitarra) y Bernard Edwards(bajo). Además de Nathaniel Hardy, Jill Jones y Norma Jean Wright.

Chic

Cuando pensaron llamarse Chic (elegancia), estaban conscientes que aportarían a la onda disco, elegancia tanto en lo vocal como en la producción total, aunque en un principio el tema "Le Freak" no era una composición muy elegante.

Se sabe que la noche de espera del año nuevo 1978, Grace Jones interesada en el trabajo creativo de Rodgers y Edwards, les pidió encontrarse con ella en el famoso club nocturno Studio 54 de Nueva York quizás, la más famosa discotheque del mundo.

Esa noche acudió todo el grupo elegantemente vestido, no en vano era la víspera del Año Nuevo. Al parecer Grace Jones olvidó informar a los encargados que Chic vendría a una reuniín con ella, y al momento que los muchachos llegan a la entrada de Studio 54, el portero no los deja entrar, pese a que ellos le decían que eran el grupo Chic y que estaban citados por Grace Jones.

La actitud del portero fue contundente y al momento de alejarse del club, le gritaron el conocido "fuck you". Esa misma noche Rodgers y Edwards comenzaron a escribir (enojados) una canción que comenzaba con esa frase que recordaba al rudo portero.
Mese más tarde, cuando deciden grabarla, cambian la introducción por "Freak out", como así también gran parte del texto.




El 9 de diciembre de 1978 el grupo Chic entra a la primera posición del ranking de la revista Billboard con "Le Freak". Cinco semanas se mantuvieron en el número uno con nuna venta extraordinaria, más de cuatro millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos y superando los 7 millones con las ventas  todo el mundo.



6 dic. 2013

Luis de Castro

¿Quien se acuerda de Luis de Castro?
Muy poca gente puede saber algo de este gran cantante chileno dueño de un precioso timbre de voz.

                            Foto aparecida a mediados de los 50, en el boletín de Novedades RCA.

Yo tengo un recuerdo un poco difuso de él, pero estuve cerca de Luis de Castro  por lo menos dos veces, cuando acompañé a la prima hermana de mi madre que como dije hace un tiempo fue la conocida cantante, actriz y locutora Ana María Gómez; Karina.


                                            Karina

Con el tiempo y ya mayor, pide apreciar su calidad como interpretes de boleros y de lo que se llamaba en esa época; beguine que es prácticamente un bolero, pero con un toque de sensualidad en su ritmo.


Luis de Castro grabó para los sellos nacionales Odeón y RCA y tengo en mi discoteca 24 canciones grabadas por este excelente interprete.

Es inexplicable su alejamiento del canto, sólo sé que se casó con una bellísima mujer que tenía un importante cargo en las Naciones Unidas y debido al traslado de ella, se fue a vivir a Nueva York.

Lo último que anoté en mi agenda, es que Luis de Castro murió en París, Francia, el 6 de diciembre de 1995.


Un recuerdo de este blog, a una de las mejores voces románticas chilenas, un cantante que pudo ser un grande de América; Luis de Castro
















4 dic. 2013

Carl Perkins, Johnny Cash y Jerry Lee Lewis

Antes de desarrollar la nota que me motiva la fecha de hoy para este blog, quiero ir un mes atrás en la historia.
Es a comienzo de noviembre de 1956, cuando un muchacho entra a los estudios Sun Records para realizar una prueba, convencido que es un gran artista.

Él quería que lo escuchara Sam Phillips, dueño de Sun Records como había escuchado a Elvis Presley dos años antes. Ese día no estaba Sam en los estudios y la prueba de grabación la hizo un sonidista de apellido Clement.
Terminada la prueba, Clement se acerca al muchacho y le dice: "Estás fuera del rock and roll con el piano. Con Presley está todo hecho, además, rock and roll con piano no tiene futuro".
Jerry Lee Lewis, que así se llamaba el muchacho, se sabía diferente, sabía que podía lograr el éxito, pero en ese momento no había nada más que hacer.

La historia tomará otro camino cuando regresa Sam Phillis y el técnico le muestra las grabaciones realizadas ese día. Cuando escucha a Jerry, Sam dice: "Yo puedo vender esto".

El 4 de diciembre de 1956, Sam había citado al cantante de rockabilly Carl Perkins para una grabación, y como faltaba un pianista, Sam pensó en ese muchacho que tenía un estilo tan particular para tocar el piano; Jerry Lee Lewis. Además, como no era músico de estudio, se ahorraría algunos dólares.

El muchacho llega puntual y al poco rato aparece Carl Perkins acompañado de su gran amigo Johnny Cash, quién será su guitarra de acompañamiento en la grabación.

                                                      Carl Perkins - Johnny Cash

En el instante que están acomodando los micrófonos para la grabación de Perkins, aparece Elvis Presley junto a una de sus tantas novias a saludar al hombre que lo descubrió.
Después de saludar a Sam, Elvis entra al estudio y saluda a Cash, Perkins y Lewis, quien está anonadado, no lo puede creer, está junto a tres monstruos del rock and roll.

A los pocos minutos, después de una charla distendida, comienzan a improvisar canciones, momento en que Phillips con muy buen ojo, echa a andar la máquina grabadora.

                 (foto de ese día: Jerry, Carl, Johnny y sentado Elvis)

Esa histórico e irrepetible encuentro quedó registrado para Sun Records y demoró 28 años, por motivos legales, en publicarse, lo que sucedió en 1984.
El álbum se tituló; The Million Dollar Quartet", "El Cuarteto del Millón de Dólares".





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3 dic. 2013

Girl - The Beatles.


Dentro de lo que conocemos como música Pop, y según los entendidos, han existido tres grandes olas.


La primera gran ola fue el Rock and roll que aparece en 1955 (ya había algo antes como rhytm and blues) y su reflujo se inicia en 1958.

La segunda ola comienza en 1963 (con el reventón de Los Beatles) y  su paulatino retiro se inicia en 1969.

La tercera gran ola corresponde a lo que se conoció como "Onda Disco". Esta comienza en 1974, cuyo pié inicial lo hacen dos mujeres; Gloria Gaynor con "Never can say goodbye" (07 de diciembre de 1974) y lo refuerza Donna Summer en 1975 con "Love to love you baby". La onda disco se retira mar adentro a partir de 1980.



Durante la segunda ola aparece el 3 de diciembre de 1965, el álbum que es considerado por muchos seguidores de The Beatles, como el mejor de toda su carrera (hay discusión sobre esto pero son muchos los que opinan así). se trata de "Rubber Soul" que comenzó a grabarse el 12 de octubre hasta el 15 de noviembre de ese año.



Hay muchas y muy buenas canciones en este álbum como: "Drive my car", "Norwegian wood", "Nowhere man" (con esas excelentes armonías), "Michelle" y "I´m looking through you", canción compuesta por Paul McCartney cuando vivía en casa de los Asher y vio partir a su enamorada Jane Asher a Bristol, para continuar con su carrera de actriz. Por eso en "I´m looking through you" aparece esa casi doliente frase: "El amor tiene el mal hábito de desaparecer de un día para el otro..."


El último tema que se grabó para este larga duración(long play) fue "Girl", todo un clásico del repertorio de los FB(Fabulosos Beatles), con esa especie de aspiración un tanto erótica de Lennon y el juego del "teat, teat, teat" que hacen Paul y George.

Estos dos detalles, son dos efectos muy bien pensado por Lennon y que hasta hoy hacen de "Girl", una canción tan reconocible.

Estos dos detalles, son dos efectos musicales muy bien pensado por Lennon y que hasta hoy hacen de “Girl” una canción tan reconocible.












2 dic. 2013

You send me - Sam Cooke

De todas las canciones románticas que surgieron en la Era del Rock and Roll y que son de mi agrado, está en forma especial; "You send me" de Sam Cooke.


Sam Cooke fue uno de los pioneros del Soul, algunos biógrafos lo consideran como El Rey del Soul y su estilo influyó en muchos interpretes.

El 2 de diciembre de 1957, "You send me" ocupa el primer lugar de la encuesta de popularidad de Billboard, con una venta sobre el millón y medio de copias. Fue su único número uno, pese a instalar en los Hot 100 cuarenta y dos canciones entre 1957 a 1964, año éste último en que murió.


"You send me" está en el puesto 115 en el listado de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

Disfrútenla..